lunes, 29 de agosto de 2016

viernes, 26 de agosto de 2016

Sufragistas

Veo en DVD "Sufragistas" la película británica que, dirigida por Sarah Gavron y con guión de Abi Morgan, se centra en las primeras participantes en el movimiento británico en favor del sufragio femenino de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Con una voz en off que me acerca a la situación de falta de igualdad de las mujeres en 1912, con la fotografía del barcelonés Eduard Grau, con unas realistas interpretaciones de Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Ben Whishaw y Meryl Streep, con una fabulosa ambientación (es el primer film que se rueda -con permiso- en el Parlamento del Reino Unido) de la ciudad, de la sociedad y de la lavandería de la clase obrera en la que se centra la acción (donde la realizadora nos muestra con crudeza la situación de explotación y abuso físico que sufrían las mujeres y niñas trabajadoras) y con unas creíbles escenas de represión y enfrentamiento, la directora construye una obra rigurosa (Emmeline Pankhurst, su hija Christabel y Emily Davison, la maestra de escuela que en junio de 1913, durante el Derby de Epson, se arroja a los pies del caballo propiedad del rey George V, siendo atropellada mortalmente, son personajes reales), sin sentimentalismos, trascendente y modesta. De 6,5.



Maldita verdad

Leo "Maldita verdad" el tercer libro de la trilogía que, acerca de la culpa, escribe la psicóloga clínica Empar Fernández. Si bien el comienzo no deja de recordarme nuevos tópicos (un adolescente -que se ha convertido en un desconocido para su madre divorciada- está dormido vestido encima de la cama con los cascos puestos), lo que más me ha sorprendido es la coincidencia en el recurso con el libro que he leído antes que éste (ambos han salido a la venta con un mes de diferencia) ya que en los dos, la trama se muestra al lector a través de la intervención de un aprendiz de detective que, de forma sutil, va descubriendo las verdades. Esta novela negra peculiar (el caso se resuelve por los propios protagonistas) centrada en la intimidad y los sentimientos de los personajes (la novelista consigna, además de las palabras de los protagonistas, los gestos y sensaciones con que las dicen), prescinde de elementos accesorios como son las especificaciones de localizaciones para centrarse en la descripción de las personalidades, en la fragilidad de las sensibilidades y en los aspectos fisonómicos. Así, afrontando una línea narrativa detrás de otra -sin tramas en paralelo-, con un narrador cuasi-omnisciente que sigue unas veces a un personaje y otras, a otro, con sensibilidad e inteligencia en la trama detectivesca y buen planteamiento, la autora ha elaborado una novela interesante en la que, sin embargo, no me ha gustado la fabulación final (ni la presencia de dos laísmos: "Cada vez más cosas de Daniel la superaban. Una de ellas era ese encerrarse en sí mismo que al parecer era algo habitual en los chicos de su edad y que a ella la sacaba de quicio", y la falta de un acento en el "cómo" de la página 99 del epub, de los que -seguramente- no pueda culpabilizar a la escritora). Mucho factor humano, de 5,5.



Independence Day: Contraataque

Veo ‘Independence Day: Contraataque’ la película estadounidense de ciencia ficción dirigida por el alemán Roland Emmerich, secuela de la exitosa "Independence Day" una vez transcurridos 20 años de la invasión extraterrestre ocurrida en julio de 1996. Este blockbuster veraniego que cuenta con un montón de absurdos estereotipos patrióticos (¡cómo echo de menos el mensaje de Bill Pullman el 04 de julio antes de la ofensiva terrestre!), con una delirante caracterización de científico loco en el personaje de Brent Spiner, con un emotivo guiño a François Truffaut al reclutar a Charlotte Gainsbourg para la aventura, con apabullantes efectos digitales, con un guión muy simple, con unas poco profundas subtramas, con unas mediocres interpretaciones y con nada de suspense, me ha resultado sólo disfrutable. De 2,5.





Y todos callaron

Leo "Y todos callaron", la nueva novela que, una de mis escritoras favoritas, la vitoriana Toti Martínez de Lezea, hace protagonizar -de nuevo- a una mujer fuerte, Amelia Zabaleta quien, a pesar de sufrir los avatares de la Guerra Civil en Gasteiz, gracias a su voluntad consiguió llevar a cabo lo que se propuso. Tras un título que sitúa el lugar y el tiempo de la acción ya en el primer capítulo, aprecio el acierto del recurso narrativo que la autora emplea para presentarme la trama (la presencia un beneficiario desconocido en un testamento obliga a la familia a contratar a un investigador privado) y me recreo en las precisas descripciones que la escritora hace de dos pueblos de La Rioja (Labastida y Laguardia), de la capital vitoriana (el Paseo de la Senda, el café Casablanca,...) y de sus respectivos ambientes sociales y políticos en los alrededores de los años 40. Con una sutil elaboración de los ambientes, un estilo narrativo muy afable, una perfecta construcción de sus personajes, gran destreza en el desarrollo del argumento, una plasmación muy delicada de los momentos de sexo entre los dos jóvenes de la trama más actual y gran realismo en el tono, he disfrutado de un libro emotivo, bien escrito y muy interesante. De 8.



Rams (El valle de los carneros)

Veo en DVD "Rams (El valle de los carneros)", el film islandés que consiguió alzarse con la última Espiga de Oro en el Festival de Valladolid habiendo también obtenido con anterioridad, el premio a la Mejor Película en el Festival de Cannes. El director Grímur Hákonarson, con una ambientación sobrecogedora del duro mundo rural de los criadores de ovino, con numerosos travellings ascendentes y planos fijos de los dos hermanos Gummi y Kiddi (muy bien interpretados por SigurðurSigurjónsson y Theodór Júlíusson quienes consiguen dotar a sus personajes de los diferentes matices de: soledad, alcoholismo y depresión), con alguna hábil transparencia, con una luminosa fotografía (que va del verde al blanco sin dejar de lado la sensación opresiva), con una música sencilla, un sonido reducido a su mínima expresión y una puesta en escena muy simple (a ratos recuerda a un documental), elabora una obra intimista basada en su propia historia personal, reflexiva, reservada y con un abrupto -y perfecto- final. De 6,8.



El elefante desaparece

Leo "El elefante desaparece", el último libro que el japonés Haruki Murakami hace protagonizar a distintos personajes (femeninos y masculinos) que -sin saber en qué momento se rompió la brujula de su vida y desconociendo qué hacer después- esperan algo, ya sea un accidente o un hecho azaroso. Un abogado, un pasante, una pareja de recién casados o un empleado del control de calidad, entre otros personajes desorientados, son descritos con maestría por el autor de este volumen de relatos perfectamente calculados, sutiles y poéticos ("El sonido remueve el polvo que flota en la oscuridad"). Así, el novelista, manejando con soltura imposibles metáforas existenciales, consigue plasmar con acierto el paso del tiempo; la atmósfera de las escenas; las distintas perspectivas de los asuntos y, los sentimientos, inquietudes y actitudes propias ante la vida de estos protagonistas con sentimiento de vacío que, mientras esperan que ocurra algo, tratan de ser felices con las decisiones que toman. Interesante flujo y reflujo de la vida cotidiana, de 6,5.



Ávila manifestada contra la violencia de género como todos los últimos jueves de cada mes






jueves, 25 de agosto de 2016

AZM


He comprado a través del facebook esta "adaptación" de una obra de Karla Gerard. Es un cuadro verdaderamente bonito. El precio (a negociar con la pintora pues yo le he encargado 3) ronda los 40-50 euros. Me he comprometido con ella a dar publicidad a su obra. 

jueves, 18 de agosto de 2016

Vivía sola y en una semana me convertí en madre de acogida de una niña

Interesante testimonio de una de nuestras familias de acogida



La habitación

Veo en DVD "La habitación" la película canadiense-irlandesa dirigida por Lenny Abrahamson y cuyo guión ha sido escrito por la autora de la novela homónima, Emma Donoghue. Este film que le ha valido a Brie Larson, el Premio Oscar a la mejor actriz, es una de las adaptaciones -que he visto- más fieles al libro en el que están basadas, de modo que, al igual que en éste, la acción va de la mano de la voz en off del pequeño protagonista (Jacob Tremblay está perfecto en su complejo papel). A pesar de que, la mayor expresión de los sentimientos de la madre que puedo apreciar en el libro, está perfectamente resuelta por la actriz estadounidense y, de que las buenas interpretaciones de Joan Alleny William H. Macy permiten que (no obstante su menor intervención en la película que en el libro) no eche de menos el texto narrativo, puedo apreciar que los intereses comerciales han introducido muy pocas licencias: el bajón de la progenitora se produce en la casa de la madre y no en la institución psiquiátrica, la vinculación con el padrastro es menor y, hay perro pero no prima ni tíos. Buenas actuaciones, muchos silencios, una emotiva banda sonora, un perfecto final -como en la novela-, una luminosa fotografía y muchos planos fijos son los recursos con los que ha contado el realizador para elaborar un film muy medido y nada melodramático. De 7,8.



La habitación

Como he conseguido hacer algunas veces, leo el libro "La habitación" y, simúltaneamente, veo la película que se ha hecho con base en el mismo. La escritora irlandesa Emma Donoghue, dando voz a un niño de 5 años, consigue con gran acierto, plasmar el universo del pequeño limitado a cuatro paredes y, si bien en un primer momento, me ha chocado el que la narración sea manejada por una voz tan infantil, la atrayente trama me ha enganchado rápidamente. Así, a pesar de que el planteamiento de la obra es conocido, con un ágil léxico compuesto -casi en exclusiva- por diálogos, una impecable labor de traducción y una creíble realización, he disfrutado de una novela que no ha dejado de inquietarme desde la primera frase, tristísima (por tres veces he tenido que cerrar el libro para tomar aire y contener las lágrimas), emotiva y muy bien ideada. Pese a que sólo conozco los sentimientos de la madre a través de la visión del hijo, me ha resultado una novela interesante, de 7,7.



Descárgate gratis el libro de la hormiga Azul (de Rafael R. Valcárcel, coautor del Emocionario). Una bella y emocionante historia para todas las edades





http://www.palabrasaladas.com/tu_yo_azul/azul.html

Dos buenos tipos

Veo "Dos buenos tipos", la película que, dirigida por Shane Black (quien es también co-guionista de la misma) está protagonizada por Ryan Gosling y Russell Crowe en los papeles de detective privado y matón a sueldo, repectivamente. Esta comedia de acción que cuenta con una excelente ambientación pop (la música, los escenarios, el maquillaje y el vestuario son los propios de la ciudad de Los Ángeles en los años 70), con escenas de humor irreverente llenas de humanidad pero alejadas de la vulgaridad y el chabacanismo, con una clara compenetración entre los dos torpes protagonistas, con una brillante pequeña actriz, con una añorada (y operada) Kim Basinger y con un guión lleno de cinismo e ingenio (son abundantes las referencias a otros films y al trabajo de realizadores clásicos), me ha parecido un homenaje al buen cine rodada con mucho esmero. De 6.



El azar y viceversa

Leo una de las mejores novelas de este año "El azar y viceversa", la obra picaresca que ha llevado a su autor, Felipe Benítez Reyes, 9 años de realización y de corrección, utilizando un recurso excelente como es el presentarnos la trama a modo de una autobiografía que el buscavidas protagonista elabora a fin de entregarla a un escritor paisano suyo de Rota por si alguna de las cosas que cuenta pudieran servirle para desarrollarlas en alguno de "sus libros futuros". Así, en primera persona, con una manera de narrar ("a lo metafórico") chispeante y caústica, un lenguaje culto ("eternos retornos a lo eternamente idéntico") pero libre de adornos líricos y nada pedante, asistimos a la realidad de Rota en los años 70 de la mano de un "menesteroso de moral inestable" construído impecablemente por el autor. Con un perfecto detalle, el novelista recrea brillantemente el espacio y me fascina la plasmación que hace de la inocencia del mal en la pescadería, de la formación salesiana, del Bazar Grumete, del taller de yesos de Mario Vidal, de la zapatería de Pequod, del estudio de fotografía de Gavilla, de la base americana, de la tienda de regalos de Rogelio Soto, de la Gamba de Oro, de la universidad, del mundo de las antigüedades, y, de la sociedad y la política andaluzas. De este modo, con distintas perspectivas (el escritor permite -con maestría- a su personaje saltar de la primera a la tercera persona sin tropezar en ningún momento), gran destreza en el desarrollo del argumento y una emocionante intensidad, acompaño al protagonista en su dolor (al enamorarse por primera vez), en sus ocios adolescentes, en sus ambientes fraternales y en sus laberintos "jubilosos", mientras saboreo una ingeniosa novela escrita con gran hondura. Impresionante, de 9.



Como siempre Lidl aboga por la igualdad en uno de sus folletos comerciales




Detenido en Torrevieja el marido tras hallarse el cadáver de su mujer emparedado en el cuarto de contadores





http://www.elmundo.es/comunidad-valenciana/alicante/2016/08/18/57b5519022601d52058b456c.html

martes, 9 de agosto de 2016

Vulcania

Veo en DVD la película española "Vulcania" que, dirigida por José Skaf, me muestra una distópica comunidad organizada alrededor de una fundición gobernada despóticamente por dos familias. Este film de pseudo ciencia-ficción, me ha sorprendido gratamente por la novedad de su argumento, por su correcta alienable ambientación, por su medido sonido, por su favorable fotografía, por sus símbolos y metáforas (la lucha de clases, la sumisión al poder, el sentido de pertenencia a un grupo, la falta de valores propios, la repetición de consignas, el inconformismo,...) y por sus momentos de suspense, sin que pueda reprocharle algo salvo que las hiératicas interpretaciones de Aura Garrido y Rubén Ochandiano, me han impedido disfrutar de lleno del mismo. Interesante y atrevida, de 4,5.



Neverhome

Leo "Neverhome" por la entrevista que en el programa Página 2 se le hace a su autor, el norteamericano Laird Hunt. Este libro que, en la edición española lleva como subtítulo un trozo de la primera frase de la novela "Como yo era fuerte y él no, fui yo a la guerra para defender la República", está basado en la peripecia de una de las 400 mujeres que se disfrazaron de hombre para luchar contra la esclavitud en la guerra civil americana durante la década de 1860. Y no sé si es porque la guerra de Secesión me resulta lejana o porque la manera de narrar del autor me evoca a las formas del siglo XIX, la verdad es que su lectura me ha dejado bastante indiferente. Es cierto que el escritor ha creado -como abanderado del derecho de la mujer a ir a la guerra- un personaje audaz, que es posible imaginarse cómo se rodarían los planos en una película y es cierto que las escenas de muerte están relatadas de manera poco morbosa, pero podía haberse trabajado más la caracterización del personaje principal (he empatizado con su valentía y su miedo, pero no porque el autor me haya convencido sino por las ganas que tengo de imaginarme a una mujer protagonizando hechos históricos), podía haberse dado más madurez al lenguaje narrativo y podía haberse profundizado aún más, en los secundarios. Me esperaba otra cosa, de 4.



La Unión Africana prohíbe la mutilación genital femenina

En torno a 200 millones de mujeres de todo el mundo han sufrido este procedimiento, que todavía se practica en al menos 26 países del continente. En Somalia, por ejemplo, el número de afectadas es del 98 por ciento.




lunes, 8 de agosto de 2016

Nadie quiere la noche

Se edita en DVD "Nadie quiere la noche", la película que siendo una coproducción entre España, Francia y Bulgaria, está dirigida por Isabel Coixet y ha obtenido 4 Premios Goya. Este film que cuenta con un emocionante guión de Miguel Barros, una realista ambientación del año 1908, una gran destreza en la dirección, una excelente interpretación de Juliette Binoche (además de adelgazar más de ocho kilos durante el rodaje, consigue transmitir impecablemente las emociones y la evolución hacia lo íntimo de un personaje de Park Avenue), una brillante fotografía, una sensible banda sonora de Lucas Vidal, un correcto empleo de los tiempos y los silencios, un inmenso maquillaje y un poderoso final a la altura del resto de la película, me ha resultado bastante verosímil. De 6,2.
 
 
 

Tres desconocidas

Leo "Tres desconocidas" el libro del Premio Nobel, Patrick Modiano que, publicado en el año 1999, la editorial Anagrama ha editado este año. Como contrapunto a las otras obras que he leido del autor (donde los protagonistas siempre son hombres adultos y desapegados de todo que se entrecruzan con chicas jóvenes y vulnerables) por primera vez, veo a este escritor francés metido en la piel de una mujer, pues las historias están escritas en primera persona por tres chicas muy jóvenes, si bien en esta ocasión, las muchachas -a pesar de su estupenda caracterización como personas frágiles- son presentadas por el novelistas como mujeres interesadas en realizar sus sueños (todas quieren ir a París para trabajar o para romper con todo definitivamente). Con el empleo de un léxico contundente, imponentes descripciones, elementos recurrentes (la sombra de un internado, la juventud de las chicas -apenas alcanzan la mayoría de edad-, la soledad y la angustia de las muchachas y la presencia de una mujer mayor que les hace de mentora, aparecen en los tres relatos), detalladas construcciones del espacio de París y una correcta plasmación de los sentimientos femeninos, el escritor elabora una obra fragmentaria acerca de los planteamientos de tres jóvenes desanimadas, contraste de la propia adolescencia del autor, nacido en 1945. De 7,9.
 
 
 

Grandma

Veo en DVD la estupenda "Grandma", una de las mejores películas independientes del pasado año y que le ha valido inmunerables premios y reconocimientos a su actriz principal, Lily Tomlin. Así, de la mano de Paul Weitz -quien es también autor del guión- asisto al festival interpretativo de una cascarrabias y lesbiana profesora universitaria quien, tras la aparición en casa de su nieta, visita a viejos amigos y familiares buscando los 600 dólares que necesita la joven para abortar. Esta road movie, con una estupenda fotografía, muchos secundarios conocidos, una delicada música, unas creíbles actuaciones, un metraje que me ha parecido corto, un correcto libreto donde los secretos del pasado surgen paso a paso y ningún exceso sentimental, me ha resultado un film de carácter acerca de cosas importantes. De 6,8.
 
 
 

A mamá mono no le vengas con bananas verdes

Leo el libro de la televisiva Patricia Conde, "A mamá mono no le vengas con bananas verdes" un poco prevenida, pues tras ver el nombre de los capítulos (La vida, esa cosa raruna. Las primeras citas. Tipos de hombres. Problemas de parejas. Hay historias que merecen capítulo aparte. De despedidas de solter@s, bodorrios y matrimonios. Los cuernos y las sorpresas. Las revistas femeninas. Qué andamos buscando. Que buscan ellos en nosotras) me pregunto por qué estas personas mediáticas no dejan de dar consejos psicologicos para los que no están capacitadas y para lo que no han estudiado. Esta joven debería haberse limitado a dar trucos de belleza, propuestas para viajes de ensueño, recomendaciones de las mejores tiendas, restaurantes de moda, consejos para mantenernos en forma, recetas de cocina, fotos con outfits, anécdotas divertidas, pensamientos, reflexiones o sus propias experiencias contadas en primera persona. Este libro no es fruto ni de su experiencia, ni de su creatividad, ni del resultado de observar y escuchar, de muchas reuniones con amigas y sus propias vivencias, como dice, si no que, ya en la primera página veo una alusión a "su negro" al que hace culpable por si alguien real pudiera verse reconocido en el texto. ¿Y qué decir del contenido? Pues que, a parte de las infantiles ilustraciones rositas, no entiendo el por qué de las frases enmarcadas en color rosa, los consejos que da son casi ilegales ( "¿Que mi marido me la pega con otra? Miro para otro lado y hago como que no me entero. ¿Que me insulta? Bueno, ya me acostumbraré o se cansará. ¿Que viene todos los días borracho a las cinco de la mañana y despierta a los niños? Bueno, les diré que papá hace muchas horas extras y siempre viene muy cansado. ¿Que no trabaja y lleva meses tirado en el sofá? Diré que está de baja o que es artista y pinta cuadros en casa."), el lenguaje es básico y ordinario ("se la pela", "joer", "guay"), las pautas que da carecen de todo rigor técnico (invita a que, en la primera cita "si no tienes pensado culminar, porque no estás muy segura, no te depiles, eso te frenará", no mirar el pene salvo que hayamos estudiado interpretación, en el restaurante tirar algo al suelo para poder descubrir el posible olor de sus pies,..) y se postula en favor de la la figura de la mujer como cuidadora y de la de ellos como conseguidores de ropa, comida y dinero. Para culminar la novela, acaba con un capítulo escrito por Javier de Miguel y que, bajo el título de "Qué buscan ellos en nosotras" nos ilustra acerca de que los hombres: quieren sentirse nuestros héroes ("que nuestra mera presencia os reconforte y tranquilice"), quieren que la comunicación fluya ("El hombre no está programado para cazar los sarcasmos femeninos al vuelo"), que estemos buenas ("El género masculino se divide en dos: los que somos más de tetas y los que son más de culos"), buscan sentido del humor, que seamos femeninas y, hasta cierto punto, inocentes, quieren tener su propia vida, que les sorprendamos de vez en cuando ("por supuesto se puede extender al terreno sexual"), que demostremos confianza en ellos ("no asediéis a preguntas ni tratéis de arrinconar a vuestra pareja") y que sumemos puntos con: ser buenas en la cocina, discutir con mesura, no hacer preguntas trampa, ser espontáneas y no criticar. En definitiva, un mal libro del que no he podido sacar nada ni tan siquiera media sonrisa. De 0.
 
 
 

X-Men: Apocalipsis

Veo "X-Men: Apocalipsis", la última entrega de la trilogía que comenzó con "X-Men: Primera Generación" y que, de nuevo, está dirigida por Bryan Singer. En esta obra, que comienza con una serie de tramas paralelas a modo de presentación de los nuevos X-Men (Tormenta, Nightcrawler, Cíclope,Psylocke y Storm), vuelvo a disfrutar de un film donde -creo que gracias a su larga duración- el realizador consigue que todo encaje, donde no hay límite a los efectos especiales y visuales y, donde a pesar de pasar un rato entretenido, no he visto nada nuevo (salvo un momento de humor a cargo del hiperveloz Mercurio y la aparición estelar de Lobezno). Pasable, de 5.
 
 
 

Donde los escorpiones

Leo la novena entrega de la Serie Bevilacqua y Chamorro "Donde los escorpiones", el libro que, comenzando con una intervención policial en la Cañada Real de Madrid, Lorenzo Silva escribe entregando de nuevo el protagonismo a un carismático subteniente de la Guardia Civil quien, en este nuevo caso, deberá acudir a la base de la OTAN en Herat, Afganistán. El novelista, manteniendo en toda la obra un marcado tono humorístico (son muy frecuentes los chascarrillos y bromas privadas entre el protagonista y su compañera, entre el protagonista y su superior, entre el protagonista y su amante, su hijo o, incluso, con otros miembros de la jerarquía militar); con el empleo de muchos sofismas y frases famosas; una construcción más profunda de su personaje; un conocimiento experto de los medios, las escalas, los recintos, las construcciones, la maquinaria de guerra y las jerarquías militares; con una correcta ambientación (transmite con acierto la luz y el aire polvoriento de los escenarios de Herat); una perfecta inclusión en el texto de la profusa documentación que ha manejado acerca de la historia y la situación actual de Afganistán y unas acertadas referencias a la desigualdad, a la conciliación y al género, crea un libro ameno, superior a los anteriores y bien resulto (a pesar de que he apreciado algunas dobles negaciones como "le pregunté nombres pero nunca me dio ninguno" en la página 90 del pdf), al que le doy un 6.
 

 

Paulina

Veo en DVD "Paulina" (la película que, en su país -Argentina- se ha titulado "La patota") la película que ha generado controversias con las asociaciones de feministas argentinas por las elecciones que lleva a cabo el personaje femenino principal y que no puedo contar para no adelantar la trama. El realizador, Santiago Mitre, dirige esta nueva versión de "¡Ultraje!" (Daniel Tinayre, 1960) sustituyendo las motivaciones religiosas por las políticas, dotando de fuerza a esa Paulina (Dolores Fonzi hace un trabajo espectacular transmitiendo, sólo con las miradas, todo el mundo interior del potente personaje femenino) quien, con motivo de la realización de un informe judicial, en primera persona, relata en diversos flashback al pasado, su visión de la justicia y la moral en una cruzada incomprensible. La reiteración de escenas, la sentimental fotografía, la creíble ambientación y el incómodo tema, hacen de este film, una obra singularmente dirigida, sin excesos y comprometida, en la que queda a la reflexión del espectador si Paulina es víctima o heroína. De 6,2.
 
 
 

Si no, lo matamos

Leo la cuarta obra de la Saga Cornelia Weber-Tejedor, "Si no, lo matamos", convencida de que había leído los tres anteriores (de lo que me he dado cuenta mientras escribo ésto) pero, he de decir, que, en ningún momento de la lectura de la novela, he echado de menos conocer algo de las tramas de las otras novelas de la serie. Así, Rosa Ribas, con una excelente puntuación, una construcción brillante de la trama (la intriga está muy bien dosificada), un correcto equilibrio narrativo entre investigación y vida personal de la Comisaria medio española medio alemana que lleva a cabo una investigación criminal en Fráncfort, mucha dedicación al cuidado del lenguaje y gran inteligencia, elabora un libro acerca de la culpa (los remordimientos por no haber denunciado al sospechoso de la muerte de su amiga cuando tenía 13 años impregnan todo el texto), el poder y la falta de escrúpulos que, engancha desde la primera hoja donde me encuentro de lleno con una acción ya comenzada. Buena realización y fuertes caracterizaciones, de 7.
 
 
 

Life

Veo "Life", el biopic acerca de la famosa sesión de fotos que la revista Life publicó en 1955, un año esencial en la carrera de Dean ya que su primera película, 'Al este del Edén', estaba a punto de estrenarse y la segunda, 'Rebelde sin causa', a punto de empezar a rodarse. Así, este retrato sobre fotografía y fotógrafos, cuenta con una excelente ambientación de los años 50 (en los títulos finales compruebo la verosimilitud de las escenas al cotejarlas con las fotografías reales), con una conseguida caracterización del atormentado personaje, con una vulnerable interpretación del actor protagonista, pero sigo sin "conectar" con Robert Pattinson (no me creo la historia sexual, que el director Anton Corbijn, no se esfuerza por reflejar) en esta historia acerca de los intentos de Dennis Stock por conseguir una buena foto de la estrella en ciernes. Muchos clichés, falta de tensión y carencia de profundidad, en esta película acerca de dos actores imitando a Dean y Stock. Pasable, de 4.
 
 
 

Medio mundo

Leo "Medio mundo", el segundo libro de la Saga "Mar Quebrado" escrito por el inglés Joe Abercrombie. En este mundo de fantasía, que gira alrededor del reino de Guetlandia, me ha gustado la perfecta coreografía con que el autor plasma las escenas de lucha, la gran profusión de detalles que contienen las descripciones de las batallas, el que el novelista haya trasladado la acción a las manos de una joven guerrera (el protagonista de la anterior obra, ya no es heredero del reino sino el clérigo Yarvi quien, en esta segunda parte, desempeña tareas de mentor y conseguidor), la mejor construcción de los personajes, una trama mucho más compleja y desarrollada, la presencia de mujeres en papeles importantes y la aparición de muchas frases juiciosas dirigidas a los jóvenes lectores. A este libro de aprendizaje, de clara prosa, dirigido a todos los públicos (no sólo al juvenil), de bellas impresiones y muy entretenido, sólo puedo achacarle la abundancia -en la traducción, supongo,- de la palabra "astucioso", de tan poco uso en el lenguaje español. De 5.
 
 

Fallece la mujer que fue quemada por su pareja en Alcúdia





http://ultimahora.es/sucesos/ultimas/2016/08/08/208870/fallece-mujer-fue-quemada-por-pareja-alcudia.html

domingo, 24 de julio de 2016

Carol

Veo en V.O.S. "Carol", la película británico-estadounidense, dirigida por Todd Haynes, protagonizada por Cate Blanchett y Rooney Mara y cuyo guión es obra de Phyllis Nagy, a partir de la novela "Carol o El precio de la sal" que Patricia Highsmith escribió cuando, empleada en la sección de juguetes de unos grandes almacenes, un día, una elegante mujer rubia envuelta en visones, entró a comprar una muñeca, dio un nombre y una dirección para que se la enviaran y se marchó. Así, este film ambientado en la ciudad de Nueva York en 1952, que termina en un clima de fágil felicidad, me ha permitido disfrutar de una intensa música, un acertado casting (las potentes interpretaciones y las miradas de las dos protagonistas consiguen reflejar el deseo en un tema tan trasgresor como es un romance homosexual), una brillante y estética fotografía de tonos apagados, una cuidada ambientación (describe toda una época histórica), muchos planos con encuadres y un potente vestuario. Una obra concisa y perfecta, sin excesos, morbo ni sentimentalismos, de 8.
 
 
 

El juego de los cementerios

Leo "El juego de los cementerios", el segundo libro de la Serie Ada Levy que, protagonizado por una motera que se apellida como yo, escribe la sevillana Clara Peñalver. En esta segunda novela, la autora repite el recurso de hacer que la protagonista ponga por escrito (esta vez, no a petición de su terapeuta sino por iniciativa propia tras intentar localizar a la psicóloga) los sucesos acaecidos en los tres últimos años y, en primera persona, presenta al lector el caso detectivesco que protagoniza cuando, trabajando para la revista Moter@s en un reportaje mototurístico por toda la geografía española llamado "doce meses de cementerios", con ayuda de los lectores de la publicación, descubre que varias tumbas se repiten en diversos municipios. Si bien esta vez la escritora consigue que la mezcla del tiempo real con el pasado esté bien construída y que las dos tramas paralelas convergan con efectividad, no entiendo el motivo de las frases que encabezan cada capítulo (se repiten luego en el texto y colocarlas al comienzo no aporta nada), por qué los episodios de sexo son tan explícitos, por qué la novelista construye tan mal a sus personajes (a pesar de que inserta un DAFO que la protagonista se hace a sí misma), por qué hay frases absurdas que sobran ("mis pensamientos saltaban sin previo aviso desde el interior de mi cráneo hasta la calle",..."Y ahora vuelve con Thomas y pídele que pronuncie su nombre para tí"... ), errores (si ha salido de casa de José Luis olvidándose la maleta cómo es que ha metido las cosas de la maleta en la mochila; tras decir al lector -a través del texto que escribe a la terapeuta-que Genaro está muerto, vuelve a hablar de él como si aún estuviera vivo,...), promesas que no comprendo del todo y una poco perfilada historia de amor/desamor que no consigo creerme del todo. Sólo le doy un 2 a pesar de que se lee bien y te permite pasar un rato entretenido.
 
 
 

Tres corazones

Veo "Tres corazones", la película francesa dirigida por Benoît Jacquot quien es también coautor del guión y que ha conseguido, a pesar de tan escueto libreto (chico conoce a chica, chico pierde chica, chico recupera chica, chico pierde chica), elaborar una película sumamente conmovedora, sentida y creíble, Si bien es cierto que a ello contribuye la interpretación de la espléndida (para mí una de las mejores actrices del momento) Charlotte Gainsbourg, las correctas actuaciones de Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve y Benoît Poelvoorde (todo un juego de miradas), la "aterradora" música que oscila según los vaivenes de la trama, la brillante fotografía, la adecuada ambientación y los sencillos símbolos y metáforas. Un extraordinario drama dirigido con el corazón, de 7.
 
 
 

Esa puta tan distinguida

Leo "Esa puta tan distinguida", el último libro que escribe Juan Marsé y que comienza con una batería de 48 preguntas que contesta su protagonista, un alter ego del novelista quien, en primera persona, nos relata el encargo que recibe a mediados de junio del año 1982 de elaborar un primer tratamiento de guión de una película que va a rodarse acerca de un suceso acaecido en el cine Delicias en el año 1949. Siguiendo el consejo del productor del film, el protagonista (al que el escritor define como "palabrero vocacional") se entrevista con el ex-penado, recurso que le sirve a Juan Marsé para, con la maestría verbal que le caracteriza, mostrarnos la realidad social, política y económica de la Barcelona de los años cuarenta y cincuenta. En esta estupenda recreación del universo marsé, el escritor, burlándose de las "añagazas y las trampas que nos tiende la memoria, esa puta tan distinguida", nos acerca al mundo del cine "purulento" "nacionalcatólico" y "beatorro" de la época, a las persistencias del deseo, a las estrategias de la desmemoria, al fingimiento y a la culpa no asumida mientras con una excelente puntuación, muchos recursos formales (incluye técnicas de guión como: fundidos, encadenados, localización de exteriores, sugerencias de encuadre y escenografía así como apuntes para diálogo en algunas secuencas), correctos saltos temporales (las tramas y subtramas fortalecen el relato haciéndolo más interesante), metáforas de fondo y divertidas alusiones a Pilar Rajola ("aquella saltimbanqui verbal de mis predilectas varietés juveniles",... "contorsionista verbal y cómica radiofónica") nos hace disfrutar de una obra acerca del olvido y la culpa no asumida, muy interesante y potente. De 7,7.
 
 
 

Mia Madre

Veo en DVD "Mía Madre", la película italiana de cuya dirección, guión e interpretación se ha ocupado Nanni Moretti, en recuerdo a su madre quien, enfermó y falleció mientas el realizador rodaba su anterior film "Habemus Papam". En esta obra, en la que el director se ha reservado el papel de hermano de la protagonista (una realizadora de cine, alter ego femenino de Moretti), abundan las referencias autobiográficas, la solapada crítica al mundo del cine y un cierto tono de comedia a cargo de un personaje de reacciones imprevisibles interpretado por John Turturro, otorgando todo el peso actoral a Margherita Buy, quien consigue transmitir acertadamente su tragedia personal, la angustia por la salud de su madre, sus inseguridades y su proceso de conocimiento personal. Una acertada banda sonora y una correcta ambientación hacen de esta película una obra contenida y basada en los sentimientos, un poco alejada del cine comprometido a que me tiene acostumbrada el realizador intaliano quien, en este caso, ha dado un íntimo paso al lado. De 5.
 
 
 

Piensa como un hombre siente como una mujer

Leo el libro “Piensa como un hombre, siente como una mujer”, la novela que escribe Rosetta Forner y que, tras leer el primer tercio, me ha obligado a buscar en Internet información acerca de la novelista pues, al leer tantos “consejos” para que sigamos siendo las presas de los hombres, les demos nuestro “cookie” (así lo llama) y no pierdan el tiempo cuando salen de caza de modo que puedan descartar a las que no nos ajustamos a sus requerimientos y se centren en las mujeres que sean “público objetivo”, me he creído que el autor era un hombre. Así, esta obra llena de consejos machistas, dirigida mujeres que aspiran a ligarse a un hombre machista, a mujeres que creen que la liberación femenina sólo se refiere al sexo, nos aconseja imitarles a ellos en sus comportamientos enseñándonos a “pensar como un hombre y a que sientas como una mujer y conquistes al hombre que te propongas como objetivo”, dándonos “las claves para crear una estrategia de conquista” porque “en efecto, todos llevamos dentro a un guerrero, a un rey, a un amante y a un mago”. Tras esta declaración, la obra nos muestra los 29 mandamientos del hombre moderno como una Guía imprescindible (“todo hombre adora competir”, “todo hombre referencia su hombría a algo”, “a ningún hombre le gusta que le traten como a un niño”, “el hombre está programado para agradar, eso sí, mandando. Su papel o rol no es el secundario, sino el de jefe de la manada”, “el hombre es un experto en decir lo que la mujer quiere escuchar”, “el príncipe azul a veces existe…, aunque dure lo que dure la conquista”…) e invitándonos a anotar nuestras vivencias y opiniones tras cada uno de esos mandamientos a fin de “objetivar tus experiencias”, introduce comentarios acerca de las mujeres, tales como: “como ahora la mujer suele enviarle mensajes contradictorios, él se hace un lío y ya no sabe si seducirla, conquistarla , agradarla o ponerse a su servicio”, …¿Por qué la autora no nos ha enseñado cómo mejorar la convivencia con los hombres en lugar de darnos consejos tan poco igualitarios como: “hacerles sentir el rey del mambo”, hacerles “creer que está fascinada con él”, “no le ofrezcas todo a cambio de nada o con tantas facilidades que, como resultado, consigas que él no pueda valorar lo que tú no valoras”, “deja de darle la vara”, “hacerle saber que te interesa él, al igual que tú le interesas a él, sí es igualdad”,..? Recomendaciones contradictorias (dice que lo más importante es que el hombre sepa que “no eres una mojigata” para después señalar que “pensará que si no pones precio alguno es porque no cuesta nada”), justificación de las mentiras masculinas como estrategia (para decir lo que la mujer quiere escuchar las considera tácticas de supervivencia que los hombres usan para conseguir lo que desean al menor coste posible), banalización de los sentimientos (“te quiero, al fin y al cabo son palabras que no comprometen a nada. Siempre podrás echar mano de más mentiras o mentiras-excusa para apartarse de esa mujer, para recuperar tu libertad”) y culpabilización de la mujer (“la mujer es culpable por acción al creerse todo lo que ella quería escuchar y por omisión por no preguntar, no preocuparse en buscar evidencias”, los hombres no engañan, son las mujeres las que deciden "leer sus mensajes al revés") hacen de este libro una obra sin rigor alguno que, para nada me ha parecido “un retrato magistral de nuestro sentir, de nuestras expectativas del amor y de las relaciones amorosas” como dice uno de los dos escritores/periodistas invitados a poner el epílogo final. Pésimo, de 1.
 
 
 

lunes, 18 de julio de 2016

Macbeth

Veo en DVD "Macbeth" la película británica que dirige Justin Kurzel y cuyo guión (escrito por Jacob Koskoff y Todd Louiso) es un fiel reflejo de la obra original de William Shakespeare. Así, de la mano de un acertado elenco -Sean Harris, Paddy Considine, Elizabeth Debicki y David Thewlis-, Michael Fassbender y Marion Cotillard realizan dos increíbles interpretaciones de este clásico texto, dominando con soltura tanto el verso como la prosa y permitiendo que, con sus sobrecogedores gestos, esta adaptación teatral se desenvuelva con soltura en el cine. El increíble sonido (desempeña una importante labor acompañando y acentuando la acción); la excelente ambientación (el rodaje se ha llevado a cabo en Escocia) descorado, vestuario y maquillaje; la correcta plasmación de las visiones del personaje principal, la belleza de los fotogramas, el empleo de la cámara lenta y el poderío visual, hacen de este film una obra sublime acerca de la ambición que, me ha sorprendido gratamente por su perfecto respeto del original. Imprensionante, de 8,5.
 
 
 

Una primavera de perros

Leo el tercer libro de la serie protagonizada por Rocco Schiavone, "Una primavera de perros" y que ha elevado a su autor, Antonio Manzini, a los primeros puestos de las listas de ventas. En este tercer caso, el escritor, a través de la figura del narrador, introduce en el texto cómo se resolvió el crimen del libro anterior y en qué estado se encuentra la situación sentimental del Subjefe pues, independientemente de la resolución del nuevo delito, la subtrama del irascible Rocco, avanza. Eso sí, con el lastre del empleo de la cursiva para recoger las apariciones de la mujer del polícia y que, el escritor, debería abandonar de una vez por todas por la utilización de un recurso más literario. Al igual que en la anterior, en esta obra aprecio la madurez semántica del actor -que no aparecía en su primer libro "Pista negra"- y me congratulo con la desaparición paulatina de las comparaciones que hace el protagonista de la cara de la gente con los rasgos de algún animal, pero el arranque de la trama me ha dejado helada cuando he comprobado que es muy similiar al libro "Sarna con gusto" que este año ha sido editado por el escritor vallisoletano, César Pérez Gellida ya que ambos giran en torno al secuestro de una adolescente que sufre -durante su cautiverio- un desdoblamiento de personalidad. Entretenido y un poco más elaborado que el anterior, de 5,2.
 
 
 

Dioses de Egipto

Veo "Dioses de Egipto", la película estadounidense basada en la rivalidad entre las antiguas deidades egipcias, Horus y Set. No sé qué decir de un film con tanta fantasía y poco rigor histórico, con un pésimo guión, con actrices de cuerpos siliconados, con una banda sonora compuesta sólo de un reiterativo estribillo (que me recuerda al film "Stargate" y a toda su Serie), con demasiados chascarrillos, con muchísimo trabajo de ordenador, con aburridos diálogos, con largísimas luchas interminables de dioses transformados en robots y con intérpretes sobreactuados, salvo que me ha resultado un gran circo maquillado con un bonito vestuario. De 1,5.
 
 
 

Noticias felices en aviones de papel

Leo "Noticias felices en aviones de papel", el libro que Juan Marsé escribe en el año 2015 sobre la memoria y la infancia. El octogenario autor, tres años después de "Noches de Bocaccio" regresa con una narrativa libre de artificios para, recuperando su memoria "abolida de pobreza y penuria", acercarme al universo de Bruno, un adolescente solitario de 15 años que asiste al lanzamiento de "noticias felices en aviones de papel" por su anciana vecina del segundo piso. Con una acertada descripción de las calles y habitantes de clase obrera del mundo barcelonés del siglo XX, una poética composición del joven iniciático, una ambientación llena de funestos presagios y un final "tramposo", el escritor elabora una novela triste y emotiva donde el angustioso recuento de sombras y quebrantos está más vivo que nunca. Notable, de 7.
 
 
 

El hijo de Saúl

Veo en DVD "El hijo de Saúl", la axfisiante película húngara que, dirigida por László Nemes y basada en el terrible día a día de un sonderkommando en un horno crematorio en Auschwitz, ha ganado el premio FIPRESCI y el Óscar a la mejor película extranjera. Con una brillante realización (durante los 5 primeros minutos la cámara sólo enfoca el rostro de Géza Röhrig para, a continuación, seguir enfocando la parte trasera de su cabeza, mientras la acción sucede difuminada al fondo y a los lados, siendo en los minutos finales del film -al desaparecer los ambientes opresivos- cuando el objetivo de la lente se abre y me permite contemplar toda la escena sin bruma), una potencia visual desgarradora, un ejercicio magistral de la concisión narrativa, unas interpretaciones equilibradas, una atrevida ambientación, un ritmo sobrecogedor y mucha precisión formalista, disfruto de un film excelente y aterrador que, no se parece a ningún otro acerca del Holocausto que yo haya visto. Muy bueno, de 8.
 
 
 

Croatoan

Leo "Croatoan", el último libro del escritor cubano Carlos Somoza quien, de nuevo -como en todas sus novelas-, con una novedosa e imaginativa trama, unos veraces diálogos, unas cinamatográficas descripciones de todas las escenas, unas perfectas caracterizaciones de sus personajes (no olvido la formación en Psiquiatría del autor) y un correcto tratamiento del tema de la violencia de género (sin exageraciones, falsedades ni sentimentalismos), elabora una brillante obra acerca de la predectibilidad de las conductas, adictiva y atrayente que me ha llevado a leerla de un tirón, sin poder dejarla (como hace mucho que no me pasaba con un libro). A pesar de que no es mi género preferido, le doy un 8 a esta novela basada -en parte- en una historia real: la Colonia perdida de Roanoke que, en el año 1587 desapareció sin dejar rasto en Carolina del Norte.
 
 
 

Una mujer es asesinada en Aranda de Duero





http://www.elmundo.es/sociedad/2016/07/18/578c96d6ca4741297f8b45aa.html

lunes, 11 de julio de 2016

Muere la mujer apuñalada ayer por su expareja en Zaragoza





http://www.diariodemallorca.es/nacional/2016/07/11/muere-mujer-apunalada-expareja-zaragoza/1133181.html

Black Mass

Veo "Black Mass" la película norteamericana de acción dirigida por Scott Cooper, basada en la novela de Dick Lehr y Gerard O'Neill "Black Mass: The True Story of an Unholy Alliance Between the FBI and the Irish Mob" y protagonizada por Johnny Depp, Kevin Bacon, Benedict Cumberbatch, Joel Edgerton, Peter Sarsgaard, y Dakota Johnson. Este film basado en la figura de Whitey Bulger, el jefe del crimen en Boston, cuenta con una gran interpretación de Deep (aunque sobreactúa, en este caso, el exceso encaja con la violencia y arrebatos del personaje), una impresionante labor de maquillado, una lograda ambientación, un estupendo reparto (aunque los demás actores -totalmente desaprovechados- se limitan a hacer compañía al protagonista) y unas esclarecedoras fotografías reales en los títulos finales pero la superficalidad del guión le resta la necesaria profundidad para que esta obra pudiera acercarse -un poco- al gran género del maestro Scorsese. Entretenida, violenta e intrigante, de 5,4.