viernes, 17 de febrero de 2017

La llegada

Veo "La llegada", la película estadounidense de drama y ciencia ficción, dirigida por Denis Villeneuve, escrita por Eric Heisserer basándose en el relato "Story of Your Life" de Ted Chiang y protagonizada por Amy Adams y Jeremy Renner. Una espléndida fotografía, depurados efectos visuales, un original guión (OJO, SPOILER: al final descubro que los extraterrestres han venido a nuestro planeta para enseñarnos su lenguaje, el heptápodo, un método de comunicación que, una vez aprendido, permite olvidar la percepción lineal del tiempo y poder recordar acontecimientos de nuestro futuro que aún no han ocurrido), unos flash backs muy tramposos, una esclarecedora voz en off de la lingüista, una brillante documentación de las representaciones gráficas (el equipo ha contado con el consejo del matemático Stephen Wolfram y su hijo, y de la profesora de Universidad Jessica Coon y, para diseñar el lenguaje que utilizarían los alienígenas, se crearon cerca de 100 logogramas únicos), un acertado enfoque de los personajes, muchas ideas para reflexionar y una estupenda banda sonora, justifican las 8 nominaciones a los Premios Oscar a los que opta esta cinta a la que le doy un notable. De 7,5.



Manual para mujeres de la limpieza

Leo "Manual para mujeres de la limpieza" escrito por la norteamericana Lucia Berlin (1936-2004) con unas ideas preconcebidas creadas por la atractiva portada y por el que creo, esclarecedor, título. Nada ha resultado más alejado de la realidad, pues las narraciones que componen este libro me han resultado eléctricas, vibrantes y chisporroteantes "como unos cables pelados al tocarse", como bien dice la escritora Lydia Davis en el prólogo. Con un ritmo fluído y espontáneo, gran concreción al nombrar las cosas, realistas diálogos, muchas exclamaciones, brillante plasmación de los sonidos del lenguaje, manejo de frases inesperadas, una atrayente y cercana voz narrativa, empleo de elementos de otras culturas y otras lenguas, una acertada concreción de las flaquezas humanas, ricas descripciones, apabullante imaginería léxica, observaciones sagaces, giros imprevistos, frases bellas declarativas y directas ("Ví hijos y hombres y jardines en mis manos" "¡Ahí va, llorando otra vez!"), palabras que solas hacen una frase, una narrativa lírica y contundente, un fino sentido del humor, variados símiles, hábil reflejo de lo que se experimenta con los sentidos y gran capacidad para plasmar el mundo, he disfrutado de un conjunto de relatos (muchos basados en sucesos de su propia vida y otros inventados) equilibrados, emotivos, próximos, duros e imprevisibles. Es evidente que la triste vida de película de la autora, sus trabajos (como profesora sustituta de Universidad, profesora de Secundaria, telefonista en centralitas administrativas de centros hospitalarios, mujer de la limpieza y auxiliar de enfermería), su infancia vinculada a las minas, su alcoholismo, su escoliosis y la relación que tuvo con su madre y su hermana, han servido de -dolorosa- inspiración para elaborar las narraciones de este apasionante libro. De 9.



La juventud

Veo en DVD "La juventud", la película italiana escrita y dirigida por Paolo Sorrentino y protagonizada por Michael Caine, Rachel Weisz, Paul Dano, Jane Fonda y Harvey Keitel. Con una especial construcción de este particular universo (un peculiar balneario en los Alpes Suizos adonde acuden diferentes personalidades -entre ellas un Maradona obeso o un budista que levita- relacionadas con el mundo artístico para reflexionar y recuperar el encanto que han perdido en sus vidas), una bellísima fotografía alpina, imágenes de gran poderío visual, muchos planos fijos, vestiginosos travellings hacia los rostros, amargas conversaciones acerca de la vida y del futuro, una inteligente retórica, varios desnudos voluptuosos, mucho ornamento musical (hasta hay un videoclip en la trama), gran gusto por los detalles, un cierto toque de humor, una elegida ambientación, apabullantes contrastes, muchas alegorías y símbolos y, unas correctísimas interpretaciones, he disfrutado de un film de elevada perfección artística al que le doy un 7.



Fuera complejos para ImPerfectas

Leo "Fuera complejos para ImPerfectas", el nuevo libro gráfico que escriben las periodistas Raquel Córcoles y Lucía Taboada quienes, ayudadas de diversos personajes, elaboran un plan de 21 días para -según dicen- cuidarnos "por dentro y por fuera" y, sobre todo ayudarnos a tomar "las cosas de otra manera", incluyendo ejercicios para mejorar la autoimagen, consejos de estilo, listas de súper alimentos y trucos para mantenernos estupendas. No puedo negar la belleza estética del libro (las ilustraciones son preciosas y los colores verdaderamente bonitos) pero la obra se queda sólo en eso y, en vez que señalar la perfección de la naturaleza humana con sus virtudes y defectos, se empeñan en dar una serie de consejos con escaso rigor científico (a pesar de la biografía que colocan al final) acerca de:
-mejorar la autoimagen 
- trabajar en la voz interior para mejorarla y silenciar los pensamientos negativos
- hacer más llevadera la depilación
- ir de corto o de largo a una boda de día
- el error de lavarse el pelo con agua muy caliente
- evitar los defectos del maquillaje 
- y, poder permitirte un día sin dieta si llevas una vida saludable. 
No me ha gustado ni la afirmación que hacen de que "el mundo se divide entre las personas que eligen lo que van a ponerse al día siguiente antes de acostarse y las que nos levantamos y lanzamos dos preguntas al vacío: ¿por qué no puedo seguir durmiendo? y ¿qué narices me pongo?"; ni que la dieta detox que proponen carezca de las necesarias advertencias (me parece de mucho riesgo mostrar de un modo tan atractivo una dieta que puede ser seguida por los jóvenes y las jóvenes de forma continuada y no limitada a un día); no me han gustado los prejuicios que manejan (por ejemplo, hablando de las toxinas y las reservas de grasa dicen que "Van de la mano como las rubias del WhatsApp"); el que para empoderar a las mujeres sólo se centren en mejorar el aspecto físico; ni que los consejos que dan para estar guapas sin gastarnos un duro rayen la buena salud ("duerme poco, bebe poco líquido, no te pares a respirar -"el estrés te favorece"-, anda desgarbada, no hagas ejercicio, no sonrías y busca ropa estrafalaria que te haga destacar"). Prescindible y sin fundamento, de 2 (por la belleza de las ilustraciones).



Sully

Veo "Sully", la película estadounidense que, dirigida y coproducida por Clint Eastwood, y escrita por Todd Komarnicki, relata el "Milagro en el Hudson", acaecido cuando, el 15 de enero de 2009, el vuelo 1549 de US Airways -merced a la pericia de su piloto Chesley «Sully» Sullenberger- tras perder los dos motores, consigue aterrizar en el río Hudson. Este film basado en la autobiografía escrita por los dos pilotos, cuenta con unas correctas interpretaciones de Tom Hanks y Aaron Eckhart (a pesar de que no entiendo por qué mantiene su ceño fruncido durante gran parte de la cinta), unos correctos flash backs tanto de la vida del piloto como de las circunstancias del suceso, unas -técnicamente- perfectas imágenes del accidente, muchos travellings, un inteligente guión, unas impactantes escenas aéreas, una excelente labor de montaje digital, una brillante fotografía de la ciudad de Nueva York, buenas caracterizaciones, una bonita canción para los títulos de crédito, mucho mensaje patriótico americano y una emotiva participación final -durante los títulos- de los viajeros y de la tripulación real. Este buen trabajo de dirección se merece un 6,4.



Ser feliz en Alaska

Leo "Ser feliz en Alaska", el libro que escribe el psicólogo Rafael Santandreu, narrando sus experiencias propias en el campo de la psicología cognitiva. En este manual de reprogramación mental nos cuenta, en primera persona, cómo es posible superar todas las emociones negativas aplicando métodos basados en la psicología cognitiva para convertirnos en personas altamente fuertes y sanas logrando nuestro desarrollo personal. Así, partiendo de cómo, reprogramando el cerebro, superó (hace 16 años) su adición al tabaco gracias al libro "Es fácil dejar de fumar si sabes cómo" de Allen Carr, nos enseña cómo todos los fenómenos mentales (ansiedad, depresión, estrés, timidez,...) son producto de una mentalizacion errónea que podemos revertir con el método adecuado y de forma rápida y definitiva, si seguimos tres pasos de aprendizaje: orientación hacia el interior, aprender a andar ligeros y apreciar lo que nos rodea. En este libro de amena lectura (nos habla de casos de pacientes suyos, entremezclando experiencias propias con dichos, anécdotas, lemas y máximas de filósofos clásicos) el autor tampoco se olvida de citar la experiencia vital de grandes modelos de superación personal como son Daniel Sitx, Ana Amalia Barbosa o Lary León, con el fin de demostrarnos que nada puede impedirnos ser felices ni gozar de la vida, ya que todo -según dice- está en nuestra cabeza y se trata de que adquiramos fortaleza emocional, mentalizándonos siguiendo la dirección adecuada. Notable, interesante y esclarecedor, de 7.



jueves, 16 de febrero de 2017

#Amítambién me ha pasado





Leticia Dolera, Inés Arrimadas, Eva Amaral, Cristina Cifuentes, Teresa Rodríguez, Elena Valenciano, Alba Galocha o Rosa María Calaf también han sufrido el machismo cotidiano

martes, 14 de febrero de 2017

En huelga de hambre para luchar por un país sin violencia machista

En este año en el que ya han fallecido 10 mujeres víctimas de la violencia machista, oho mujeres acampan "indefinidamente" en la Puerta del Sol para exigir que este tipo de agresiones se conviertan en un asunto de Estado. Exigen la presencia de víctimas en la subcomisión por un Pacto de Estado en materia de Violencia de Género que se inicia el jueves en el Congreso.




domingo, 29 de enero de 2017

Maroon 5 - Don't Wanna Know

Una mujer es asesinada en Seseña





http://www.20minutos.es/noticia/2945855/0/investigan-causas-muerte-mujer-su-casa-quinon-sesena-toledo/

Capitán Kóblic

Veo en DVD "Capitán Kóblic", la película argentina que, dirigida por Sebastián Borensztein (también coautor del guión) está protagonizada por Ricardo Darín (quien ya trabajó con el director en la estupenda y delirante "Un cuento chino") e Inma Cuesta. Con unos correctos flash backs (que nos muestran retazos de ese episodio de la dictadura argentina como fue, el asesinato entre 1976 y 1983 de alrededor de 5.000 personas arrojadas al mar en los vuelos de la muerte), una solvente interpretación de Darín como el atormentado y acorralado capitán (el propio Darín ha señalado que se cuenta que un alto mando se negó a participar en uno de estos vuelos y acabó por ser él el arrojado al mar, pero no hay pruebas), una terrenal Inma Cuesta (me sorprende su logrado y perfecto acento argentino), una consciente ambientación, un regular sonido, encuadres de cámara muy secos y mucho simbolismo, hacen de este film un wéstern humano, intenso y social. De 5,8.
 
 
 

La barbarie

Leo "La barbarie" el libro que Alberto Vázquez-Figueroa ha escrito novelando lo que ha sucedido desde que hace 19 años patentó un sistema integral de desalar agua de mar. Así, en el Epílogo, aportando la documentación oficial nos muestra todos los datos reales de su proyecto, cómo de acuerdo con Tragsa -y con un valor de 200 millones de pesetas- se realizaron los estudios que demostraron su eficacia, cómo la comunidad europea le concedió de antemano 1.000 millones más, cómo Edmund Rothschild (cuyo abuelo, Theodor Kerzl buscaba asentamientos para refugiados) se reunió con él para interesarse por sus ideas, cómo el gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero invirtió millón y medio de euros, cómo en 2006 Cristina Narbona ordenó archivar los estudios (la entonces ministra de agricultura utilizó la disculpa de que, con ese sistema, se podían electrocutar las gaviotas) y cómo ha sido objeto de una persecución de la Agencia Tributaria al denunciar el escándalo del gobierno socialista. De nuevo con ese léxico claro e incisivo e introduciendo dos pequeñas subtramas acerca del sufrimiento de los niños en los conflictos armados y de la financiación del terrorismo islamico por algunos judios, el escritor retoma -y arrastra- temas de sus dos libros anteriores (como son, el problema de la venta de armas, la industria del cine, el negocio de las farmacéuticas, la llegada de inmigrantes, la fabricación de filtros de cigarrillo con aguas contaminadas por arsénico y el minusubmarino teledirigido Serviola-SB) y de la mano de los mismos personajes, sin que llegue a entender por qué gente tan poderosa habla tan mal. Con el paso de los años, siento cómo el autor, cada vez más, descuida la trama, los personajes (no me gusta el personaje femenino que no deja de decir majaderías, insensateces, payasadas y sandeces) y el lenguaje (por ejemplo, en la página 132 dice: "No era cierto, pero lo cierto era que, siendo falso, dejaba en entredicho las medidas de seguridad de la mezquita".), inserta citas y lemas sin referencias bibliográficas ni temporales y sin entrecomillado (lo cual dificulta su lectura) y coloca algunos hechos de difícil comprensión (no entiendo cómo alguién, sin haber sido parte en un atentado, puede guardar 25 años las ropas ensangrentadas que recogió). Mucho batiburrillo en esta novela de denuncia, nada de intriga, mal nudo y pobre cierre. De 2.
 
 
 

La La Land

Después de ver "La La Land. La ciudad de las estrellas", la ganadora de 7 Globos de Oro, ya conozco los motivos por los que está gustando tanto. Éstos son los que yo he visto: el sorprendente plano secuencia trampa inicial de la primera escena (que tan bien parodió Jimmy Fallon en la gala https://www.youtube.com/watch?v=XaldSt0lc8o ) con su -incluso- toque español, los correctos saltos entre las tramas, los fabulosos juegos de luces y sombras, los vertiginosos movimientos de la cámara, las imágenes de gran belleza visual, la impecable inserción de los momentos musicales en la narración, la presencia de planos traslúcidos que facilitan la transición entre las escenas, la química entre los dos actores (es la tercera película en la que coinciden), la buena colocación de los elocuentes silencios, el sobreesfuerzo actoral con cursillos intensivos durante meses de canto y baile (Ryan Gosling ha llegado a aprender a tocar el piano para hacer más realista su personaje), la impresionante fotografía, las impecables coreografías, la acertada plasmación de las experiencias personales de los actores y del director en el difícil acceso a la profesión, el buen guión que -incialmente escrito en 2010- muestra el amor del realizador por la ciudad y por el cine, el divertido guiño a la música de jazz de "Whiplash" (2014) al contar con la presencia de J.K. Simmons (además de que Miles Teller fue el protagonista inicialmente barajado para el film), las existencia de canciones originales, la participación del baladista John Legend y una banda sonora totalmente pegadiza. Deliciosa y con ritmo, de 7.
 
 
 

Tormenta de nieve y aroma de almendras

Leo el nuevo libro de la escritora de novela negra Camilla Läckberg, "Tormenta de nieve y aroma de almendras", que lleva el título que corresponde sólo al primero de los textos que contiene. Así los cinco relatos que lo componen me atrapan por su tensión narrativa, sus pistas falsas, la existencia de varios sospechosos, las veladas insinuaciones, el que todas las pistas descubiertas por los detectives estén al alcance del lector, por la seriedad de los crímenes, la presencia del asesino en las primeras páginas, porque la solución se deduce a medida que avanza la lectura, por el hecho de que los personajes están caracterizados de manera interesante y creíble, descritos con los detalles justos, por los realistas diálogos, por el buen diseño de las atmósferas, por sus inteligentes finales, por el correcto salto de la voz del narrador de un personaje a otro y por el tratamiento sensible que hace del problema de la violencia de género en "El Café de las Viudas". Me ha interesado mucho la parte final del libro donde la escritora ofrece al lector siete lecciones de la Escuela del Crimen con consejos,ejercicios y sugerencias de lectura que -dice que- podemos encontrar inspiradoras, mostrándonos cómo hacer una sinopsis de la trama, cómo construir la tensión, cómo imaginar y describir a los personajes, cómo practicar con los diálogos, cómo elegir el entorno y cómo escoger al personaje principal. Muy entretenido y esclarecedor, de 6,3.
 
 
 

Dheepan

Veo en DVD "Dheepan", la película que, ganadora de la Palma de Oro en Cannes está dirigida por Jacques Audiard e inspirada en parte por las "Cartas Persas" de Montesquieu y que narra la historia de tres refugiados tamiles de Sri Lanka que huyen de la guerra en su país y acaban trabajando a las afueras de París. Con un guión imprevisible, mucha denuncia política y social (acerca de la inoperancia de Europa para gestionar la crisis de los refugiados), una acertada plasmación de las heridas psicológicas de la guerra en los personajes, una correcta puesta en escena de la violencia, unas conmovedoras intrepretaciones de los protagonistas (Jesuthasan Antonythasan, el marido de ese matrimonio de conveniencia, fue niño soldado en Sri Lanka), una clásica construcción de los espacios, una sensible banda sonora y una incuestionable realización, este film me ha resultado sobrecogedor, discreto y poderoso. De 7,6.
 
 
 

¡Prohibida la ducha!

Leo "¡Prohibida la ducha!", el libro que el escritor murciano Juan Soto Ivars escribe dirigido esta vez a un público infantil y que cuenta con unas bellas ilustraciones de la licenciada en Bellas Artes, María Serrano Casanova. Esta aventura protagonizada por una pandilla (el grupo “Avalancha”) en la que dos de sus miembros los hermanos gemelos toman el nombre del escritor y de su hermano (Juan y Paco Soto), tiene un argumento que supongo que quizá hará las delicias de más de un niño y una niña: un meteorito se dirige al País de Péstor donde reina la suciedad y la falta de limpieza, con la amenaza de infringir una ducha obligatoria y eterna a ese mundo. Es innegable la destreza del escritor en la elección de los nombres y topónimos (Porcoburgo, Róñez, Caspavieja, Roncha, Hálito, Ovopútrex, Nueva Olerán, los Pulcros,...) pero, a pesar de que el lenguaje es bastante comprensible para la infancia, creo que algunas expresiones y chascarrillos están lejos del alcance de las niñas y los niños, e incluso, de algunos y algunas adolescentes, como por ejemplo cuando el narrador se dirige al lector en estos términos: "Baste decirte por ahora que con los regímenes autoritarios la gente suele adelgazar bastante". Acostumbrada a la mordacidad de la pluma del escritor (lo tengo agregado en el facebook y sus caústicas aportaciones diarias no dejan de asombrame) he echado de menos un poco más de crítica y que el que las aportaciones de la pandilla, cuando el doctor Lacoste dice que “hace años descubrí que aprender no sirve de nada”, hubieran sido más interesantes y conmovedoras. Entretenido, iniciático y, por qué no, moralizante. De 5,6.
 
 
 

La venganza de Jane

Veo en DVD "La venganza de Jane", la película del oeste que, dirigida por Gavin O'Connor está protagonizada por Natalie Portman, Ewan McGregor y Joel Edgerton (que además es uno de los tres guionistas del film). Con planos de gran belleza visual, mucha perfección técnica, un sobrio vestuario, correctas caracterizaciones, buen ritmo narrativo, una luminosa fotografía, una brillante puesta en escena, un estupendo guión y, unas actuaciones de calidad, esta obra condenada al fracaso (primero se cambió al director, luego al villano y por último, al protagonista masculino) constituye un western decente que, sin embargo, no debería tener ese final. Como creo que consigue su objetivo le doy un 5,7.
 
 
 

Las chicas

Leo "Las chicas" el libro que ha escrito la jovencísima Emma Cline, por el que Penguin Random House le ha pagado de adelanto dos millones de dólares y que viene avalado por Richard Ford, profesor de Cline en el Master de Escritura Creativa que imparte la Universidad de Columbia. En esta ópera prima, que comienza con una atrayente primera frase ("Volví la mirada por las risas y seguí mirando por las chicas."), la escritora consigue expresar de manera magistral lo que significa ser una chica, tanto en la California de 1969 con 14 años como en la edad adulta, cuando en la segunda línea argumental, nos encontramos con una Evie adulta que, ocupando una casa que le han prestado, pasa revista a los sucesos que protagonizó cuando, siendo una niña necesitada de amor, conoce a "las chicas" de la truculenta familia Manson. A pesar de que leo que la autora ha querido dejar de lado todo lo concerciente al crimen de Sharon Tate para dibujar el ansia y desesperación con la que Evie se lanza en brazos de las chicas, es evidente que en el horizonte del lector se halla el televisivo mito. Una poderosa construcción psicológica de los personajes, una contundente composición de los ambientes, un lenguaje depurado, mucha labor de documentación del relato histórico y una correcta labor de ensamblaje hacen de este libro, una estupenda novela. De 7,7.
 
 
 

domingo, 15 de enero de 2017

El contable

Veo "El contable", la película estadounidense de acción que, dirigida por Gavin O'Connor (después de ésta voy a ver en DVD su anterior cinta "La venganza de Jane") está protagonizada por Ben Affleck, Anna Kendric y J.K. Simmons. Al margen de las limitaciones interpretativas del actor principal (del que admiro su faceta como director) para acometer este personaje aquejado de un sídrome de Asperger y con problemas de socialización, este film cuenta con unos buenos saltos temporales, un correcto elenco de secundarios, un poco creíble guión, unas bien coreografiadas escenas de acción, una confusa mezcla de escenas narrativas, unas subtramas más atractivas que la linea principal y una escasa intensidad en el reflejo de los efectos e incapacidades de esa enfermedad. Entretenida pero torpe y poco empática, de 4.
 
 
 

El ruido del tiempo

Leo "El ruido del tiempo", el libro que el británico Julian Barnes elabora sobre la figura del compositor Dmitri Dmítrievich Shostakóvich y su relación de "supervivencia" con el régimen político ruso. En esta novela -a pesar de la aparente simplicidad del comienzo- el escritor con ingenio y maestría, compone, refleja y ensambla distintos momentos de la vida del músico mientras éste, ya en la vejez, disfruta de unos instantes en su coche (el vehículo que el régimen le ha permitido adquirir) conducido por un chófer, de modo que el recurso que emplea el autor de variar la voz narrativa resulta de un empleo impecable. Así, el novelista, con el brillante lenguaje que le caracteriza (culpo a las labores de corrección la existencia de un "si no" que debería ir junto en la página 31 del epub y la de un "por que" que también debería serlo en la 62) y una ingente labor de documentación, consigue mostrar al lector cómo es el ruido del tiempo mientras se huye, se tiene miedo, se espera a que vengan a buscarte en mitad de la noche y se siente angustia por la próxima bala en la nuca, mientras aprovecha su sentido crítico y, utilizando la figura del musicólogo y la de otros de sus compatriotas como Jrénnikov, Davidenko, Stravinski, Prokófiev o Rimski- Kórsakov, denuncia la falta de libertad individual, la arrogancia, el fanatismo, la ignorancia, la tiranía y los métodos del mundo soviético, donde no se podía "decir la verdad y seguir viviendo". Bien compuesto y honesto, de 6,3.
 
 
 


Una mujer es asesinada en Almería





http://www.20minutos.es/noticia/2934146/0/muere-mujer-degollada-huercal-almeria-detienen-pareja/

viernes, 13 de enero de 2017

Bridget Jones's Baby

Veo "Bridget Jones's Baby", la nueva película de la Saga Bridget Jones's, rodada quince años después de la primera de ellas. En esta nueva entrega, la insegura Bridget Jones (además de seguir buscando el amor) regresa con una nueva faceta en su vida, como es la maternidad, aunque de nuevo acompañada de un conflicto sentimental. Con un preciso elenco (me encanta ver a Emma Thompson -quien también participa en el guión- y me emociona Jim Broadbent) que incorpora la figura del pretendiente norteamericano encarnado por Patrick Dempsey, una bella fotografía (el Mercado Borough y Windsor Great Park funcionan muy bien como escenarios), muchos momentos absurdos, abundantes gags (algunos ingeniosos como la participación y el concierto de Ed Sheeran en Croke Park), algunos clichés lamentables, un personaje convertido cada vez más en una incompetente e ignorante mujer y una actriz con un rostro tan operado que da lástima mirarlo, este film resulta una obra funcional y poco original, sin que pueda reseñar algún momento entrañable ni tampoco verdaderamente malo. Regular, de 2,8.





Gente que viene y bah

Ahora que saca el segundo libro de la Saga Karma ("Ante todo, mucho karma") la escritora española de novelas chick-lit conocida con el pseudónimo de Laura Norton, aprovecho para leer el único que no pertenece a serie alguna, "Gente que viene y bah". Esta novela de portada tan atractiva que me sorprende por el buen empleo de los signos de puntuación y por la correcta caracterización de todos sus personajes, da entrada a todos los tópicos del género sin dejarse uno: millonario viudo guapo, ex novio cañón, bombero cachas, un bebé enano porque en la despedida de soltera la novia se acostó con el stripper enano, conflicto generacional, padres comprensivos, paseos por la playa con perro y...una protagonista joven, alocada, guapa y sin empleo estable. Por momentos he tenido que dejar de leer el libro para conectar de nuevo con la realidad pero no puedo negar que, como distracción, me ha funcionado sin que -sin embargo- me haya desternillado de risa ni me haya parecido delirante. Simple y sencillo, de 1,8.



Marte

Veo la serie de seis capítulos "Marte" que produce National Geographic Channel y donde se entremezcla la ficción (La nave Daedalus llega en 2033 a Marte, donde sus ocupantes tienen como misión constituir la primera colonia humana) con imágenes y testimonios reales. Producida por dos grandes veteranos de Hollywood, como son Ron Howard y Brian Glazer, esta serie presenta una nueva alternativa a la narración televisiva de la mano de un relato que pone el punto de mira tanto en el presente como en el futuro gracias a una combinación innovadora del mejor drama de ficción, con efectos especiales propios del cine, y el documental de alta calidad narrativa y visual que recupera lanzamientos y anteriores viajes espaciales. Así, escritores, astrofísicos, astronautas, ingenieros aeroespaciales, directores de política espacial, empresarios de recursos planetarios y autoridades, se dirigen a la cámara para explicar las probabilidades reales de abordar una aventura de estas dimensiones, mientras un elenco multinacional (el argentino Alberto Ammann da vida al español Javier Delgado) de actores, interpreta un apasionante viaje tripulado al planeta rojo. Buena labor de hemeroteca, una atrayente narración (filmada en Budapest y Marruecos y ambientada en 2033) y la muestra de investigaciones reales e informaciones sobre los proyectos presentes y futuros para lograr enviar una nave tripulada al planeta rojo, hacen de esta serie, un producto interesante y original. De 6,4.



La hora de despertarnos juntos

Leo "La hora de despertarnos juntos", la última obra del vizcaíno Kirmen Uribe, quien extrae el título de un bello verso de Ezra Pound. Tras un comienzo, donde en primera persona el escritor explica la génesis de la novela y cómo la vida de la familia Letamendi Urresti se desarrolló a su alrededor mientras crecía por las calles de la localidad de Ondarroa, echando una mirada hacia el pasado y rodeado de personajes e historias verídicas, el autor imagina y novela los pasajes y diálogos que aparecen en el libro, mientras enlaza -con maestría- los cuatro años de investigación que ha realizado sobre esta familia y esa época. Así, de la mano de los cuadros de Antonio de Gezala, siguiendo los pasos de la familia de Txomin Letamendi y con un lenguaje sencillo y contundente, me acerca a la función de propaganda que realizó el gobierno vasco en el exilio (que se extendió desde el departamento de Estado de los Estados Unidos hasta Washington pasando por Filadelfia y Nueva York), a la sede oficial de la delegación vasca en el número 30 de la Quinta Avenida, a la colaboración con los servicios de inteligencia británicos y los servicios secretos de EEUU, a la figura del lendakari José Antonio Aguirre, a la condena del régimen de Franco que hizo la ONU, a la organización clandestina que el PNV mantuvo en Madrid y sus intentos de expandirse en Barcelona, para culminar con la fundación de ETA en el año 1958 llevada a cabo por un sobrino del lendakari al escindirse del nacionalismo, sus primeros atentados, los primeros juicios y -cómo no- el proceso de Burgos. El autor refleja las transformaciones sociales y políticas desde los años 20 hasta la Guerra Civil y la segunda Guerra Mundial (ha tenido acceso a papeles de la CIA desclasificados en 2013), compensando -en las páginas finales- la poca sensibilidad con la que ha novelado dicha realidad, con su incisivo compromiso, cuestionándose la legalidad y la pasividad del pueblo vasco ante la espiral de violencia y muerte. Interesante, de 6,5.





viernes, 6 de enero de 2017

La correspondencia

Veo en DVD "La correspondencia" el film que, dirigido por Giuseppe Tornatore está interpretado por Olga Kurylenko y Jeremy Irons. Durante sus 116 minutos de duración no he podido evitar su comparación con aquella otra película que, en el año 2008 dirigió Richard LaGravenese, "Posdata: Te quiero", con Hilary Swank y Gerard Butler de protagonistas y de idéntico argumento, pues -copiado de la página de SensaCine- en ésta, "Holly y Jerry eran una pareja de enamorados con una pareja perfecta. Nadie podía imaginar que, de pronto, sucede lo impensable: Jerry fallece y Holly debe pasar el resto de su vida sin su esposo. Sumida en una depresión, Gerry descubre que su difundo marido le ha dejado una serie de notas escritas antes de morir, una para cada mes, dándole las claves y las instrucciones para salir adelante en su nueva vida". Salvando las distancias (en este caso los protagonistas son un profesor de astrofísica y una doctora en cosmología), el director italiano, con una brillante banda sonora eterna de Ennio Morricone, una bellisima fotografía (la impresionante isla de San Giulio me deja impactada), una gran realización artística, buenas interpretaciones de sus actores, un logrado ritmo y, escaso rigor terapéutico, elabora una película que, aún siendo más profunda que la obra norteamericana, no ha llegado a conmoverme por su falta de naturalidad y compromiso. Nada, infinito y amor entrelazados con un poco de lógica, a los que les doy un 5,4.
 
 
 

Cuchillo de palo

Leo "Cuchillo de palo", el segundo libro de la segunda trilogía -dejando a salvo el spin-off de Versos, canciones y trocitos de carne- del escritor vallisoletano César Pérez Gellida y, sin querer contar nada del argumento, he de decir que la trama me ha resultado más elaborada y "compuesta" que la de las anteriores novelas del mismo autor. Sin embargo sigo viendo un excesivo abuso de dichos populares y refranes (a pesar de que es cierto que el subtítulo de la trilogía "Refranes, canciones y rastros de sangre 02" ya me avisa de ello), algunas frases a las que no les encuentro comprensión ni encaje (por ejemplo: "La carne, ya fría, se le hizo bola, pero, acostumbrado a tragar con todo, la masticó concienzudamente ", “alarma que sofocó con un trago largo que terció el tercio de Mahou", "la terraza era el rincón favorito del arcángel de los arcángeles de la Congregacion", " tras cultivar con esmero la flor de la paciencia en el tiesto de la constancia, esta empezaba a lucir las primeras trazas de colorido en sus pétalos", "a veces hay más verdad contenida en la mentira que en la propia verdad",...), una confusión en el trato al personaje en la misma frase de la página 80 del epub ("pero ya sé por dónde vas. El que usted tiene, por ejemplo"), un laísmo en la 118 ("de vez en cuando la asaltaban sentimientos"), algunas contradicciones (la chica informa al proxeneta acerca del cliente pero en la página 127 el narrador dice que ella hace voluntariamente lo que le ordena el cliente), un empleo de la expresión "quedar en agua de borrajas" en sentido contrario en la página 169, un mal recurso (como es la "Nota del autor previa" en el tercio final para explicar al lector el suceso de Nigeria y la voz de la persona elegida para narrarlo) y un exceso de documentación que, en algunos momentos, aún destaca más por su "fuera de lugar", como cuando en la página 259 diserta acerca de Vlad Tepes y el labertinto del castillo de Buda a las dos chicas totalmente drogadas y atontadas. A pesar de que todo suena a novela de Dan Brown (como bien dice su personaje principal en la página 302), es un libro entretenido y de lectura ágil, al que le doy un 5,6.
 
 
 

Argentina prohíbe varios concursos de belleza por sexistas

Ojalá se generalice la desaparición de estas competiciones por la imagen estereotipada de mujer que promueven.




 http://internacional.elpais.com/internacional/2017/01/05/argentina/1483646903_937136.html

Comienzo el año comprometida con el veganismo, como siempre

domingo, 1 de enero de 2017

Black Mirror

Veo los 13 episodios y el especial de Navidad de la serie "Black Mirror", la antología de ciencia ficción sobre tecnología y comunicación que desde el año 2011 ha sido emitida en 3 Temporadas (esta última gracias a la plataforma digital Netflix). Este proyecto de Charlie Brooker acerca de los peligros de la tecnología y su incidencia en futuras sociedades distópicas, ha contado con brillantes directores (Otto Bathurst, Brian Welsh, Euros Lyn, James Watkins, Joe Wright, Owen Harris,...), excelentes actores (Bryce Dallas Howard, Mackenzie Davis, oby Kebbell, Hayley Atwell, Domhnall Gleeson,...), unos excepcionales guiones (de Charlie Brooker, William Bridge, Mike Schur, Rashida Jones, Chris Morris,... ), una deliciosa fotografía, un tono satírico y caústico, planteamientos estelares y, mucho entretenimiento poco contenido que a mí me ha resultado provocador, estimulante y extraordinario, de 8.
 
 
 

Las casas de los poetas muertos

Leo el libro que hace el número 134 de este año, "Las casas de los poetas muertos", la obra que Ángeles Caso elabora tras un viaje convencional en varias etapas buscando las huellas de alguno de los escritores del pasado a los que admira. Este acercamiento a los espacios físicos que habitaron sus poetas no hace sino confirmarme la "falta de veracidad" de los mismos. Así, descubro que, la casa de Cervantes en Alcalá de Henares obedece a una recreación; la de Lope de Vega en Madrid es rediseñada de modo parecido a como pudo haber sido la del poeta, tras haber sido adquirido el edificio en el año 1933 por la Real Academia Española; la de Jovellanos en Gijón, tras convertirse en cuartel durante la Guerra Civil fue arrasada el 21 de agosto de 1936 y luego reconstruida, manipulada y cambiada; la que ocupaba en alquiler dos años antes de su fallecimiento Rosalía de Castro en Padrón fue convertida en almacén de madera antes de que en 1947 dos particulares la adquirieran y donaran al Patronato; la de Emilia Pardo Bazán en La Coruña tiene un interior nuevo una vez que las obras de remodelación destrozaron el anterior; la habitación de la casa de huéspedes que 20 años antes habitó Antonio Machado en Segovia pasa a ser museo a partir del año 1950 en el que un grupo de poetas y admiradores primero la alquilan y luego llegan a adquirir todo el edificio y, la de Federico García Lorca en Fuente Vaqueros tras ser heredada en 1940 por familiares de la primera mujer de su padre, es en 1982 cuando la Diputación la compra y se amuebla con donaciones de vecinos y trabajadores. La labor de documentación que realiza la escritora le permite recorrer una "especial" parte de la historia de España (desde 1547 año en el que nace Cervantes hasta 1939 en el que fallece Machado) recordando los modos, diversiones y costumbres de esos ilustres habitantes, en una novela que puedo resumir como una "agradable aproximación" a la figura de algunos de nuestros mejores escritores, amena y sencilla. De 4.
 
 
 

Inferno

Veo "Inferno", la precisa y puntillosa adaptación que hace Ron Howard (con la colaboración del guionista David Koepp) de la novela del mismo nombre de Dan Brown. Con unas correctísimas interpretaciones de Tom Hanks, Felicity Jones, Sidse Babett Knudsen y Ben Foster, con unos bellos escenarios (Venecia, Florencia y Budapest), una atrayente trama que comienza con una estratégica conmoción cerebal, una realista realización y el empleo de "los justos" efectos especiales, he disfrutado mucho de este entretenido film en el que -en comparación con la novela- sólo he echado de menos una mayor densidad en la búsqueda de las pistas y un poco más de sosiego. Sin polémica y sin profundidad pero perfecta en su engranaje y desarrollo, de 4,4.
 
 
 

La habitación

Leo "La habitación", el breve y singular relato de un funcionario que descubre una habitación secreta, escrito por el actor sueco Jonas Karlsson. Con una excelente construcción de un entorno laboral competitivo y despersonalizado, una acertada caracterización de los personajes con sus distintos traumas y comportamientos (el principal, Björn, es un trabajador sumamente maniático y engreído), una inquietante visión de un mundo gregario y banal, un incisivo lenguaje, un tono ágil, un ritmo creciente en intensidad, muchos diálogos, un perfecto final y un toque de humor surrealista, el escritor ha creado un libro entretenido, satírico y metafórico acerca de un universo que nos afecta a todos. Original, de 7.
 
 
 

Anomalisa

Veo en DVD "Anomalisa", la película estadounidense de animación stop motion para adultos, dirigida por Duke Johnson y Charlie Kaufman quien -como guionista- la ha basado en una obra de teatro que él mismo escribió bajo pseudónimo. El disfrutar de la versión doblada me ha impedido gozar de las voces de David Thewlis, Jennifer Jason Leigh y Tom Noonan que tiene el film original, no así de las brillantes marionetas creadas gracias a las impresoras 3D que, para nada, me han resultado una animación perturbadora y poco atractiva, sino realista y original. Crisis de la madurez, amores imposibles y complejidad humana, constituyen el fondo de esta bonita obra donde todo está cuidado al detalle: la brillante animación, las texturas, las sombras, las luces, el polvo, el sonido, los movimientos gestuales,.. Una anomalía maestra, de 7.
 

 

Mamut

Leo "Mamut" el libro que escribe la malagueña Esther García Llovet y que me ha impresionado por su gran calidad. Así, con el dominio de las frases cortas -a modo de chispazos-, el empleo de descripciones espesas (son puro hormigón), sensitivas reiteraciones y cadencias, un excelente montaje de los tres retazos de la trama, una brillante ambientación del pequeño universo (la búsqueda se desarrolla en espacios silvestres y púrpuras, oscuridad en lo negro y noche polar) y una narrativa hecha poesía que invita a leer la novela despacio mientras se saborea, la novelista ha ideado un relato de cosas precisas, sólido, concreto, chispeante y de ritmo trepidante, al que sólo puedo reprocharle dos "si no" que, debiendo ir juntos en las páginas 67 y 75 del epub, los han querido poner separados. Desasosegante y de fuerza extraordinaria, de 8,4.