domingo, 15 de enero de 2017

El contable

Veo "El contable", la película estadounidense de acción que, dirigida por Gavin O'Connor (después de ésta voy a ver en DVD su anterior cinta "La venganza de Jane") está protagonizada por Ben Affleck, Anna Kendric y J.K. Simmons. Al margen de las limitaciones interpretativas del actor principal (del que admiro su faceta como director) para acometer este personaje aquejado de un sídrome de Asperger y con problemas de socialización, este film cuenta con unos buenos saltos temporales, un correcto elenco de secundarios, un poco creíble guión, unas bien coreografiadas escenas de acción, una confusa mezcla de escenas narrativas, unas subtramas más atractivas que la linea principal y una escasa intensidad en el reflejo de los efectos e incapacidades de esa enfermedad. Entretenida pero torpe y poco empática, de 4.
 
 
 

El ruido del tiempo

Leo "El ruido del tiempo", el libro que el británico Julian Barnes elabora sobre la figura del compositor Dmitri Dmítrievich Shostakóvich y su relación de "supervivencia" con el régimen político ruso. En esta novela -a pesar de la aparente simplicidad del comienzo- el escritor con ingenio y maestría, compone, refleja y ensambla distintos momentos de la vida del músico mientras éste, ya en la vejez, disfruta de unos instantes en su coche (el vehículo que el régimen le ha permitido adquirir) conducido por un chófer, de modo que el recurso que emplea el autor de variar la voz narrativa resulta de un empleo impecable. Así, el novelista, con el brillante lenguaje que le caracteriza (culpo a las labores de corrección la existencia de un "si no" que debería ir junto en la página 31 del epub y la de un "por que" que también debería serlo en la 62) y una ingente labor de documentación, consigue mostrar al lector cómo es el ruido del tiempo mientras se huye, se tiene miedo, se espera a que vengan a buscarte en mitad de la noche y se siente angustia por la próxima bala en la nuca, mientras aprovecha su sentido crítico y, utilizando la figura del musicólogo y la de otros de sus compatriotas como Jrénnikov, Davidenko, Stravinski, Prokófiev o Rimski- Kórsakov, denuncia la falta de libertad individual, la arrogancia, el fanatismo, la ignorancia, la tiranía y los métodos del mundo soviético, donde no se podía "decir la verdad y seguir viviendo". Bien compuesto y honesto, de 6,3.
 
 
 


Una mujer es asesinada en Almería





http://www.20minutos.es/noticia/2934146/0/muere-mujer-degollada-huercal-almeria-detienen-pareja/

viernes, 13 de enero de 2017

Bridget Jones's Baby

Veo "Bridget Jones's Baby", la nueva película de la Saga Bridget Jones's, rodada quince años después de la primera de ellas. En esta nueva entrega, la insegura Bridget Jones (además de seguir buscando el amor) regresa con una nueva faceta en su vida, como es la maternidad, aunque de nuevo acompañada de un conflicto sentimental. Con un preciso elenco (me encanta ver a Emma Thompson -quien también participa en el guión- y me emociona Jim Broadbent) que incorpora la figura del pretendiente norteamericano encarnado por Patrick Dempsey, una bella fotografía (el Mercado Borough y Windsor Great Park funcionan muy bien como escenarios), muchos momentos absurdos, abundantes gags (algunos ingeniosos como la participación y el concierto de Ed Sheeran en Croke Park), algunos clichés lamentables, un personaje convertido cada vez más en una incompetente e ignorante mujer y una actriz con un rostro tan operado que da lástima mirarlo, este film resulta una obra funcional y poco original, sin que pueda reseñar algún momento entrañable ni tampoco verdaderamente malo. Regular, de 2,8.





Gente que viene y bah

Ahora que saca el segundo libro de la Saga Karma ("Ante todo, mucho karma") la escritora española de novelas chick-lit conocida con el pseudónimo de Laura Norton, aprovecho para leer el único que no pertenece a serie alguna, "Gente que viene y bah". Esta novela de portada tan atractiva que me sorprende por el buen empleo de los signos de puntuación y por la correcta caracterización de todos sus personajes, da entrada a todos los tópicos del género sin dejarse uno: millonario viudo guapo, ex novio cañón, bombero cachas, un bebé enano porque en la despedida de soltera la novia se acostó con el stripper enano, conflicto generacional, padres comprensivos, paseos por la playa con perro y...una protagonista joven, alocada, guapa y sin empleo estable. Por momentos he tenido que dejar de leer el libro para conectar de nuevo con la realidad pero no puedo negar que, como distracción, me ha funcionado sin que -sin embargo- me haya desternillado de risa ni me haya parecido delirante. Simple y sencillo, de 1,8.



Marte

Veo la serie de seis capítulos "Marte" que produce National Geographic Channel y donde se entremezcla la ficción (La nave Daedalus llega en 2033 a Marte, donde sus ocupantes tienen como misión constituir la primera colonia humana) con imágenes y testimonios reales. Producida por dos grandes veteranos de Hollywood, como son Ron Howard y Brian Glazer, esta serie presenta una nueva alternativa a la narración televisiva de la mano de un relato que pone el punto de mira tanto en el presente como en el futuro gracias a una combinación innovadora del mejor drama de ficción, con efectos especiales propios del cine, y el documental de alta calidad narrativa y visual que recupera lanzamientos y anteriores viajes espaciales. Así, escritores, astrofísicos, astronautas, ingenieros aeroespaciales, directores de política espacial, empresarios de recursos planetarios y autoridades, se dirigen a la cámara para explicar las probabilidades reales de abordar una aventura de estas dimensiones, mientras un elenco multinacional (el argentino Alberto Ammann da vida al español Javier Delgado) de actores, interpreta un apasionante viaje tripulado al planeta rojo. Buena labor de hemeroteca, una atrayente narración (filmada en Budapest y Marruecos y ambientada en 2033) y la muestra de investigaciones reales e informaciones sobre los proyectos presentes y futuros para lograr enviar una nave tripulada al planeta rojo, hacen de esta serie, un producto interesante y original. De 6,4.



La hora de despertarnos juntos

Leo "La hora de despertarnos juntos", la última obra del vizcaíno Kirmen Uribe, quien extrae el título de un bello verso de Ezra Pound. Tras un comienzo, donde en primera persona el escritor explica la génesis de la novela y cómo la vida de la familia Letamendi Urresti se desarrolló a su alrededor mientras crecía por las calles de la localidad de Ondarroa, echando una mirada hacia el pasado y rodeado de personajes e historias verídicas, el autor imagina y novela los pasajes y diálogos que aparecen en el libro, mientras enlaza -con maestría- los cuatro años de investigación que ha realizado sobre esta familia y esa época. Así, de la mano de los cuadros de Antonio de Gezala, siguiendo los pasos de la familia de Txomin Letamendi y con un lenguaje sencillo y contundente, me acerca a la función de propaganda que realizó el gobierno vasco en el exilio (que se extendió desde el departamento de Estado de los Estados Unidos hasta Washington pasando por Filadelfia y Nueva York), a la sede oficial de la delegación vasca en el número 30 de la Quinta Avenida, a la colaboración con los servicios de inteligencia británicos y los servicios secretos de EEUU, a la figura del lendakari José Antonio Aguirre, a la condena del régimen de Franco que hizo la ONU, a la organización clandestina que el PNV mantuvo en Madrid y sus intentos de expandirse en Barcelona, para culminar con la fundación de ETA en el año 1958 llevada a cabo por un sobrino del lendakari al escindirse del nacionalismo, sus primeros atentados, los primeros juicios y -cómo no- el proceso de Burgos. El autor refleja las transformaciones sociales y políticas desde los años 20 hasta la Guerra Civil y la segunda Guerra Mundial (ha tenido acceso a papeles de la CIA desclasificados en 2013), compensando -en las páginas finales- la poca sensibilidad con la que ha novelado dicha realidad, con su incisivo compromiso, cuestionándose la legalidad y la pasividad del pueblo vasco ante la espiral de violencia y muerte. Interesante, de 6,5.





viernes, 6 de enero de 2017

La correspondencia

Veo en DVD "La correspondencia" el film que, dirigido por Giuseppe Tornatore está interpretado por Olga Kurylenko y Jeremy Irons. Durante sus 116 minutos de duración no he podido evitar su comparación con aquella otra película que, en el año 2008 dirigió Richard LaGravenese, "Posdata: Te quiero", con Hilary Swank y Gerard Butler de protagonistas y de idéntico argumento, pues -copiado de la página de SensaCine- en ésta, "Holly y Jerry eran una pareja de enamorados con una pareja perfecta. Nadie podía imaginar que, de pronto, sucede lo impensable: Jerry fallece y Holly debe pasar el resto de su vida sin su esposo. Sumida en una depresión, Gerry descubre que su difundo marido le ha dejado una serie de notas escritas antes de morir, una para cada mes, dándole las claves y las instrucciones para salir adelante en su nueva vida". Salvando las distancias (en este caso los protagonistas son un profesor de astrofísica y una doctora en cosmología), el director italiano, con una brillante banda sonora eterna de Ennio Morricone, una bellisima fotografía (la impresionante isla de San Giulio me deja impactada), una gran realización artística, buenas interpretaciones de sus actores, un logrado ritmo y, escaso rigor terapéutico, elabora una película que, aún siendo más profunda que la obra norteamericana, no ha llegado a conmoverme por su falta de naturalidad y compromiso. Nada, infinito y amor entrelazados con un poco de lógica, a los que les doy un 5,4.
 
 
 

Cuchillo de palo

Leo "Cuchillo de palo", el segundo libro de la segunda trilogía -dejando a salvo el spin-off de Versos, canciones y trocitos de carne- del escritor vallisoletano César Pérez Gellida y, sin querer contar nada del argumento, he de decir que la trama me ha resultado más elaborada y "compuesta" que la de las anteriores novelas del mismo autor. Sin embargo sigo viendo un excesivo abuso de dichos populares y refranes (a pesar de que es cierto que el subtítulo de la trilogía "Refranes, canciones y rastros de sangre 02" ya me avisa de ello), algunas frases a las que no les encuentro comprensión ni encaje (por ejemplo: "La carne, ya fría, se le hizo bola, pero, acostumbrado a tragar con todo, la masticó concienzudamente ", “alarma que sofocó con un trago largo que terció el tercio de Mahou", "la terraza era el rincón favorito del arcángel de los arcángeles de la Congregacion", " tras cultivar con esmero la flor de la paciencia en el tiesto de la constancia, esta empezaba a lucir las primeras trazas de colorido en sus pétalos", "a veces hay más verdad contenida en la mentira que en la propia verdad",...), una confusión en el trato al personaje en la misma frase de la página 80 del epub ("pero ya sé por dónde vas. El que usted tiene, por ejemplo"), un laísmo en la 118 ("de vez en cuando la asaltaban sentimientos"), algunas contradicciones (la chica informa al proxeneta acerca del cliente pero en la página 127 el narrador dice que ella hace voluntariamente lo que le ordena el cliente), un empleo de la expresión "quedar en agua de borrajas" en sentido contrario en la página 169, un mal recurso (como es la "Nota del autor previa" en el tercio final para explicar al lector el suceso de Nigeria y la voz de la persona elegida para narrarlo) y un exceso de documentación que, en algunos momentos, aún destaca más por su "fuera de lugar", como cuando en la página 259 diserta acerca de Vlad Tepes y el labertinto del castillo de Buda a las dos chicas totalmente drogadas y atontadas. A pesar de que todo suena a novela de Dan Brown (como bien dice su personaje principal en la página 302), es un libro entretenido y de lectura ágil, al que le doy un 5,6.
 
 
 

Argentina prohíbe varios concursos de belleza por sexistas

Ojalá se generalice la desaparición de estas competiciones por la imagen estereotipada de mujer que promueven.




 http://internacional.elpais.com/internacional/2017/01/05/argentina/1483646903_937136.html

Comienzo el año comprometida con el veganismo, como siempre

domingo, 1 de enero de 2017

Black Mirror

Veo los 13 episodios y el especial de Navidad de la serie "Black Mirror", la antología de ciencia ficción sobre tecnología y comunicación que desde el año 2011 ha sido emitida en 3 Temporadas (esta última gracias a la plataforma digital Netflix). Este proyecto de Charlie Brooker acerca de los peligros de la tecnología y su incidencia en futuras sociedades distópicas, ha contado con brillantes directores (Otto Bathurst, Brian Welsh, Euros Lyn, James Watkins, Joe Wright, Owen Harris,...), excelentes actores (Bryce Dallas Howard, Mackenzie Davis, oby Kebbell, Hayley Atwell, Domhnall Gleeson,...), unos excepcionales guiones (de Charlie Brooker, William Bridge, Mike Schur, Rashida Jones, Chris Morris,... ), una deliciosa fotografía, un tono satírico y caústico, planteamientos estelares y, mucho entretenimiento poco contenido que a mí me ha resultado provocador, estimulante y extraordinario, de 8.
 
 
 

Las casas de los poetas muertos

Leo el libro que hace el número 134 de este año, "Las casas de los poetas muertos", la obra que Ángeles Caso elabora tras un viaje convencional en varias etapas buscando las huellas de alguno de los escritores del pasado a los que admira. Este acercamiento a los espacios físicos que habitaron sus poetas no hace sino confirmarme la "falta de veracidad" de los mismos. Así, descubro que, la casa de Cervantes en Alcalá de Henares obedece a una recreación; la de Lope de Vega en Madrid es rediseñada de modo parecido a como pudo haber sido la del poeta, tras haber sido adquirido el edificio en el año 1933 por la Real Academia Española; la de Jovellanos en Gijón, tras convertirse en cuartel durante la Guerra Civil fue arrasada el 21 de agosto de 1936 y luego reconstruida, manipulada y cambiada; la que ocupaba en alquiler dos años antes de su fallecimiento Rosalía de Castro en Padrón fue convertida en almacén de madera antes de que en 1947 dos particulares la adquirieran y donaran al Patronato; la de Emilia Pardo Bazán en La Coruña tiene un interior nuevo una vez que las obras de remodelación destrozaron el anterior; la habitación de la casa de huéspedes que 20 años antes habitó Antonio Machado en Segovia pasa a ser museo a partir del año 1950 en el que un grupo de poetas y admiradores primero la alquilan y luego llegan a adquirir todo el edificio y, la de Federico García Lorca en Fuente Vaqueros tras ser heredada en 1940 por familiares de la primera mujer de su padre, es en 1982 cuando la Diputación la compra y se amuebla con donaciones de vecinos y trabajadores. La labor de documentación que realiza la escritora le permite recorrer una "especial" parte de la historia de España (desde 1547 año en el que nace Cervantes hasta 1939 en el que fallece Machado) recordando los modos, diversiones y costumbres de esos ilustres habitantes, en una novela que puedo resumir como una "agradable aproximación" a la figura de algunos de nuestros mejores escritores, amena y sencilla. De 4.
 
 
 

Inferno

Veo "Inferno", la precisa y puntillosa adaptación que hace Ron Howard (con la colaboración del guionista David Koepp) de la novela del mismo nombre de Dan Brown. Con unas correctísimas interpretaciones de Tom Hanks, Felicity Jones, Sidse Babett Knudsen y Ben Foster, con unos bellos escenarios (Venecia, Florencia y Budapest), una atrayente trama que comienza con una estratégica conmoción cerebal, una realista realización y el empleo de "los justos" efectos especiales, he disfrutado mucho de este entretenido film en el que -en comparación con la novela- sólo he echado de menos una mayor densidad en la búsqueda de las pistas y un poco más de sosiego. Sin polémica y sin profundidad pero perfecta en su engranaje y desarrollo, de 4,4.
 
 
 

La habitación

Leo "La habitación", el breve y singular relato de un funcionario que descubre una habitación secreta, escrito por el actor sueco Jonas Karlsson. Con una excelente construcción de un entorno laboral competitivo y despersonalizado, una acertada caracterización de los personajes con sus distintos traumas y comportamientos (el principal, Björn, es un trabajador sumamente maniático y engreído), una inquietante visión de un mundo gregario y banal, un incisivo lenguaje, un tono ágil, un ritmo creciente en intensidad, muchos diálogos, un perfecto final y un toque de humor surrealista, el escritor ha creado un libro entretenido, satírico y metafórico acerca de un universo que nos afecta a todos. Original, de 7.
 
 
 

Anomalisa

Veo en DVD "Anomalisa", la película estadounidense de animación stop motion para adultos, dirigida por Duke Johnson y Charlie Kaufman quien -como guionista- la ha basado en una obra de teatro que él mismo escribió bajo pseudónimo. El disfrutar de la versión doblada me ha impedido gozar de las voces de David Thewlis, Jennifer Jason Leigh y Tom Noonan que tiene el film original, no así de las brillantes marionetas creadas gracias a las impresoras 3D que, para nada, me han resultado una animación perturbadora y poco atractiva, sino realista y original. Crisis de la madurez, amores imposibles y complejidad humana, constituyen el fondo de esta bonita obra donde todo está cuidado al detalle: la brillante animación, las texturas, las sombras, las luces, el polvo, el sonido, los movimientos gestuales,.. Una anomalía maestra, de 7.
 

 

Mamut

Leo "Mamut" el libro que escribe la malagueña Esther García Llovet y que me ha impresionado por su gran calidad. Así, con el dominio de las frases cortas -a modo de chispazos-, el empleo de descripciones espesas (son puro hormigón), sensitivas reiteraciones y cadencias, un excelente montaje de los tres retazos de la trama, una brillante ambientación del pequeño universo (la búsqueda se desarrolla en espacios silvestres y púrpuras, oscuridad en lo negro y noche polar) y una narrativa hecha poesía que invita a leer la novela despacio mientras se saborea, la novelista ha ideado un relato de cosas precisas, sólido, concreto, chispeante y de ritmo trepidante, al que sólo puedo reprocharle dos "si no" que, debiendo ir juntos en las páginas 67 y 75 del epub, los han querido poner separados. Desasosegante y de fuerza extraordinaria, de 8,4.
 
 
 

Maggie

Veo "Maggie" la película estadounidense que, acerca de un mundo en el que el virus de los muertos vivientes se extiende por todas partes, está dirigida por Henry Hobson (en su debut en la dirección) y protagonizada por un Arnold Schwarzenegger más "humanizado" que nunca. Con una ambientación apocalíptica, muchos planos fijos, inmensos silencios -a pesar del alienante ruido de fondo-, poderosos momentos borrosos, fotogramas tomados desde atrás, escasa presencia de imágenes escabrosas, nada de miradas adolescentes, una estética sombría de buen tono, una hipnotizante fotografía y una inteligente realización, este film maduro, sencillo y dramático, constituye una obra melancólica, notable, reposada y consistente. De 4,7.
 
 
 

Respuestas prácticas para padres agobiados

Leo "Respuestas prácticas para padres agobiados" que escribe el psicólogo Javier Urra, el Defensor del menor de la Comunidad de Madrid de los años 1996 a 2001. Así, tras un prólogo de Susanna Griso en el que ésta nos dice que este libro nos ayudará a conocernos y saber cómo serán nuestros hijos en función de la crianza que les demos, descubro que esta obra es mucho más que un manual de respuestas para padres pues, con una estructura que facilita su lectura, el autor derriba tópicos y miedos infundados aportando no sólo pautas para comprender los comportamientos de los niños y las niñas en función de las edades sino que además muestra casos prácticos y recomienda películas y cuentos para ver con ellos y ellas y reflexionar juntos, educándonos mutuamente. Son acertados sus consejos acerca de lo que significa ser padre o madre (dice que exige responsabilidad, dedicación y reflexión, pero sobre todo, disfrutar con los hijos, comprender conductas humanas, aceptar limitaciones y, sencillamente, tener ganas de hacerlo lo mejor posible), de que enseñar a ser padres supone una "magnífica inversión social", de que "a los niños hay que educarlos para ser mejores, no "los mejores ", de que "educar no es fácil, pero es la más bella labor que realizamos como humanos" y de que, hay que educar recordando que las palabras mueven pero el ejemplo es quien empuja. Me gustan las recomendaciones que da para ayudar a reaccionar ante las rabietas y los enfados, ante la adolescencia, la anorexia, la violencia de género, las diferencias raciales y religiosas, la violencia en las aulas, la violencia familiar, el manejo de emociones, la resolución de conflictos y los nuevos modelos de familia y no olvida recordarnos cuáles son los errores más comunes que cometemos: la sobreprotección, las distorsiones en la comunicación, castigar conductas indeseables en lugar de recompensar las deseables y la falta de afecto. Ameno, sincrético, interesante y muy completo, de 8.
 
 
 

Una mujer es asesinada en Gran Canaria





http://www.teldeactualidad.com/noticia/sucesos/2016/12/31/3479.html

domingo, 25 de diciembre de 2016

Corazón gigante

Veo en DVD la película islandesa "Corazón gigante" (titulada "Virgin Mountain" en su estreno internacional), dirigida por Dagur Kári y protagonizada por Gunnar Jónsson (quien se llevó el premio al Mejor Actor en la Seminici de Valladolid) e Ilmur Kristjánsdóttir. La buena construcción psicológica de los personajes (además de que el comportamiento aniñado de Fúsi a sus 43 años combina perfectamente con su impresionante físico, la composición que el director hace de la alicaída figura de Sjöfn induce acertadamente a la compasión), la brillante interpretación de los actores, la gélida fotografía, la humanista ambientación, la impecable puesta en escena, el exquisito tratamiento de la música, el dominio de los momentos de silencio y un hábil guión, hacen de este film una obra seria y de impresión duradera, a la que le doy un 7,2.
 
 
 

Azul marino

Leo la tercera novela escrita "a dos manos" por Rosa Ribas y Sabine Hofmann tras "Don de lenguas" y "El gran frío" y, he de decir que en ésta si que he conseguido desligar las aportaciones de cada una de ellas pues -de vez en cuando- algunos párrafos del texto adquieren más solemnidad. En este caso (no me ha ocurrido en los anteriores libros), también aprecio varios laísmos y loísmos que no se si se deben al alejamiento del idioma y su mezcla con el alemán que experimentan ambas autoras al residir de forma permanente en Alemania. Y, también he de decir que, a pesar de la correcta trama, el adecuado tono, el buen ritmo del relato y la tensión narrativa, el marco físico de fondo, es decir, la recreación social y policial de la Barcelona del año 1959, "me chirría un poco", sin que llegue a convencerme del todo. Por todo eso, este tercer libro me ha resultado ser el menos depurado y peor acabado de la trilogía. De 5.
 
 
 

Equals

Veo "Equals", la película de ciencia ficción que, estrenada en el Festival de Venecia, está dirigida por el estadounidense Drake Doremus y protagonizada por Nicholas Hoult, Kristen Stewart y Guy Pearce. Con una acertada recreación de un mundo distópico (todos los personajes van uniformados, las viviendas tienen una misma decoración minimalista, los habitantes realizan idéntica rutina diaria, el acceso a los edificios y transportes está digitalizado,...), una estética brillante, un exacto tono lento, una buena interpretación de Stewart y una cuidada realización (donde dominan los primeros planos, hay simbólicas imágenes a contraluz, los encuadres se fijan en detalles y la música está muy presente), este film en el que las emociones humanas han sido erradicadas y vence la pérdida de la singularidad del individuo -aunque pueda parecer una película simple y larga- resulta ser una obra inteligente y deslumbrante. Para reflexionar, de 5.
 
 
 

Mujeres que viajan solas

Penguin Random House edita de nuevo el libro "Mujeres que viajan solas" que, escrito en el año 2004 por José Ovejero, contiene 11 relatos de ficción que recrean -según dice el novelista- escenas y situaciones vividas por él o que le ha contado alguien cercano y que ocurren en lugares a los que ha viajado. Es cierto que basarse en acontecimientos reales no vuelve más veraz ni más impactante una historia - como dice- pero sí permite, en este caso, reflejar fielmente el entorno de los lugares retratados evitando adornarlos con matices exóticos. Así, con unas perfectas caracterizaciones de todos los protagonistas y unas ricas descripciones de los ambientes -de esos bellos destinos alejados de los itinerarios típicos que se ofrecen a los turistas-, el autor construye unas atmósferas reales, frescas, contemporáneas, donde los diálogos de los personajes (no sólo se trata de aventuras de mujeres que viajan solas sino que hay parejas, nativos, hombres, grupos, una científica, una joven en patera, ...) brotan con agilidad y naturalidad, dando pleno sentido a esos lazos (poco sólidos) que se crean entre personas que comparten experiencias por algunos días. Con mérito, de 6,8.
 
 
 

lunes, 19 de diciembre de 2016

Brooklyn

Veo en DVD "Brooklyn" la película irlandesa que basada en la novela de Colm Tóibín, cuenta con un preciso guión escrito por otro novelista, Nick Hornby. Este drama que fue nominado a tres Premios Óscar (Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Guión Adaptado), cuenta con una excelente ambientación de Irlanda y EEUU en la década de 1950, un correcto casting, una preciosa interpretación de la siempre enigmática Saoirse Ronan, una sensible banda sonora de Michael Brook, una delicada fotografía, una impecable realización centrada en travellings y en primeros planos, un montaje que demuestra un nostálgico gusto por los detalles y mucha serenidad. Todo ello conforma una cinta con alma, carente de artificiosidad, a la que le doy un 6,7.
 
 
 

La niña que no podía recordar


Leo "La niña que no podía recordar", el libro que escribe la diplomada en Grafopsicología y especialidades, e investigadora de temas insólitos, Clara Tahoces y, aún no salgo de mi asombro por la calidad literaria que tiene la novela. Así, independientemente de la existencia de fallos como son, la confusión de las dos tramas paralelas (a pesar de que están perfectamente identificadas con el mes y año al comienzo de cada capítulo), la indefinición del personaje de Pablo (en la página 68 del epub el personaje considera una gilipollez la historia siniestra de la pulsera pero en la 69 piensa en quitársela de encima), la presencia de frases hechas (por ejemplo: "las comparaciones eran odiosas" en la página 41), ciertas comparaciones incomprensibles (equipara omitir el hallazgo de la pulsera con contemplar un cuadro inacabado carente de sentido), algunas imprecisiones (dice que Sandra -cuando su hija tiene 10 años- echa de menos al padre, cuando resulta que nos ha dicho que éste salió de estampida tan pronto como supo que estaba embarazada o la circunstancia de que en la página 134 hace decir a la niña que cuenta con 10 años que no sabe quién es Jesucristo) y que la trama que sirve para formar el grupo de los rescatadores está un poco forzada, me ha resultado un libro con una buena puntuación, con un tratamiento indulgente de todos los personajes, bien documentado (la historia del descubrimiento del dolmen de Entreterminos es cierta) y entretenido, donde la intriga, los fenómenos paranormales y el amor se mezclan al antojo de la autora, mientras adelanta al lector pistas de las que carecen los protagonistas. Para finalizar, decir que me han sorprendido dos cosas. La primera, cuando veo que en la página 81, es el padre quien toma la palabra, a pesar de llevar 4 años en coma. Y la segunda, la pregunta que, sin venir a cuento, en la entrevista de la revista Qué Leer del mes de septiembre que le hace Anika Lillo a la escritora, con el número 9 es: " Los negros literarios que conozco son felices en su situación. ¿Lo entiende?. Respuesta: Más que entenderlo, me apena. Si alguien tiene talento, merece al menos la oportunidad de brillar con luz propia. Y si está escribiendo para otros, no tiene tiempo para escribir sus propias historias". Sencillo pero entretenido, de 3.

El periodista catalán Alfons Quintà habría asesinado a su mujer y posteriormente se habría suicidado





http://www.abc.es/espana/catalunya/abci-hallan-muertos-tiros-periodista-alfons-quinta-y-esposa-casa-barcelona-201612192009_noticia.html

domingo, 11 de diciembre de 2016

El amor es más fuerte que las bombas

Veo en DVD "El amor es más fuerte que las bombas", la primera película en inglés del noruego Joachim Trier, protagonizada por Jesse Eisenberg, Gabriel Byrne, Isabelle Huppert y David Strathairn. Este film fragmentado (es una especie de puzle en el que, además de saltos narrativos hacia adelante y atrás, una misma acción aparece rodada desde distintos puntos de vista) en el que el realizador acomete con gran poderío visual el drama de la descomposición en medio de, acertados silencios, de reflexiones acompañadas de una voz en off, de muchos planos fijos, de objetivos flashbacks y de correctísimas interpretaciones (por fín veo a Jesse Eisenberg en un papel contenido), me ha resultado una obra emocional y solemne, para nada aburrida y de pobre guión, a la que le doy un 6.
 
 
 

Los herederos de la tierra

Leo "Los herederos de la tierra", la continuación de "La catedral del mar" que Ildefonso Falcones escribe diez años después, de nuevo ambientada en la Barcelona de finales del siglo XIV y principios del XV, una ciudad rica y con proyección internacional, donde a los comerciantes y artesanos se le permite participar en la gestión política y donde los delincuentes son tratados con suma dureza. Sin embargo,en ese afán de recrear la sociedad feudal prisionera de una nobleza voluble y corrupta, he de decir que al escritor se le va la mano pues el exceso de datos (de calles, de organización y trabajo de los distintos gremios, de descripción de los efectos de la primera subasta, de localizaciones fuera de la muralla, del proceso de elaboración del mosto, de la composición de la judería, de la destilación del vino, de la disputa de Tortosa acerca del cristianismo, del Concilio de Constanza, de cambios de dinastías reinantes, etc...) además de que hace que me cueste entrar en la narración, convierten la lectura de esta obra algo muy pesado y largo. Es evidente que la aventura, la pasión, la venganza y la amistad conforman una novela atrayente e interesante, pero no me ha gustado el manejo del tiempo que hace el escritor (además de que no entiendo cómo a pesar de que han pasado dos meses y las heridas de Hugo comienzan a cicatrizar, dice que "pasado algún tiempo" le duele la espalda cuando su madre le abraza y se la acaricia y, de que no me gusta el recurso que utiliza de hacer recordar a Hugo o el que hable a las mulas), ni el empleo de frases tan confusas que me obligan a releer pequeños párrafos (en la página 106 leo " tinajas de barro arenisco cocido que no transpirase como sucedía con el barro poroso utilizado en los cántaros de agua."). Y mi última decepción llega en la "Nota del autor" cuando Ildefonso Falcones confiesa que ha adelantado en el tiempo la utilización del agua vitae -manejo conductor que subyace bajo la trama- como aditivo del vino. De 4,3.
 
 
 

Ben-Hur

Veo "Ben-Hur", la película estadounidense que, dirigida por Timur Bekmambetov y escrita por Keith R. Clarke y John Ridley, está basada en la novela Ben-Hur (1880) de Lew Wallace. Esta nueva versión de la obra épica, rodada en la ciudad de Matera y en los estudios Cinecittà en Roma (estaba previsto que la famosa escena de la carrera de carros de 10 minutos de duración, fuera rodada en la arena del circo Maximo en Roma, sin embargo, se les negó el acceso por las autoridades culturales de Italia debido al temor de que los carros dañaran el sitio histórico, que estaba bajo restauración en aquel momento), se mantiene en su argumento bastante fiel al famoso film de 1959, sin embargo el abuso de los efectos digitales, el tono moderno de los diálogos (me choca oir palabras como "independiente", "impasible" o "conservador"), las pésimas caracterizaciones (los dientes tienen un color blanquísimo, el paso de 8 años en la narración no guarda correlación con el aspecto que mantienen los personajes, los contemporáneos cortes de pelo, los pantalones de cuero y estilo vaquero que viste el judío, la luz perfecta de los maquillajes de las mujeres,...), el empleo depurado del estilo braza que hace Judah Ben-Hur para escapar de la galera, las pésimas actuaciones y los malos diálogos no justifican para nada los 100 millones de dólares que ha costado. Innecesario y malo, de 3.
 
 
 

El amor del revés

Diréis que soy tonta pero, en ningún caso, después de haber leído los dos últimos libros de Luisgé Martín "La misma ciudad" (2013) y "La vida equivocada" (2015), me he planteado cuál es la identidad sexual del autor. Y es ahora, cuando leo "El amor del revés", cuando descubro que el escritor madrileño es homosexual pues en estas 280 páginas, haciendo un ejercicio de literatura confesional, expone su vida a los lectores aún a riesgo -como dice- de que nos parezca vergonzosa o infame. En primera persona el autor compone unas "memorias sodomitas" -como dice-, desde que en el año 1977, a los 15 años de edad, ya tiene la certeza definitiva de que es "una cucaracha" (según sus propias palabras, a semejanza del Gregorio Samsa de Kafka) hasta su metamorfosis inversa a ser humano cuando alcanza, en el año 2006, los 29. Con un lenguaje culto donde brillan las referencias literarias, el novelista pasa revista a su infancia en el colegio de San Viator (donde sobrelleva su homosexualidad dentro de la doctrina católica), a la perdurabilidad invisible que tienen en el cerebro humano las ideas inculcadas en esa etapa, a las admoniciones clericales y a las burlas satánicas que oía en todas partes y que contribuyeron a forjar los trastornos de carácter, las fobias sociales, los miedos, las inseguridades, la ira y los estados depresivos que ha tenido desde entonces. El conflicto de la identidad, el oscurantismo que había en la sociedad española en esos tiempos acerca de la homosexualidad, sus confusiones sentimentales, sus miedos, su participación en terapias conductistas como método de reeducación sexual, su obsesión por la reprobación social, están íntimamente plasmadas en esta obra verdaderamente humana y comprometida, narrada con virtuosismo y sin nada de histrionismo. Arriesgado, valiente, formidable y reflexivo, de 9.
 
 
 

jueves, 8 de diciembre de 2016

Jason Bourne

Veo "Jason Bourne", la quinta película de la saga de Jason Bourne y secuela de la película del año 2007 "The Bourne Ultimatum" que, cuenta con el aliciente de estar protagonizada, además de por la ganadora del Premio Oscar, Alicia Vikander, por Tommy Lee Jones y Vincent Cassel. La historia de este hombre en búsqueda de su identidad que esta vez me pasea por escenarios de rodaje de Grecia, Berlín, Londres y Las Vegas, cuenta con unos fabulosos efectos especiales, magníficos elementos digitales, unas impactantes persecuciones, un montaje impecable, buena banda sonora y mucha acción sin que me importe lo más mínimo que, el guión sea simple o que no haya apenas diálogos. Acción, tensión y emoción hacen de este film un producto bien hecho y entretenido al que le doy un 4,6.
 
 
 

La cáscara amarga

Leo "La cáscara amarga" el último libro que Jesús Ruiz Mantilla elabora acerca de la Fundadora de Conservas Emilia de Santoña, Emilia Fuentes Ruiz quien, según la dedicatoria del autor "me regaló su vida para contarla". La sexta novela de este periodista de El País se comenzó a gestar cuando tras entrevistar a la octogenaria (ha fallecido el 24 de febrero de este año) para su períodico, comprobó que el relato era más impactante de lo que suponía. Así, es la propia Emilia quien, además de darte todos los datos para construir una historia de derrotas y triunfos, de aprendizaje e instinto, le proporciona el título, dos palabras que Emilia oyó muchas veces de niña, cuando vecinos del bando de los vencedores se referían así a su madre, María "La Chila", una vendedora ambulante que por ayudar lanzando bocadillos a los republicanos detenidos que subían a los camiones, fue encerrada en el penal de Saturrarán, en el pueblo guipuzcoano de Motrico, un antiguo balneario reconvertido en cárcel para mujeres. Si bien el recurso que emplea el novelista para narrar la infancia de Emilia es bastante acertado (en estado de inconsciencia y camino del hospital pues ha sufrido un infarto cerebral, el personaje ve pasar su infancia), es el narrador el que, como si hubiera estado presente, repasa la relación de sus padres, la lucha diaria con los elementos, los naufragios de los maridos, la voluntad de las viudas para sortear el destino y las tragedias que vive de niña. Pero los saltos temporales me han resultado sumamente confusos (hasta la página 25 no me entero de que La Chila tiene una hermana que también se llama como su hija, Emilia), el lenguaje es demasiado poético (las enumeraciones, las frases largas y la concatenación de adjetivos convierten la lectura en algo recargado) y el escritor pierde el rastro muchas veces (por ejemplo, no entiendo el por qué del capítulo dedicado a la monja carcelera) en esta obra que, en realidad, está dedicada a la madre de Emilia, a La Chila, cuando lo que yo esperaba era un poco más de detenimiento en la vida adulta de la conservera, en el proceso que le lleva a fundar su emporio, sobre lo que el autor ha pasado más bien deprisa. Irregular, de 4.
 
 
 

Infierno azul

Paso 87 minutos sumamente entretenida con "Infierno azul", la película que, dirigida por el español afincado en EEUU, Jaume Collet-Serra, cuenta con un pequeño guión (una joven cuya progenitora acaba de fallecer, para superar el duelo acude a la playa mexicana -en realidad australiana- donde su madre surfeaba embarazada de ella) protagonizado por la bellísima Blake Lively. Tengo que reseñar que, si bien pensaba que me iba a encontrar con un escualo torpemente digitalizado, los efectos especiales y técnicos funcionan bastante bien, lo cual, unido a la paradisiaca fotografía (con la gran oportunidad que supone el empleo de la cámara GoPro y unos espectaculares planos submarinos), hacen de esta película una obra realizada con gran artesanía y cuidado. Es cierto que el personaje de la protagonista no está profundamente desarrollado en lo que respecta al aspecto de superación personal, que no es creíble que la surfista "sólo" reciba un mordisquito en el muslo que se sutura con los pendientes y que el final es demasiado delirante y original, pero en conjunto, este film resulta ser una cinta bien armada y estructurada. De 5.
 
 
 

Chicos y chicas

Leo "Chicos y chicas" el séptimo libro de relatos de la zaragozana Soledad Puértolas quien, con el lenguaje contundente, seco y rotundo que le caracteriza, vuelve a sorprenderme con estos 11 cuentos protagonizados por chicos y chicas que viven escenas cotidianas (periodos de vacaciones, momentos lectivos, reencuentros, confesiones, desengaños, enamoramientos, vidas en la residencia,...) narradas en tercera persona y con un seductor dominio de los finales abiertos. La autora consigue plasmar todos los rasgos de sus personajes al describirlos con gran detalle mientras brilla la plasmación que hace de los ambientes que les rodean sin que ningún aspecto quede en el aire. Lenguaje limpio y sin artificios en esta extraordinaria novela por la que desfilan hombres, mujeres y cosas que dejan huella, de 8.
 
 
 

lunes, 5 de diciembre de 2016

Rock the Kasbah

Veo en VOS "Rock the Kasbah", la película que, dirigida por Barry Levinson, está protagonizada por Bill Murray y Kate Hudson. Basado en hechos reales -por poco verosímil que parezca- este film a la medida de Murray, cuenta la peripecia de un mánager musical que, tras el abandono de la cantante al comienzo de una gira por Afganistán, descubre a una joven con una extraordinaria voz que vive cubierta por un velo pues pertenece a la etnia pashtún (su religión les prohíbe cantar) y a quien decide acompañar a ganar la versión afgana de 'American Idol'. Nadie como Murray para intepretar al cutre Richie Lanz, un personaje pintoresco, histriónico y exagerado en esta película indefinida (no sé si es un drama, una comedia o un film reivindicativo e irónico), extravagante, vistosa y enloquecida pero desprovista de genio y un poco fallida. De 4.
 
 
 

Lo que olvidamos

Leo "Lo que olvidamos", el libro que, a modo de formulario y en primera persona elabora la madrileña Paloma Díaz-Mas acerca de esa enfermedad incurable de la memoria que, en este caso, aqueja a la progenitora de la protagonista. Desconociendo si los hechos están basados en la propia experiencia de la escritora, ésta ha creado un acertado relato de la evolución hacia el desposeimiento, de la pérdida del yo, del olvido y del deterioro de la memoria que sufren los pacientes de la enfermedad de Alzheimer, narrando con gran detalle los diferentes accidentes observados en mitad de la vida cotidiana de la madre (como son, el progresivo descuido en el vestir, la suciedad de los suelos, el polvo acumulado sobre los muebles, la cama sin hacer, cacharros sucios en la cocina,...). Así, con gran autenticidad, el personaje principal, libre de sentimentalismos, desarrolla un relato equilibrado junto a su madre -extraviada en un laberinto interior que le resulta inaccesible- volviendo la mirada hacia atrás, a la infancia disfrutada y vivida junto a ella. Muy bien escrito, realista y de tono contenido. De 6.
 
 
 

De padres a hijas

Veo en DVD "De padres a hijas" el drama italo-norteamericano acerca del abandono y la pérdida, que dirige Gabriele Muccino y protagonizan Russell Crowe, Amanda Seyfried, Aaron Paul y Diane Kruger. A pesar de que me ha encantado ver a dos estupendas actrices secundarias como son Jane Fonda y Octavia Spencer, de que el guión no es ajeno a la realidad (un escritor viudo lucha contra una enfermedad mental al tiempo que intenta criar a su hija de cinco años) y de que cuenta con una bonita fotografía, he de decir que no me ha gustado nada el montaje (a pesar de que son lo que verdaderamente da sentido a la trama, los innumerables saltos temporales me confunden unas cuantas veces), la sobreactuación de Russell Crowe cuando le dan los ataques ni la falta de química entre los jóvenes protagonistas, sin que consiga entender por qué una psicóloga va a terapia, ni por qué el realizador no se ha esforzado más en abandonar tanto tópico en búsqueda de la emotividad fácil del espectador. Regular, de 4.