jueves, 8 de diciembre de 2016

Jason Bourne

Veo "Jason Bourne", la quinta película de la saga de Jason Bourne y secuela de la película del año 2007 "The Bourne Ultimatum" que, cuenta con el aliciente de estar protagonizada, además de por la ganadora del Premio Oscar, Alicia Vikander, por Tommy Lee Jones y Vincent Cassel. La historia de este hombre en búsqueda de su identidad que esta vez me pasea por escenarios de rodaje de Grecia, Berlín, Londres y Las Vegas, cuenta con unos fabulosos efectos especiales, magníficos elementos digitales, unas impactantes persecuciones, un montaje impecable, buena banda sonora y mucha acción sin que me importe lo más mínimo que, el guión sea simple o que no haya apenas diálogos. Acción, tensión y emoción hacen de este film un producto bien hecho y entretenido al que le doy un 4,6.
 
 
 

La cáscara amarga

Leo "La cáscara amarga" el último libro que Jesús Ruiz Mantilla elabora acerca de la Fundadora de Conservas Emilia de Santoña, Emilia Fuentes Ruiz quien, según la dedicatoria del autor "me regaló su vida para contarla". La sexta novela de este periodista de El País se comenzó a gestar cuando tras entrevistar a la octogenaria (ha fallecido el 24 de febrero de este año) para su períodico, comprobó que el relato era más impactante de lo que suponía. Así, es la propia Emilia quien, además de darte todos los datos para construir una historia de derrotas y triunfos, de aprendizaje e instinto, le proporciona el título, dos palabras que Emilia oyó muchas veces de niña, cuando vecinos del bando de los vencedores se referían así a su madre, María "La Chila", una vendedora ambulante que por ayudar lanzando bocadillos a los republicanos detenidos que subían a los camiones, fue encerrada en el penal de Saturrarán, en el pueblo guipuzcoano de Motrico, un antiguo balneario reconvertido en cárcel para mujeres. Si bien el recurso que emplea el novelista para narrar la infancia de Emilia es bastante acertado (en estado de inconsciencia y camino del hospital pues ha sufrido un infarto cerebral, el personaje ve pasar su infancia), es el narrador el que, como si hubiera estado presente, repasa la relación de sus padres, la lucha diaria con los elementos, los naufragios de los maridos, la voluntad de las viudas para sortear el destino y las tragedias que vive de niña. Pero los saltos temporales me han resultado sumamente confusos (hasta la página 25 no me entero de que La Chila tiene una hermana que también se llama como su hija, Emilia), el lenguaje es demasiado poético (las enumeraciones, las frases largas y la concatenación de adjetivos convierten la lectura en algo recargado) y el escritor pierde el rastro muchas veces (por ejemplo, no entiendo el por qué del capítulo dedicado a la monja carcelera) en esta obra que, en realidad, está dedicada a la madre de Emilia, a La Chila, cuando lo que yo esperaba era un poco más de detenimiento en la vida adulta de la conservera, en el proceso que le lleva a fundar su emporio, sobre lo que el autor ha pasado más bien deprisa. Irregular, de 4.
 
 
 

Infierno azul

Paso 87 minutos sumamente entretenida con "Infierno azul", la película que, dirigida por el español afincado en EEUU, Jaume Collet-Serra, cuenta con un pequeño guión (una joven cuya progenitora acaba de fallecer, para superar el duelo acude a la playa mexicana -en realidad australiana- donde su madre surfeaba embarazada de ella) protagonizado por la bellísima Blake Lively. Tengo que reseñar que, si bien pensaba que me iba a encontrar con un escualo torpemente digitalizado, los efectos especiales y técnicos funcionan bastante bien, lo cual, unido a la paradisiaca fotografía (con la gran oportunidad que supone el empleo de la cámara GoPro y unos espectaculares planos submarinos), hacen de esta película una obra realizada con gran artesanía y cuidado. Es cierto que el personaje de la protagonista no está profundamente desarrollado en lo que respecta al aspecto de superación personal, que no es creíble que la surfista "sólo" reciba un mordisquito en el muslo que se sutura con los pendientes y que el final es demasiado delirante y original, pero en conjunto, este film resulta ser una cinta bien armada y estructurada. De 5.
 
 
 

Chicos y chicas

Leo "Chicos y chicas" el séptimo libro de relatos de la zaragozana Soledad Puértolas quien, con el lenguaje contundente, seco y rotundo que le caracteriza, vuelve a sorprenderme con estos 11 cuentos protagonizados por chicos y chicas que viven escenas cotidianas (periodos de vacaciones, momentos lectivos, reencuentros, confesiones, desengaños, enamoramientos, vidas en la residencia,...) narradas en tercera persona y con un seductor dominio de los finales abiertos. La autora consigue plasmar todos los rasgos de sus personajes al describirlos con gran detalle mientras brilla la plasmación que hace de los ambientes que les rodean sin que ningún aspecto quede en el aire. Lenguaje limpio y sin artificios en esta extraordinaria novela por la que desfilan hombres, mujeres y cosas que dejan huella, de 8.
 
 
 

lunes, 5 de diciembre de 2016

Rock the Kasbah

Veo en VOS "Rock the Kasbah", la película que, dirigida por Barry Levinson, está protagonizada por Bill Murray y Kate Hudson. Basado en hechos reales -por poco verosímil que parezca- este film a la medida de Murray, cuenta la peripecia de un mánager musical que, tras el abandono de la cantante al comienzo de una gira por Afganistán, descubre a una joven con una extraordinaria voz que vive cubierta por un velo pues pertenece a la etnia pashtún (su religión les prohíbe cantar) y a quien decide acompañar a ganar la versión afgana de 'American Idol'. Nadie como Murray para intepretar al cutre Richie Lanz, un personaje pintoresco, histriónico y exagerado en esta película indefinida (no sé si es un drama, una comedia o un film reivindicativo e irónico), extravagante, vistosa y enloquecida pero desprovista de genio y un poco fallida. De 4.
 
 
 

Lo que olvidamos

Leo "Lo que olvidamos", el libro que, a modo de formulario y en primera persona elabora la madrileña Paloma Díaz-Mas acerca de esa enfermedad incurable de la memoria que, en este caso, aqueja a la progenitora de la protagonista. Desconociendo si los hechos están basados en la propia experiencia de la escritora, ésta ha creado un acertado relato de la evolución hacia el desposeimiento, de la pérdida del yo, del olvido y del deterioro de la memoria que sufren los pacientes de la enfermedad de Alzheimer, narrando con gran detalle los diferentes accidentes observados en mitad de la vida cotidiana de la madre (como son, el progresivo descuido en el vestir, la suciedad de los suelos, el polvo acumulado sobre los muebles, la cama sin hacer, cacharros sucios en la cocina,...). Así, con gran autenticidad, el personaje principal, libre de sentimentalismos, desarrolla un relato equilibrado junto a su madre -extraviada en un laberinto interior que le resulta inaccesible- volviendo la mirada hacia atrás, a la infancia disfrutada y vivida junto a ella. Muy bien escrito, realista y de tono contenido. De 6.
 
 
 

De padres a hijas

Veo en DVD "De padres a hijas" el drama italo-norteamericano acerca del abandono y la pérdida, que dirige Gabriele Muccino y protagonizan Russell Crowe, Amanda Seyfried, Aaron Paul y Diane Kruger. A pesar de que me ha encantado ver a dos estupendas actrices secundarias como son Jane Fonda y Octavia Spencer, de que el guión no es ajeno a la realidad (un escritor viudo lucha contra una enfermedad mental al tiempo que intenta criar a su hija de cinco años) y de que cuenta con una bonita fotografía, he de decir que no me ha gustado nada el montaje (a pesar de que son lo que verdaderamente da sentido a la trama, los innumerables saltos temporales me confunden unas cuantas veces), la sobreactuación de Russell Crowe cuando le dan los ataques ni la falta de química entre los jóvenes protagonistas, sin que consiga entender por qué una psicóloga va a terapia, ni por qué el realizador no se ha esforzado más en abandonar tanto tópico en búsqueda de la emotividad fácil del espectador. Regular, de 4.
 
 
 

Código rojo



Leo "Código rojo", el segundo libro que escribe el exTeniente del Ejército de Tierra, Luis Gonzalo Segura, quien tras 13 años de servicio en las Fuerzas Armadas, fue expulsado por denunciar en su anterior obra "Un paso al frente" la corrupción existente en la cúpula del ejército. Esta novela que su autor elabora durante una de las tres prisiones militares que sufre, está encabezada con la definición de lo que significa el término militar que da origen al título (es el acoso extremo que se aplica como castigo a aquellos miembros del ejército que tienen la mala suerte de no encajar) y, a pesar de que contiene dos dobles negaciones en las páginas 7 y 120 ("salía corriendo sin darle ninguna instrucción" y "No le pareció que hubiese ninguna ventana", respectivamente) está narrada con un lenguaje correcto y de fácil comprensión. Aunque el autor ha dicho que no es un libro biográfico, hace de uno de los tres personajes principales, su alter ego, Guillermo -de quien la protagonista femenina dice que “éste lo que ha querido es forrarse con tanto libro y tantas declaraciones","un gilipollas","muy jeta"- y aprovecha su colocación en la trama para contar la campaña de desprestigio que ha sufrido por denunciar la corrupción, cómo le han reprochado su conducta, cómo le han grabado las presentaciones del anterior libro, han escuchado sus llamadas, leído sus mensajes privados en las redes, controlado sus movimientos, balizado su coche, fotografiado por la calle o en los restaurantes, su encarcelamiento o la decisión de acabar con su vida. ¿Qué es lo bueno de la novela? Pues que su autor se ha servido de ella para hacer una clara crítica a la falta de independencia en la carrera jurídico-militar, la carencia de libertad de los medios de comunicación, la corrupción política, el elevado número de mandos (250 generales 1050 coroneles y 3050 tenientes coroneles), la venta de armas, la especulación de las farmacéuticas, la intolerancia de la homosexualidad en las Fuerzas Armadas, la falta de fiscalización de los gastos del ejército, la persecución a los miembros de la asociación de Guardias Civiles, el despilfarro de los fondos reservados por el CNI y los casos en que está implicado, la conexión de los grandes bancos con la venta de armas, los recortes en mantenimiento y las comisiones por compras inútiles que se llevan los altos mandos, sin dejar de lado el caso de Zaida y la presencia de las mujeres en el Ejército, la circunstancia de que la retirada de tropas norteamericanas de Afganistán ha originado un incremento de las exportaciones de opio a EEUU con lo que ha descendido el precio de la heroína en beneficio de las farmacéuticas, las intermediaciones de Corinna, el Rey y los Puyol (los tres con nombres supuestos) y las conexiones con los políticos de alto nivel que permiten a los grupos de poder participar en la legislación, obtener información y protección. Y lo malo del libro, pues que le sobran las primeras 100 páginas, la construcción de las historias de vida de las víctimas aparece muy tarde y mal dibujada, le falta una mayor profundidad en la descripción de los personajes (tanto los principales como los fallecidos), el que los policías parezcan catedráticos de Universidad (por la gran cantidad de información que pone en boca de los mismos), el apabullante suministro de datos que no aporta nada a la trama (la caída de Constantinopla, el desastre de Annual, el golpe de Estado de Primo de Rivera, la historia del General Silvestre, la Semana Trágica de Barcelona, el reinado de Alfonso XIII, los ataques con armas químicas en el Rif, la explicación de la jerarquía de los primates) y la inexplicable –para mi- conexión/relación laboral que mantienen los militares ya que, si bien en “Donde los escorpiones” la última novela de Lorenzo Silva, me sorprendía el lenguaje demasiado coloquial y de “colegueo” que parece que se tiene entre los miembros de las Fuerzas Armadas con chascarrillos y multitud de pullas que se lanzan todos entre sí, en esta novela, el lenguaje -que también sigue siendo de "colegueo"- es de desconfianza y mal ambiente y la falta de respeto campa a sus anchas (en la página 62 dice "A la jefa se le hace el chichi agua cada vez que nos da una de sus clases -le dijo Fernando a Guillermo" y en la página 86 hace decir a la jefa "Paso de vosotros dos"). Valiente, por lo que tiene de denuncia pero ligero en lo que, a calidad e intriga se refiere, de 3.
 
 
 

jueves, 1 de diciembre de 2016

La profesora de parvulario

Veo en VOS la película israelita "La profesora de parvulario" dirigida por Nadav Lapid (es autor también de un guión para el que ha utilizado su propia experiencia ya que, como asegura "entre los cuatro y los siete años escribí más de un centenar de poemas y la mayoría se los dictaba a mi niñera. Pero a los siete años lo dejé, no quise escribir más y no retomé la escritura hasta después de terminar el servicio militar, escribiendo prosa, nunca más un poema") en su segundo trabajo. En este perturbador film en el que la cámara tiene protagonismo propio (encuadres, movimientos circulares, adelantamientos al personaje que se para y no sigue andando y primeros planos, están rodados con gran maestría), destacan las dos actuaciones de los protagonistas (Avi Shnaidman que realmente tiene cinco años y Sarit Larry, que actualmente ejerce como profesora de filosofía al ser una actriz en paro), el dominio del silencio (que permite apreciar el magistral sonido), los valientes desnudos y el trasfondo crítico con la sociedad israelí, el adoctrinamiento político en las escuelas y el servicio militar obligatorio. Además me ha gustado que un secundario traduzca al español el poema acerca del mundo del toreo y que suene en castellano la canción con la que finaliza la acción. Reflexiva, provocadora e implacable, de 6,5.



Un ciclón de nombre Francisco

Leo el libro que el periodista italiano Antonio Gaspari elabora cincuenta días después de la elección del Papa Francisco. El biógrafo nos acerca a una figura de Jorge Mario Bergoglio, humilde (es hijo de inmigrantes italianos), sencilo, espiritual, alegre, bonachón, valiente, devoto, dulce, fraterno (no olvidemos su decisión en el año 2001 de lavar los pies a enfermos de sida en un hospital de Buenos Aires), caritativo, de vocación tardía (se ordenó sacerdote a los 33 años) y bueno, explicando las razones del Jesuíta para elegir el nombre de Francisco, su estilo de vida franciscano, el "efecto Francisco" (el número de confesiones y bautismos ha aumentado desde la entronización), la práctica de la misericordia, cuáles son sus preferencias (su libro, poeta, película, autor de música clásica, su composición, su cuadro,...), su pasión por el tango, el amor por el fútbol y sus estudios de técnico químico, en una novela en la que el autor se pierde en divagaciones innecesarias, utiliza un estilo demasiado coloquial y poco riguroso, tiene unos horribles saltos en el tiempo en los capítulos 7 y 8 y,... que cualquiera podría haber escrito sólo con acudir a las hemerotecas y sentarse ante un ordenador. Lo único que me ha interesado de este libro es lo que de valor tiene para ensalzar la figura de este primer Papa de América Latina, cercano e inteligente. De 3.



Clubes españoles imponen cláusulas antiembarazo a las jugadoras





http://www.elmundo.es/deportes/2016/12/01/583f3c4ae5fdeaf1258b4659.html

lunes, 21 de noviembre de 2016

La Consejería de Economía y Hacienda convoca interinidades. Se puede ser Ingeniero/a o Licenciada/o en Derecho. 5 días hábiles para presentar las instancias



http://bocyl.jcyl.es/boletines/2016/11/21/pdf/BOCYL-D-21112016-8.pdf

Un juez de Murcia crea una aplicación para móviles que calcula penas






El Juez del Juzgado de lo Penal nº 1 de Murcia, Julio Guerrero, ha diseñado una aplicación para el cálculo de penas. Se trata de la aplicación para móviles 'Calcula tu pena' que puede instalarse también en cualquier tableta. Con un par de clics, permite determinar fácilmente las penas máximas y mínimas que corresponden para la mayoría de delitos, con sus mitades inferior y superior, y sus diferentes grados.

Una ley turca anulará las sentencias por abusos a menores si el autor se casa con la víctima





Esta iniciativa supone la legalización de la violación. http://www.20minutos.es/noticia/2892642/0/turquia-prepara-ley-que-anula-sentencias-por-abuso-sexual-menores-si-autor-se-casa-con-victima/



Turquía retira la Ley que amnistiaba a quienes tuvieran sexo con una menor si se casaban con ella. http://www.abc.es/internacional/abci-turquia-retira-amnistiaba-quienes-tuvieran-sexo-menor-si-casaban-ella-201611220816_noticia.html


miércoles, 16 de noviembre de 2016

Una mujer es asesinada en Palma





http://ultimahora.es/sucesos/ultimas/2016/11/16/231604/mujer-asesinada-palma-fue-golpeada-cabeza-una-tetera.html

Rumbos

Veo "Rumbos", la película coral española que, dirigida por la murciana Manuela Burló está protagonizada por varios de nuestros mejores intérpretes de la escena nacional. Un contemporáneo guión (desde las 4:30 hasta las 6:00 de la madrugada varias historias de amor se entrecruzan entre sí a través de los vehículos, en una calurosa noche de verano, mientras en las distintas radios suena la voz de Julia Otero en un programa en el que participan los oyentes), unos realistas diálogos (por ejemplo, uno de los conductores de la ambulancia pregunta a otro: "¿Tu que tomas para estar tan feliz? y el otro le responde: Decisiones"), unas luminosas y bellas vistas aéreas que enlazan las localizaciones, un correcto maquillaje y vestuario (la caracterización de Carmen Machi está muy contenida y lograda), una emotiva banda sonora, unas sentidas actuaciones (mi paisano Fernando Albizu en una intepretación memorable se "merienda" a su personaje) y mucho esbozo de crítica social que invita al espectador a su propia reflexión, hacen de este film una obra impecable, divertida y de gran pulso narrativo. De 6.



Pétronille

Leo "Pétronille", la última obra de una de mis escritoras preferidas, Amélie Nothomb, de inspiración autobiográfica y protagonizada por Pétronille Fanto, quien en realidad es una escritora francesa llamada Stéphanie Hochet y que, según manifiesta la autora belga, es dueña de un carácter terrible. Esta novela escrita en primera persona sobre la amistad femenina, sobre París y sobre el placer de beber champán, cuenta con una prosa excelente, una gran genialidad estilística, un fuerte tono irónico (no desaparece cuando la novelista nos habla de lo que significa y supone para ella la firma de libros o de cuál es su "protocolo" de lectura), diálogos ágiles, mucha "cultura asimilada hasta lo ideal", réplicas agudas (llama "rechoncho vejestorio", "desagradable", "bloque de desprecio" a la diseñadora de moda Vivienne Westwood), duelos dialécticos, una ficción delirante (la narradora sigue contando los hechos al lector a pesar de que ha fallecido) y temas recurrentes en la novelista como son la importancia de la fisonomía, sus raíces culturales japonesas o el oficio de escritora. Esta obra delirante y tremendamente divertida (pone en conocimiento del lector las características que ha de reunir una compañera de borrachera digna: ha de ser fiable, que no desprecie nunca una copa y que tenga buen beber), me ha resultado atrayente y contaminante. De 8.



Demolición

Veo "Demolición" la película que dirigida por el estadounidense Jean-Marc Vallée, está protagonizada por Jake Gyllenhaal, Naomi Watts y Chris Cooper. Esta obra que emplea el género epistolar (con gran acierto el realizador utiliza el recurso de escribir cartas a la empresa de vending para montar en el metraje los flashbacks necesarios a fin de que el espectador conozca la vida pasada y actual del protagonista), cuenta con una excelente música, un guión novedoso, una mayor profundidad en los planteamientos de lo que parece a primera vista, una impecable interpretación de Gyllenhaal en la piel de un exitoso broker en estado de shock que no sabe manejar el duelo, una sobresaliente fotografía (que da a la película un halo de los años 60/70) y un estupendo ritmo, a pesar de que en ciertos momentos me ha parecido un film exagerado y me hubiera gustado una mayor implicación del personaje de Watts. Interesante, de 6,2.



Cero K

Leo "Cero K" la décimoséptima novela del escritor estadounidense de origen italiano, Don DeLillo, quien elabora una distopía acerca de la criogenización sin perder de vista temas recurrentes en la obra del -por dos veces- finalista del Pulitzer de ficción, como son la identidad, la tecnología, el arte, el terrorismo y la obsesión por la muerte. Esta provocadora novela que ha tenido al autor cuatro años tecleando su máquina de escribir Olympia, sitúa al lector desde los primeros párrafos ante la misma serie de realidades ajenas a las que se enfrenta Jeffrey Lockhart, protagonista y narrador de la historia, mientras el escritor esboza los rasgos de los personajes dando sentido a los protagonistas al definir quiénes son, qué significan el uno para el otro y qué clase de apego mantienen padre e hijo. Con una magnífica traducción de Javier Calvo, un estilo dramático y preciso, mucho ritmo, abundante trabajo estructural (acaba la primera parte consignando un monólogo interior de la mujer de su padre) y un acertado tratamiento del espacio (transmite adecuadamente la sensación del entorno, el ambiente cerrado, los silencios, los susurros, el aislamiento, el sentido de cierre, la senda de trampa, las restricciones, el universo claustrofóbico y el lugar triste y desangelado), el escritor ha elaborado un libro fuerte, sobresaliente y en los márgenes de la verosimilitud. De 7,5.



Ya está disponible el documental de Leonardo DiCaprio sobre el calentamiento global

domingo, 13 de noviembre de 2016

El misterio de God's Pocket

En 1982, Pete Dexter, un columnista de opinión del Philadelphia Daily News, tras la publicación de una de sus colaboraciones, recibe una paliza del camarero del bar donde el periodista tiene la inoportuna idea de ir a refrescarse. Es tras la convalecencia por la contusión cerebral y la rotura de pelvis sufridas, cuando el autor (con gran oído para el habla callejera y habilidad para equilibrar humor retorcido y extrema violencia) debuta en la ficción con God’s Pocket, una novela que nos acerca al conflictivo vecindario del Devil’s Pocket, en el sur de Filadelfia. Así, de la mano del actor John Slattery (en su debut como director), el film adapta la novela de Dexter dando a Richard Jenkins, el papel del escritor. Presentada en Sundance a menos de un mes de la trágica muerte de su protagonista Philip Seymour Hoffman, esta película muestra la habilidad del director para construir la atmósfera adecuada de violencia y podredumbre, para mezclar sórdido humor con vidas de perdedores (también es co-autor del guión), para lograr dar esa pátina amarillenta a la fotografía y para conseguir que las excelentes interpretaciones de estos consagrados actores (Philip Seymour Hoffman, Richard Jenkins, Christina Hendricks y John Turturro) den con el tono correcto. De 6.
 
 
 

Todo esto te daré

Leo el último premio Planeta "Todo esto te daré", escrito por Dolores Redondo y no ha sido hasta que he buscado una carátula para colocar esta crítica en mi blog sino cuando he visto las opiniones tan negativas que ha suscitado la obra. Así, esta novela según algunos usuarios de Amazon tiene "descripciones cursis", "la voz es la de una mujer no la de un hombre", considera "Galicia como un lugar atrasado", "no hay acción, no hay tensión", el final se vislumbra "desde la mitad de la novela", parece escrita "por dos personas, hay dos estilos contrastados muy diferentes, el de la tacita de porcelana y el que intenta con mejor suerte darle algo de interés a la trama", "Exceso de figuras literarias" y "recarga de pedantería". Sin embargo, a mi me ha resultado un libro que cuenta con una perfecta dosificación de las pistas en una trama muy bien urdida y tensa, con una gran maestría en la recreación de las escenas, con una lograda descripción de los ambientes (consigue contagiarme del clima húmedo y lluvioso de la Ribeira Sacra), con un lenguaje más profundo que en sus novelas anteriores, con trascendentes reflexiones acerca del oficio de escritor, de la tristeza y los remordimientos y, con una brillante construcción de los personajes, de sus sentimientos, sus pensamientos, sus sufrimientos, sus historias de crianza, sus motivaciones para elegir determinada vida, las necesidades de sus almas y sus penurias (además de que me gusta cómo el personaje de Álvaro se va descubriendo poco a poco para el lector, creo que la escritora consigue plasmar muy bien el carácter y temperamento de un personaje principal homosexual). Emotivo, atrayente y triste. De 8,8.
 
 
 

miércoles, 9 de noviembre de 2016

El Juez

Veo en DVD "El Juez" la película francesa escrita y dirigida por Christian Vincent quien dudó al estrenar el film tres días después del tiroteo de la sala Bataclán en París ya que "la gente no tenía ganas de nada". Con unas excelentes y creíbles interpretaciones de Fabrice Luchini (ganador de la Copa Volpi en Venecia) y Sidse Babett Knudsen (quien obtuvo el Premio César a la Mejor actriz secundaria), un atrayente guión (mientas en el Tribunal de Lo Penal con la intervención del Jurado se juzga el fallecimiento de una bebé, el temible Presidente del Tribunal se encuentra con una Jurado de la que estuvo enamorado hace algunos años), una correcta ambientación, muchos primeros planos, una inteligente realización, una natural mezcla de géneros (judicial, comedia romántica y drama) y poca peripecia, he disfrutado de esta película para ver y sentir sin que me haya parecido que el cine francés peque -de algún modo- de acomodaticio. De 6,5.



Historia de un perro llamado Leal

Leo "Historia de un perro llamado Leal", el último libro que el escritor chileno Luis Sepúlveda dedica al pueblo mapuche, salvando una deuda que el autor dice que mantiene desde hace muchos años, ya que, a semejanza de su tio abuelo siempre ha querido contar una historia a los niños mapuche "al atardecer junto al río mientras comen los frutos de la araucaria y beben jugo de manzanas recién recolectadas". Esta fábula que, en principio he supuesto dirigida al público infantil -al estar narrada por un perro pastor alemán-, me ha emocionado con sus bellas ilustraciones, con el empleo de la cursiva para las palabras en mapudungun (el idioma del pueblo mapuche), con su lenguaje adulto y con la defensa de tradicionales valores como son la amistad, la lealtad, la fortaleza y la reivindación. A esta recomendable y bella lectura para los niños y jóvenes le doy un 6.



Café Society

Veo "Café Society" un film del que me ha gustado todo, hasta la carátula. La última comedia de Woody Allen que, cuenta con su presencia como narrador, me ha permitido disfrutar de un excelente vestuario, una melancólica banda sonora, una ambientación que desprende glamour, muchos encuadres con encanto, una especial fotografía -esta vez en digital-, un alter ego del director interpretado con acierto por Eisenberg (quien, si bien en la primera parte del film sobreactúa en algunas escenas, realiza una representación más creíble y contenida en la segunda parte de la cinta), muchos ágiles y cínicos diálogos que invitan a la reflexión, fotogramas verdaderamente bellos, travellings y muchos primeros planos sin que me haya parecido un film menor, ni que esté ante una nueva propuesta del director poco estimulante, aunque sí me ha resultado poco perfilado el personaje de Steve Carell -inicialmente previsto para Bruce Willis- sin que sepa a quién culpar de la carencia de matices, si al actor o al "pretendido" cansancio narrativo del realizador. De 7,3.



Nieve y neón

Tras leer "Nieve y neón " el último libro escrito por Jesús Ferrero y buscar en internet una carátula a la que acompañar este comentario, descubro una sinopsis sumamente atractiva que apenas guarda relación con el texto que he leído y que parece escrita por un reseñador más talentoso que el propio escritor zamorano. De este modo me entero de que este libro forma parte de la serie protagonizada por Ágata Blanc (una investigadora que aquí cuenta con 13 años) pero sigo sin comprender tanto sinsentido en el texto. Así, a la pregunta que un reportero a los pies del Muro realiza a Ágata acerca de si es partidaria o no de la unificación, ella responde "que es partidaria de la novela erótica de alto nivel y de los cuentos de Lovecraft" y cuando esa pregunta es formulada a Ulrich -otro personaje-, éste responde con la opinión de su madre acerca de la ópera de Albéniz: "Hay algo en el Merlín de Albéniz que está más allá de la vida y de la muerte. Es la música que le hubiese gustado hacer a Wagner". Tampoco encuentro justificación al empleo de expresiones como “a Ágata se le antojaba desnuda: la desnudaba su tristeza, pues la tristeza despoja tanto como la desesperación y nos torna tan dolorosamente transparentes como un perro que acaba de ser abandonado” o "La mujer del lago quería mermelada de arándanos. Se lo decía desde las sombras del pasillo”, ni al hecho de que uno de los personajes intente asesinar a otro con una catana porque nunca ha escuchado a Albéniz, ni a los paseos que hace dar a sus protagonistas por la ciudad de Berlín como si estuviéramos ante un periplo de turistas (sobran los datos geográficos pues ¡¡¡viven ahí...!!!), ni al confuso manejo del tiempo, las inseguras caracterizaciones de los personajes (datos esenciales para construirlos aparecen muy avanzada la narración como si se tratara de una nueva ocurrencia del autor), ni a la recurrente figura de los culos femeninos, a la presencia de tanto sexo, a los ilógicos diálogos, ni a la elección de la caída del Muro como localización de fondo. Esta novela que cuenta con una limitada trama y muchas divagaciones, me ha resultadado pesada y confusa. De 3,5.



Facebook 'bloquea' el mensaje contra las dietas de una modelo 'curvy'

Facebook en un primer momento bloqueó el vídeo que la modelo 'plus size' Melinda Parrish puso en su perfil lanzando un mensaje a todas sus seguidoras acerca de que "no hay que bajar de peso para conseguir tus sueños". Ahora ya le ha dado promoción.





sábado, 5 de noviembre de 2016

Un chaleco no reglamentario coloca a una guardia civil con un pie en la prisión

Además del de Valladolid hay otros dos procedimientos militares abiertos en Toledo y Madrid a agentes femeninos que se han tenido que comprar sus propios chalecos porque el reglamentario no les permite sacar el arma ni los grilletes y no se pega al tórax.
 
 
 
 

martes, 1 de noviembre de 2016

Munstang

Veo la película francesa nominada a la categoría de Mejor Película de habla no inglesa en los Premios Oscar "Munstang" (en Norteamérica se llama mustang a los caballos salvajes capaces de salvar casi cualquier intento de cautiverio) que, dirigida por la realizadora de cine de origen turco, Deniz Gamze Ergüven, está ambientada en un pueblo turco en torno a la vida de cinco jóvenes hermanas huérfanas y los crecientes desafíos a los que se enfrentan como mujeres adolescentes en una sociedad tan conservadora como la turca. Este film que tanto me recuerda a "Las "Vírgenes Suicidas" de Sofía Coppola, cuenta con unas correctas interpretaciones de sus cinco jóvenes y bellas actrices (Güneş Şensoy, Doğa Doğuşlu, Elit İşcan,Tuğba Sunguroğlu y İlayda Akdoğan), un ágil montaje, una bella fotografía, una lírica banda sonora, gran intensidad dramática y un apabullante mensaje reivindicativo final a favor de la educación de las jóvenes. Bella, exuberante, salvaje y contra la discriminación de género, de 7,2.
 
 
 

Y tú no regresaste


Leo "Y tú no regresaste" el libro que la superviviente (una de los 160 judíos que todavía viven de entre los 2500 que regresaron) de Bikernau, Marceline Lorindan-Ivens, dedica a su padre 70 años después de que ambos fueran deportados desde Francia a los campos de concentración alemanes (ella a Bikernau y él a Auschwitz). Esta preciosísima carta de amor a un padre, escrita con gran realismo (puedo sentir el miedo de la narradora de 15 años al gas, el olor de los hornos crematorios y puedo ver las cicatrices imborrables en su cabeza y en su cuerpo) cuenta con unos correctísimos saltos en el tiempo, con unas profundas frases reflexivas ("Hace falta envejecer para acceder a los pensamientos de los padres"), con un lenguaje culto lleno de giros léxicos inteligentes y con una emocionante fuerza en la narración de los terribles hechos, en la espera en vano del regreso del padre de familia (ésta se disuelve, no sobrevive a esa espera) y en lo que ha llegado a ser su vida con ochenta y seis años tras haber conocido en 1962 a Joris Ivens mientras hace una película de cine. Duro, bello, tristísimo y emotivo, de 7,6.

Esperando al rey

Veo "Esperando al rey" una película alemana que dirigida por Tom Tykwer (quien es tambien autor del guión basado en una novela de Dave Eggers) no deja de recordarme el film de 2011 "La pesca del salmón en Yemen". Si bien es cierto que la ambientación parece correcta y que Tom Hanks hace lo posible por transmitir la fatalidad y desesperación de su papel, no me creo su personaje (un empresario americano que, para evitar la ejecución de su hipoteca, asumir los gastos de la matrícula universitaria de su hija y conseguir el reconocimiento de los que le rodean es enviado por su jefe a Arabia Saudí a fin de ofrecer un producto holográfico al monarca) ni su viaje emocional y todos los distintos elementos de la trama me parecen colocados a la fuerza y sin justificación. Así no entiendo el chiste de las sillas, por qué aparece La Meca, qué significado oculto tiene el baño en el mar (para el que Sarita Choudhury tiene que fingir ante los vecinos que es un hombre y nada con un bañador masculino y el pecho al aire), para qué una fiesta en la embajada (creo que era) danesa, por qué figura en la narración una reunión familiar en la casa de la montaña del chófer, qué pretende el director con el episodio de la caza del lobo y el por qué de la desigual historia de amor. A pesar de ello, me han gustado los continuos flash backs, los planos fijos, el manejo de la música y la presencia de ese conductor que todas las mañana debe llevar al protagonista a su destino al haberse quedado dormido. Desigual y sin interés, de 3.
 
 
 

Falcó

Disfruto con el último libro de Arturo Pérez Reverte "Falcó", recordando mis juveniles "encuentros" con la política entre centurias, camisas viejas, idearios falangistas y excombatientes. El escritor en esta novela (en la que supongo que, gracias a su edad, apenas ha tenido que recurrir a la documentación) vuelve a manejar con soltura el lenguaje, la intriga, el rigor histórico (España y Europa en el otoño de 1936), las correctas ambientaciones, los saltos temporales perfectamente integrados en la narración, las listas y temibles caracterizaciones de todos sus personajes, el predominio de las frases cortas que dan agilidad al texto y -gracias a un narrador omnisciente- la excelente semblanza de los pensamientos, sentimientos y ademanes de su protagonista perezrevertiano (sicario/intermediario/mercenario), Lorenzo Falcó. Y, si bien es cierto que esta novela no es tan culta e inteligente como la anterior "Hombres buenos", que no hay ninguna mujer de la que no se diga que está buena y que conocemos el spoiler, me ha resultado un libro muy bien elaborado y entretenido. Puro espectáculo, de 7.
 
 
 

Resucitado

Veo "Resucitado" la película estadounidense dirigida por Kevin Reynolds quien es también coautor del guión junto a Paul Aiello y Karen Janszen. Este drama bíblico -narra los hechos acaecidos tras la crucifixión de Jesús- protagonizado por Joseph Fiennes, cuenta además de con la música de Roque Baños, con la presencia de numerosos actores españoles (Luis Callejo, María Botto o Jan Cornet como uno de los apóstoles), con una correcta interpretación del Tribuno Clavius, con un atrayente guión (hay una pequeña trama de suspense en torno a los sucesos), con una estructura circular (el comienzo ya nos desvela qué sucede con el personaje romano de Fiennes) y con unos decorados de aquí, pero es cierto que los diálogos podrían haber sido más profundos, que el realizador podría haber "exprimido" un poco más al actor británico y que el film podría haber tenido otro desarrollo. Decente, de 4,2.
 
 
 

La espía

Leo "La espía" el último libro que ha escrito el autor brasileño Paulo Coelho novelando la vida de la espía Mata Hari, a un año de que se cumpla el centenario de su muerte. Así, tras un prólogo donde se relatan los últimos momentos de la vida de la bailarina el 15 de octubre de 1917, dando la voz a Margaretha Zelle, el autor elabora esta (pseudo)biografía, basándose en hechos reales, según dice. Partiendo de que no me ha gustado el recurso de la estructura de la novela (tras el prólogo, el escritor forma una primera parte con la carta que la espía dirige a su abogado, una segunda dando la voz a la protagonista que relata algunos sucesos de su vida a propósito de los recortes de prensa que con la carta anterior entrega a su abogado para que se los haga llegar a su hija y una tercera con la carta que el abogado le escribe a ella el 14 de octubre sabiendo que no la va a leer), tampoco aprecio el conocimiento de la condición humana de que el autor ha hecho gala en otras ocasiones pues no me gusta cómo construye el personaje (dice que es una mujer adelantada a su tiempo, que se revela contra la planificación de su vida pero relata cómo contesta a un anuncio del periódico en el que un oficial busca esposa, cómo se acuesta con hombres ricos por influencia, dinero, vestidos y "cosas que se hacen viejas" y cómo se desnuda en público -nada de eso es adelantado a su época-), tampoco veo profundidad y rigor en los sucesos históricos, no me creo que (por dos veces) un mendigo de aquélla época le de acertados consejos, me parece confusa la relación que hace de cómo los servicios secretos francés y alemán llegan a conocer unos de otros, no veo por ningún lado "la mente libre" que el autor dice que tiene esta mujer, no encuentro justificación para tanta violencia en la práctica del sexo ni para la colocación de la historia de Psique y la de Hélène Brion en el texto y echo de menos una mayor densidad jurídica en las acusaciones (si es cierto que el escritor ha consultado todos los libros que figuran en la "Nota del autor" no entiendo por qué no ha profundizado más en la vida del personaje para que no parezca que ha escrito esta novela sobre Mata Hari "sólo de oídas"). Ligero, poco profundo y de escasa calidad, de 3.
 
 
 

Hallelujah - Nuevo vídeo del grupo Pentatonix a capela

7N 2016 contra las violencias machistas. No a las agresiones sexuales

domingo, 23 de octubre de 2016

Una mujer es asesinada en Granada






http://www.levante-emv.com/sucesos/2016/10/23/detenido-muerte-mujer-granada/1483162.html

Deuda de honor

Veo en DVD "Deuda de honor", la película que dirige y protagoniza Tommy Lee Jones, además de ser coautor del guión. Con una cuidada ambientación del Oeste Americano (el film contempla un viaje de Nebraska a Iowa en el año 1855), una deliciosa banda sonora de Marco Beltrami, un correcto vestuario, unas realistas y aterradoras interpretaciones, una árida fotografía, mucho gusto por los detalles, una brillante realización y todos los recursos del western clásico, he disfrutado de esta obra llena de reflexiones éticas sobre la soledad, la locura, la venganza y la estigmatización, con una valiente reivindicación del papel de la mujer en esa época sin que apenas me haya enterado de su larga duración (más de 120 minutos). Personal, tensa y con alma. De 6,3.
 
 
 

Sólo para tus ojos


Leo “Sólo para tus ojos”, el libro que J.J. Benítez elabora en el año en que cumple 70, recopilando “lo más granado de esos 44 años de pesquisas. No sé si son los casos más notables. Sé que me impactaron por alguna razón ", en un intento de que se trate de sucesos inéditos. Así, partiendo de un caso protagonizado por él mismo en Urdax (Navarra) en el año 1952 –cuando contaba con seis años de edad- relata 150 hechos de avistamiento de ovnis recorriendo toda la geografía mundial desde Japón a Zimbabwe, incluyendo el primer suceso español acaecido en el año 1910 en Tardienta (Huesca) donde un niño de 10 años de edad acompañado de su abuelo vio como una “cosa grande y roja” que a diez metros de ellos describía círculos sobre sus cabezas (también reseña el dato de que en España los vuelos de helicópteros comenzaron en el año 1922 –el primero duró tres minutos- siendo más regulares a partir del año 1954). Tampoco olvida el caso que motivó el que se dedicara a la investigación ovni cuando en Perú en el año 1974 y con una cita concertada mediante "escritura automática " o “psicografia” consigue ver dos objetos. Todos los episodios concluyen, además de con alguna fotografía de los testigos (hay mucha gente de campo pero también entrevista a policías, guardia civiles y alguna monja), con ilustraciones del escritor quien transcribe, los distintos avistamientos que le relatan las personas, con sus correspondientes comprobaciones y, en casos, haciendo uso de la técnica que el denomina “la nevera”, es decir, dejar pasar el tiempo y volver a preguntar al cabo de los años. Esta sucesión de casos, narrada sin ilación alguna, da gran libertad al escritor y le permite, además de acercar al lector a hechos que ya aparecen en sus obras anteriores (la llegada de los foo fighters o sondas no tripuladas enviadas –probablemente, según él- para explorar áreas de difícil acceso, las levitaciones de vehículos y personas o la presencia en la Tierra de cíclopes, hombres de más de dos metros, seres diminutos -que en opinión del autor podrían tener origen en mundos o dimensiones paralelas-, seres voladores, ummitas, centauros y seres acéfalos), expresar su opinión sobre los mismos. Así, a propósito de avistamientos producidos días y horas antes de un seísmo, me asombra su hipótesis: “Y voy más allá: ¿son los ocupantes de esos ovnis los encargados de recoger las almas de los que fallecen en los terremotos?” o, cuando al relatar un avistamiento en el año 1977 sobre la finca Cantora se pregunta si “ya conocían el trágico final del torero aunque faltaran siete años”, o cuando señala como "más que probable" el que la idea de la convocatoria del Concilio Vaticano II surgiera de la visita que Juan XXIII recibe de una criatura, cuando atribuye origen extraterrestre a la Esfinge de Egipto o cuando cuenta el caso de avistamiento que “preparan” para la reina Sofía en “El Pardo”. No niego el valor de recopilación de casos ovni que tiene esta obra, pero esta ingente reunión de episodios –de la que, hacia la página 500 he desconectado totalmente- me ha resultado larga y pesada. De 4.

El olivo

Veo en DVD "El olivo" la película que dirigida por Icíar Bollaín cuenta con un guión de su marido, el abogado y cineasta escocés Paul Laverty. Este film acerca del olvido y los vínculos (familiares y naturales), cuenta con unas poderosas interpretaciones (Inés Ruiz que encarna a Alma a la edad de 8 años ha conseguido conmoverme), un acertado reparto (Javier Gutiérrez empieza a convencerme en papeles cada vez más serios y dramáticos y Anna Castillo se "merienda" su personaje), un fresco guión, bastante crítica social (además de reflejar el poder de las redes, habla del abuso de las entidades bancarias, del sistema capitalista y de lo que debe de estar detrás de la imagen corporativa de las multinacionales), una buena construcción psicológica de los personajes, una realización ágil, buenos encuadres y mucho gusto por la cámara. Es cierto que algún recurso que otro se pasa de sentimentaloide y que la actriz catalana, en algunos casos, se excede en su desparpajo, pero salvo eso, me ha resultado una obra bella, seductora y emotiva. De 6,3.
 
 
 

La carne



Leo "La carne" el nuevo libro que la escritora Rosa Montero elabora al margen de la serie de ciencia-ficción protagonizada por Bruna Husky, a la que ha dedicado sus dos últimas obras. Y la verdad es que echaba de menos a la autora cosmopolita, moderna y contemporánea de "La ridícula idea de no volver a verte". Así, en este nueva novela, traspasando la cuarta pared (en un momento determinado, la escritora se dirige al lector acerca de la opinión que nos merece -o no- la elección de Wagner para un encuentro sexual) se rie de sí misma, dándose presencia en tres ocasiones: cuando a propósito de una obra del pintor Rogelio de Egusquiza sobre Josefina Aznárez dice que "la periodista Rosa Montero le dedicó un perfil biográfico", cuando hace que la protagonista Soledad Alegre quede con la periodista Rosa Montero (y acerca de ella utiliza las frases "se creería muy importante. No la conocía en persona, pero nunca le había caído bien"..."Qué desorden de mujer") y cuando el personaje femenino en un momento posterior se refiere a Rosa Montero como "Después de todo, la periodista quizá no fuera tan imbecil". Dominando como nadie las descripciones de los distintos actores (llega a plasmar las sensaciones físicas de Soledad), la autora entreteje con maestría el relato de la vida de su personaje principal con las historias de los escritores y escritoras malditas, acerca de los cuales está preparando una exposición para la Bibloteca Nacional y, de este modo, son muchas las referencias en la novela a Pedro Luis Gálvez, Maupassant, Thomas Mann, María Lejárraga, María Luisa Bombal, María Carolina Geel, Philip J. Dick, Burroughs y Anne Perry. He disfrutado de un buen fin de semana con esta novela de prosa intensa, verdadera y de fáciles concesiones, acerca de la necesidad de amor y del abismo del desamor. De 6,3.
 
 
 

domingo, 16 de octubre de 2016

Absolutamente todo

Veo en DVD la divertida "Absolutamente todo", la película en la que vuelven a intervenir todos los miembros del grupo cómico Monty Python (excepto Graham Chapman, fallecido en 1989) desde "El sentido de la vida" en 1983. Dirigida por Terry Jones, esta cinta en la que John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones y Michael Palin (los Monty Python) interpretan a un grupo de alienígenas enloquecidos, cuenta con una bonita canción interpretada por Kylie Minogue https://www.youtube.com/watch?v=FrSTw4D1348 mucha risa, divertidos efectos especiales (y espaciales), la presencia de Robin Williams (pone la voz a Dennis, el leal compañero canino del protagonista), una buena interpretación cómica de Simon Pegg y muchos gags absurdos e irreverentes. ¿Qué me importa a mí la falta de profundidad moral si este film me ha permitido pasar un rato bastante entretenido?. De 5,3.
 
 
 

Un gran mundo

Leo "Un gran mundo", el libro que Álvaro Pombo escribe dando la voz a una de las sobrinas de tía Elvira (en la página 132 del epub dice "tomo partido ahora por entender mediante este relato, lo sucedido cuarenta años atrás") quien, manejando tanto las propias memorias de la tía, como las cartas del aguilucho (primo de la primera y nieto de la segunda) y las memorias de Ignacio Santoña, rememora los sentimientos y sucesos que recuerda sesenta años después. Este texto que la sobrina narradora califica en numerosas ocasiones (en la página 46 de epub señala que "tengo que confesar que este relato no es bienintencionado y no es ingenuo. No es tampoco, quizá, del todo inteligente", en la 99 "Este texto es insidioso" y en la página 145 "Es un relato de otro tiempo donde se espera que el lector vaya sacando ya sus conclusiones morales y donde, al final, se le reprochará que no acierte si no acierta. Es un solitario en el que yo me hago trampas a mí misma. No hay casi paisajes salvo el arduo paisaje de la finca, No hay esplín. No hay melancolía.") nos da una perspectiva de la transformación de las mujeres en la época de los años veinte acercándonos al encorsetamiento de la vida provinciana, mientras transita con una lírica flamboyante por las ideas de la inocencia, la muerte, la religión, el matrimonio y las infidelidades. Sin embargo, el carecer de argumento, el lenguaje turbio -en el límite de la pedantería- ( por ej. en la página 106 el autor dice: "De ahí que al charlar pasáramos revista una y otra vez como quien incesantemente configura y reconfigura una configuración que constantemente se diluye y desfigura pero que se mantiene, en su misma desfiguración, aún configurada, al ser hablada y contada y recontada"), el desarrollo profuso de ideas y etimologías (contiene muchas referencias a obras de Proust, Eliot, Camus, Sartre, Rilke, Wallace Stevens, Tillich y Nietzsche), la sustancia narrativa tan grave, el exceso en las argumentaciones, las reiteraciones de palabras en la misma frase y la forma de hablar tan petulante que atribuye a los veinteañeros protagonistas, hace que este libro me haya resultado de lectura densa y agotadora. De 6.
 
 
 

Escuadrón Suicida

Veo "Escuadrón Suicida", la película estadounidense de supervillanos basada en el equipo de antihéroes homónimo de DC Comics y protagonizada por los actores Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Jai Courtney, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Karen Fukuhara, Jay Hernández, Cara Delevingne y Viola Davis. Este film, cuya trama me ha resultado un poco confusa (no sé si el malo es el Joker que trata de rescatar a la trastornada Harley Quinn o la Encantadora, a quien en un primer momento supongo parte del Escuadrón Suicida) y fragmentaria (no entiendo las "habilidades" del Capitán Bumerang ni qué pinta el personaje de Slipknot), cuenta con un desaprovechado talentoso reparto, mucho humor, una divertida música de los años 60, unos efectos visuales y especiales suntuosos (algunas escenas principales fueron rodadas en las calles de Toronto), un logrado maquillaje y vestuario en las caracterizaciones, una enternecedora presencia de Ben Affleck y Ezra Miller en papeles secundarios (sin embargo no he encontrado a Jason Momoa como Aquaman), una esclarecedora escena post-créditos y un confuso doblaje del personaje de Jared Leto (al prestarle su voz al español el mismo doblador que hace al Capitán Jack Sparrow de "Piratas del Caribe", los especiales giros y modulaciones de voz de Leto, resultan ser los de ese personaje de ficción interpretado por Johnny Depp). Poca pasión y mucho error hacen de este film una obra alternativa y de acción trepidante, a la que le doy un 4.
 
 
 

Tres días y una vida

Leo "Tres días y una vida", la nueva novela que Pierre Lemaitre escribe acerca de la culpa, la ira y los remordimientos. De la mano de un narrador omnisciente que acompaña al protagonista en sus idas y venidas, con una indicación detallada del marco físico (la pequeña comunidad rural de Beauval está construida de modo acertado), un estilo conciso y enfático, con un tono lineal, una perfecta caracterización de Antoine Courtin (el autor plasma de forma potente el terror del niño de 12 años, su cansancio, la sombra de la confesión, su agotamiento, la incertidumbre y la espera), un correcto lenguaje (el escritor no ha necesitado recurrir a palabras, giros, vocablos y lenguaje infantiles para hacer creíble la narración sirviéndose de distintos recursos en el texto como por ejemplo "“Antoine no sabía de dónde la venía esa imagen”) y con un trenzado andamiaje de mentiras, ignorancia y silencios, el novelista elabora un libro fluido y directo, donde la trama se desarrolla a gran velocidad. Tras la lectura, puedo decir que me han sorprendido dos cosas. La primera es la forma en que el narrador -por dos veces- parece que toma el lugar del protagonista, ya que el interlocutor contesta a las preguntas que sugiere el narrador sin que hayan sido formuladas -en voz alta- por el protagonista. Y la segunda es la falta del -para mí, característico de este autor- "giro Lemaitre", que me ha llevado, además de a releer el final (pues no me creía que ya había acabado el libro sino que me esperaba una revelación más sorprendente), a fantasear (desde la página 90 del epub) con la idea de que el protagonista seguía en la narración, pero muerto. Esta novela acerca de tres días y una vida, que concluye con una mínima sorpresa, me ha resultado directa y entretenida pero no es de las mejores del autor francés. De 5,6.