domingo, 4 de junio de 2017

7 diosas

Veo en DVD "7 diosas" la película india que, dirigida por el realizador Pan Nalin, es mucho más de lo que leo en la sinopsis: "En la idílica playa de Goa, Frieda, una exitosa fotógrafa, reúne a sus mejores amigas en la víspera de su boda. El grupo es un ejemplo de la moderna sociedad India. Todo está listo para una noche de celebración. Pero falta un pequeño detalle: Frieda no les ha dicho a sus amigas con quién se va a casar", ya que, realmente, cuenta las dificultades de 7 mujeres indias en una sociedad tan misógina como la suya. Casi fueron 90 las veces que los estudios cinematográficos de su país, le dijeron al director (al productor también lo rechazaron más de 100 veces) que no podía filmar ni exhibir una película en la que los papeles protagonistas estuvieran en manos de mujeres (además en su estreno oficial en India, más de 15 secuencias fueron censuradas por referencias religiosas y sexuales). Con un comienzo impactante, en el que conocemos a 5 de las protagonistas mientras sufren -cada una de ellas- sendas situaciones degradantes (sólo se valoran sus cuerpos, no su arte ni su trabajo), con una bella fotografía, una rica ambientación, una frescas interpretaciones de las actrices que contagian de buenrollismo al espectador (para crear a los personajes se valió de casos reales), mucha fijación por los detalles, multitud de símbolos, una emocionante banda sonora y un delicado tratamiento del momento violento, el realizador ha creado una película valiente, triste, con una vibrante historia, impactante y atrevida, de 7. https://www.youtube.com/watch?v=DbAnltR78rU
 
 
 

Te estoy viendo

Leo "Te estoy viendo" el segundo libro que escribe Clare Mackintosh, quien ha trabajado durante 12 años en el departamento de investigación criminal de la policía británica. En este thriller, la novelista vuelve a utilizar un estilo conciso, un tono cercano (que me permite sentir e imaginar los hechos), un discurso comprensible, muchas frases cortas que dan ritmo al relato, gran destreza en el desarrollo del argumento, un narrador protagonista que se alterna con un narrador omnisciente, una emocionante intensidad y, el uso de la cursiva para plasmar -en el cuerpo de la narración- las motivaciones, justificaciones, pensamientos y sentimientos de la persona causante del mal. Es cierto e indudable que la novela es entretenida pero nada de "absorbente y rebosante de acción" ni de "inteligente, aditiva y provocadora" como señalan las opiniones de medios y novelistas consignadas al comienzo de la obra. Pasable, de 4. 
 
 
 

El culo de una mujer ilustra la Feria del Libro de Zamora

¡¡¡Menos mal que entre los requisitos del concurso para elegir el cartel anunciador estaba el de que "no atentaran contra la propiedad, la integridad, el orden público o la buena imagen de personas físicas o jurídicas; incitar a la violencia, aludir a motivos religiosos y/o políticos, resultar discriminatorios, etc."!!!
 
 
 

sábado, 3 de junio de 2017

Comanchería

Veo en DVD "Comanchería", la película policiaca estadounidense que, dirigida por David Mackenzie, está escrita por Taylor Sheridan (le ha valido una nominación al Oscar así como al mejor actor de reparto, al mejor montaje y a la mejor película).Con una brillante fotografía, una importante ambientación (ha sido rodado en Clovis, Nuevo México), una impecable actuación de Jeff Bridges (Chris Pine y Ben Foster hacen una de las mejores interpretaciones que les he visto), un acertado tono trágico y romántico, una alegre banda sonora de Nick Cave y Warren Ellis, unos diálogos realistas y mucha denuncia social (la pérdida, la esperanza, la pobreza y la impotencia están perfectamente caracterizadas), el realizador ha conseguido elaborar una buena obra en la que no me ha importado ver muchos clichés, un exagrado discurso contra el capitalismo y un brillo de sol en la lente durante la escena final (que refuerza la idea de la propiedad de la tierra que subyace en el guión) que se alarga mientras pasan los títulos de crédito. Notable, de 7,8.
 
 
 

Los Cinco y yo

Leo "Los Cinco y yo", la nueva novela que escribe Antonio Orejudo entregando el protagonismo a su alter ego "Toñito", un profesor que, habiendo crecido leyendo las aventuras de Enid Blyton, baraja la idea de escribir un libro sobre las vidas adultas de los protagonistas de la serie de libros de "Los Cinco"; idea que surge, cuando en plena recesión mundial, se reúnen todos los compañeros cincuentones a finales del verano de 2012. Esta obra metaliteraria toma como base la ficción de que Rafael Reig (amigo del novelista y compañero -a su vez- de Toñito en la ficción) ha escrito un libro "After Five" sobre la vida adulta de los personajes de "Los Cinco" y, pasando revista a algunos pasajes de "Los cinco y el tesoro de la isla", "Los Cinco lo pasan estupendo", "Los Cinco juntos otra vez", "Los Cinco en peligro", "Los Cinco en la caravana", "Los Cinco tras el pasadizo secreto y "Los Cinco en las Rocas del diablo", entre otras, novela lo que ha sucedido a los protagonistas 50 años después de que se publicara la última aventura en el año 1963, año en el que nacen tanto Reig como el propio autor. A través de la ficción, Orejudo, con gran cinismo y perspectiva, nos muestra cómo conoció a Reig en la carrera, cómo se ha vuelto insensible ante los abusos e injusticias (habla del calvario al que te somenten las compalías telefónicas cuando quieres resolver una incidencia o cancelar un contrato), cuáles son sus virtudes (dice que tiene las del coleccionista de fascículos: disciplina y fuerza de voluntad), su sentido crítico y su búsqueda de la perfección, entregando a Reig el triunfo de impedir (con su carácter deslumbrante, su personalidad apabullante y una poderosa influencia) el desarrollo de su mediocridad. De tono humorístico y alegre, esta reflexiva novela me ha resultado fácil de leer. De 6.
 
 
 

El cuento de la princesa Kaguya

Veo en DVD la película de animación japonesa "El cuento de la princesa Kaguya", basada en un cuento popular y, dirigida por Isao Takahata, uno de los fundadores de Studio Ghibli y autor de las míticas series Heidi y Marco. Este film cuenta con una gran habilidad en la adaptación de esta historia milenaria (Takahata tardó siete años en terminar el guión), con un predominio de las acuarelas, de las líneas de carboncillo y de los blancos, con una gran labor artesanal (está hecha a mano sobre pergamino, dibujo a dibujo), con una delicada utilización de las pinceladas para expresar los sentimientos de la princesa, con una gran sencillez de las imágenes a las que se logra dar movimiento de manera muy poética, con un hermoso canto al naturalismo, con un hábil poderío visual, con una majestuosa banda sonora compuesta por Joe Hisaishi, con un adecuado ritmo pausado, con un perfecto sonido y, con muchos símbolos y mensajes de la imaginería chino-japonesa. Hermosa, reflexiva y conmovedora, de 9.
 
 
 

El último akelarre

Leo "El último akelarre" la tercera parte de la trilogía protagonizada por la escritora Leire Altuna que elabora el donostiarra Ibón Martín quien, esta vez, ambienta su novela en los escenarios reales de Zugarramurdi, donde en los primeros años del siglo XVII, tanto el pueblo como su misteriosa cueva fueron un imán para los inquisidores, extendiendo sus garras a todos los rincones del valle: Etxalar, Bera, Lesaka, Urdax, Legasa,... Con la narrativa clara que le es propia, manejando con soltura dos subtramas paralelas que se suceden en momentos temporales diferentes (perfectamente diferenciadas al comienzo de cada capítulo, la actual se desarrolla en el año 2015 y la antigua, en el año 1609), con una correcta caracterización de los habitantes del pueblo, con una gran labor de documentación (las acusaciones de Eloísa, aún pareciendo fantasiosas, han sido extraídas textualmente del Auto de Fe de Logroño), con un adecuado manejo de las pistas, con el empleo de un nudo de quiebros enrevesados y, con el papel protagonista que atribuye a la naturaleza y al entorno, el escritor ha creado un libro entretenido e intrigante, en el que no deja de estar presente el universo mitológico vasco y al que sólo le puedo reprochar el que la gran distancia temporal entre las dos tramas, casi hace irreal la motivación del personaje sospechoso. Por último, señalar que, a pesar de que el autor dice que la fiesta del Akelarre de Zugarramurdi, dejó de celebrarse en el año 2005 por la masificación que llevaba consigo, he encontrado una foto en internet de la celebración en el año 2009 https://upload.wikimedia.org/…/Zugarramurdiko_Akelarrea._Na… De 6.
 
 
 

miércoles, 31 de mayo de 2017

Eres como eres

Leo "Eres como eres", el último libro de la escritora italiana Melania G. Mazzucco quien, siguiendo a una protagonista -Eva Gagliardi- de 11 años, nos conduce por temas tan candentes como son el del bullyng o el de los vientres de alquiler. Así, tras un primer capítulo en el que la propia Eva divaga acerca de la exactitud o no del calendario cristiano compartiendo las ideas de Dionysius Exiguus (Dionisio el Exiguo), toma la voz un narrador omnipresente que acompaña a la niña en este viaje iniciático, en busca de un padre que, ante un suceso luctuoso, no sabe manejar la situación y permite que esta "peculiar" familia de dos padres, entre en crisis. No me explico las peticiones de censura, las denuncias ante los Tribunales ni las manifestaciones de los jóvenes de extrema derecha de las que fue objeto esta novela (obtuvo en Italia mucho éxito -ganó el Premio Il Molinello 2014- pero también una furibunda reacción por parte de los sectores más conservadores de la sociedad), tampoco me explico la gran madurez que la escritora atribuye a una niña de 11 años, el largo tiempo pasado desde el accidente de Christian hasta la reacción de la menor, la traducción de la expresión "color inaferrable" (no existe en nuestro idioma), el error en la traducción de la frase "Pero ella va un año adelantada, sus compañeras tienen hasta doce meses más que ella", ni las manifestaciones de la niña con las que comienza la obra, donde a propósito de su edad dice que da por descontado mentir pues "no se espera que las mujeres digan la verdad". Sin embago, es cierto que la autora caracteriza con acierto a los protagonistas, plasma con veracidad el tema del alquiler de un vientre (aunque da un tono más bien frívolo al proceso de cosificación de las donantes) y construye un personaje fuerte y con personalidad. Interesante y polémica, de 6.
 
 
 

Una sola palabra

Leo "Una sola palabra" el último libro de un autor que me gusta mucho, Joaquín Berges, quien en esta nueva obra, consigue meterse en la piel de Celia, una combativa y exigente periodista que descubre, de nuevo, su vida y su mundo, tras superar un ictus que le había dejado en coma. Es increíble cómo el novelista idea la trama de su novela para reflejar de modo impecable la incertidubre y la inquietud que experimenta su protagonista mientras se recupera de su amnesia, las preguntas que va formulando a sus allegados para descubrir una verdad que sospechamos mala, o cuanto menos, terrible y, las respuestas que éstos le dan y que permiten hilvanar el nudo y vislumbrar el desenlace. En todo momento he disfrutado de un texto emotivo, intrigante, muy realista (en ocasiones me ha recordado la narrativa de Rosa Montero o la de Alejandro Palomas), con un cotidiano lenguaje, una excelente dosificación de las pistas, una perfecta caracterización de los personajes, una natural ambientación y un perfecto tono. Notable, de 6,8.
 
 
 

Tres recuerdos de mi juventud

Veo en DVD "Tres recuerdos de mi juventud", la cinta que le ha valido a su director, Arnaud Desplechin, su primer César del cine francés. Este film, en cuyo guión participa el propio realizador, está formado por tres partes y un epílogo y cuenta con unas inocentes interpretaciones de los actores, con una acertada ambientación (se ha rodado en las ciudades de Roubaix, París y Lille), con inclasificables encuadres (la pantalla se parcela o se convierte en circular), con una esclarecedora voz en off, con la ruptura de la cuarta pared (que pone en el espectador la sensación de ser un entrometido mirón), con una narrativa a contracorriente, con un buen trabajo de fotografía, con unos toques intelectuales fuera de tono y con muchas disgresiones y reflexiones filosofícas. Interesante, de 7.
 
 
 

Confabulación

Leo "Confabulación", el tercer libro que escribe el periodista y presentador televisivo Carlos del Amor, aceca de cómo la memoria construye el presente y la personalidad, valiéndose de Andrés, un protagonista aquejado del Síndrome de Korsakoff (llamado comúnmente "confabulación"). Al margen de que dude de que una persona pueda morir de "abatimiento", al margen de que en la primera página falte la partícula de un verbo reflexivo, al margen de que sobre algún acento y al margen de que aprecio la carencia de múltiples signos de puntuación, el lenguaje de la novela resulta sencillo y el nudo se sigue bien (el comienzo de la obra me resulta sumamente atractivo), pero me han parecido demasiado evidentes las referencias al guión de "Tu historia completa" un episodio de Black Mirror (en una realidad alternativa, la humanidad puede acceder a una tecnología que graba todo lo que ve y escucha. Puedes borrar un recuerdo o volver a él), a la película "No confíes en nadie" (una escritora, a raíz de un accidente sufrido es incapaz de recordar el pasado y de retener los recuerdos más recientes. Cada día, al despertarse, cree que está soltera y que aún tiene que tomar grandes decisiones, pero, como todos los días, descubre que vive con su marido y que las decisiones vitales ya están tomadas) y al film ganador del Oscar "Siempre Alice" (una experta lingüista de fama mundial afectada por alzhéimer, al empezar a a sentirse desorientada organiza una serie de actividades interactivas en su telefono para ayudar a su memoria y graba un video con la intención de recordar en el futuro, un propósito). Sin embargo, este libro acerca del miedo al olvido, de la necesidad de perpetuarse y de la soledad, me ha entretenido el fin de semana y ha hecho que esboce una sonrisa cuando el autor en palabras del protagonista y, a propósito de la posibilidad de escribir una novela dice "habría llamado a algún periodista de la televisión que tuviera un poco de gracia contando las cosas para servirle su debut literario en bandeja. En fin, lástima no ser yo ya" o cuando dice "hoy en día es lo que se lleva: una cara conocida que pueda dar un rédito inmediato". ¿Está el novelista insinuándome algo?. Regular, de 3,5.
 

 

domingo, 21 de mayo de 2017

Regreso a casa

Veo en DVD "Regreso a casa", la última película que, dirigida por Zhang Yimou, está interpretada por Gong Li, Chen Daoming y Zhang Huiwen. Con dos años de retraso disfruto de este film en el que, con un guión profundamente emotivo (es una sencilla historia acerca de un preso político encarcelado durante la Revolución Cultural China que regresa a casa una vez finalizada), con un predominio de los primeros planos, con la espectacular interpretación de la siempre perfecta Gong Li, con una gran recreación de los detalles, con una apabullante ambientación, una emotiva música de Chen Qijang, una elegante realización, unos correctísimos maquillaje y vestuario, gran química entre los dos protagonistas principales y, mucho sentido crítico de la sociedad comunista, el director ha sabido crear una obra profundamente emotiva y demoledora. Intensa, de 7,7.
 
 
 

Tú no eres como otras madres

Leo "Tú no eres como otras madres", el libro escrito en 1992 por Angelika Schrobsdorff, la escritora alemana que nacida en 1927 ha fallecido el año pasado. En esta novela que ha vendido más de medio millón de ejemplares en Alemania, la autora construye la vida de su madre, Else Kirschner, una mujer nacida en una familia de la burguesía judía de Berlín, liberada de los prejucios de su tiempo, sedienta de una cierta independencia (desobedece a sus padres pues no se casa con quien han elegido para ella pero no deja de opinar que el matrimonio es para ella la vocación y realización de la mujer, y el marido, aquel que le proporciona el estatus, la seguridad material y una tarea, por no decir razón, de vida. Y, aunque más tarde se salta los preceptos morales de su generación, no lo hace como consecuencia de una emancipación exhaustiva, sino únicamente en el ámbito de la libertad sexual), y arrollada por el presente, pues aquello en lo que se negaba a creer en un principio -el futuro-, termina por materializarse. La novelista (tomando como base un borrador de guión que escribió su madre, los recuerdos de viaje que deja por escrito y el propio libro de vida –que guarda desde hace 98 años- de la Else niña) recrea con gran profusión de detalles la culta bohemia berlinesa de los años 20, los ambientes bélicos y prebélicos de las dos Guerras Mundiales, la sólida sociedad alemana, la pintura moderna, las adoquinadas Kurfürstendamm y Unter den Linden, el nazismo con la represión de los judíos, la pobreza y el exilio, tomando a veces distancia y entregando la voz a un narrador presente para que sea él, el que constate la destrucción física, anímica e intelectual que sufre -en la segunda parte de la novela- Else. Desgarradora, densa, emotiva y personal, de 8.
 
 
 

Florence Foster Jenkis

Veo en DVD "Florence Foster Jenkis", la película que, dirigida por Stephen Frears y escrita por Nicholas Martin, cuenta la historia real de una acaudalada excéntrica neoyorquina a la que su pasión por la música (a pesar de su escaso oído) le llevó a empecinarse en comenzar una carrera como cantante de ópera pasados los 40 años. El realizador británico ha elaborado un film que cuenta con una excelente ambientación de Nueva York en los años 40, un obsesivo vestuario (era la propia Florence quien se diseñaba sus imposibles trajes), unos brillantes maquillajes y peluquería, unas impecables actuaciones de Meryl Streep (la realización de su personaje entrañable y vulnerable le valió una nominación al Oscar) y Hugh Grant, una gran contención de los elementos hilarantes, una luminosa fotografía, una construcción muy amable del personaje de gran carisma, un casting que funciona correctamente (me sorprende encontrarme con el televisivo Simon Helberg y dudo si he visto a Richard Branson en la sala de grabación) y una atractiva puesta en escena. Buena, de 6,5.
 
 
 

No me toques

Leo "No me toques", la novela que Andrea Camilleri idea, teniendo como base "noli me tangere", la frase que, en el Evangelio de San Juan, Jesús le dijo a María Magdalena, tras resucitar, para que no se acercara a él y que Fra Angélico, en el año 1441, plasma en un fresco que se halla en el Convento de San Marcos de Florencia. El novelista dice que dedica este libro a una amiga suya que fue actriz, cantante y, por ultimo monja, y que murió asesinada por los indígenas de la Amazonia entre los que desarrollaba su misión. Y entorno a esta dedicatoria es como se desarrolla el argumento de la obra, que, como el autor dice en la nota final "esta breve novela no pretende ser un relato policiaco sobre la desaparición de una joven, sino el intento de dibujar, con medios sencillos, un retrato femenino complejo, sí, pero no tan infrecuente como pueda parecer a primera vista." Con gran profusión de diálogos, unos saltos temporales perfectamente identificados al comienzo de cada capítulo con la fecha y el día de su ser y, lejos del famoso Montalbano, este libro no deja de ser sino un entremés entretenido, una obra menor del reputado escritor siciliano. De 4.
 
 
 

Múltiple

Veo "Múltiple" (en inglés "The Split", "Fragmentado") la película estadounidense de terror psicológico y suspense, protagonizada por James McAvoy, dirigida y escrita por M. Night Shyamalan quien, queriendo considerarla como una secuela indirecta de "El protegido" (en inglés "Breakable", "Rompible") introduce su guiño final en el restaurante, cuando aparece Bruce Willis para confirmar la semejanza entre Kevin y Mr. Glass, el personaje principal de la película protagonizada por él en el año 2000. El gran trabajo actoral de McAvoy al encarar a un paciente de TID, una poderosa escena inicial, el correcto tratamiento -a través de varios flash backs- de la subtrama de la inadaptada Casey y su tío, el empleo de imágenes borrosas, fundidos a negro y, planos cenitales, un potente guión que va complicándose según evoluciona el relato, una construcción inteligente, una correcta ambientación (todo se reduce a una habitación en la casa de la terapeuta y a otra en la de Kevin), una claustrofóbica atmósfera y una virtuosa fijación por los detalles, hacen de este film, una obra inteligente y áspera en la que no he encontrado a M. Night Shyamalan (tiene la costumbre de aparecer interpretando un papel en todas sus películas) y que me hace esperar con interés la tercera parte final (aquélla en la que Bruce Villis dará caza a La Bestia, la nueva personalidad de Kevin). Interesante, de 6,7.
 
 
 

El viento de las horas

Leo "El viento de las horas", el nuevo libro de Ángeles Mastretta, donde a modos de diario, todos los íntimos relatos me transmiten algo. Así, con una bellísima prosa poética que invita a leer despacio en voz alta, saboreando cada frase y cada palabra, con el empleo de luminosas palabras del habla mexicana que ahora resultan hermosos arcaísmos para nosotros (por ejemplo: capelo, pluma fuente, platicar, necear, antier, un dejo, tambo, dizque, desayunador, restoranes, faramalla, changos, cuetes, descobijarse, tejocotes, cacahuates, atarantarse, molotes de tinga, balaceras, andar carrereada, machincuepas, palapa, jalar el agua, boruca, carne de puerco y achiote,...), con un acertado tono de nostalgia, con preguntas breves y respuestas largas que se entrelazan en el ir y el venir del pasado al presente, con una narrativa vibrante en el recuento de estampas infantiles y adolescentes, con hermosos juegos de palabras y sentencias bellísimas (por ejemplo, "La tontería no viene en gotero sino en caudales", "Bien nos perdonarán las horas"," El tiempo, ese juguete que nos juega, acorta los deseos", “Lo que en mi juventud significó ruptura ahora se suple con flexibilidad”,...), la autora mexicana (quien, como ella misma dice, es "intérprete de casualidades"), ha elaborado un libro poderoso y brillante. Pura literatura, de 9.
 
 
 

Yo, Daniel Blake

Veo en DVD "Yo, Daniel Blake", la película que le otorgó la Palma de Oro de Cannes 2016 a su director Ken Loach. Con una estupenda ambientación (está rodada en los suburbios de Newcastle upon Tyne y alrededores), unas emotivas interpretaciones de Dave Johns y Hayley Squires, un vibrante guión de Paul Laverty (que recoge espléndidamente la realidad de los talleres de elaboración de curículums, los -a veces absurdos- requisitos para acceder a las prestaciones sociales, los desahucios y las dificultades de manejar la administración digital para este tipo de personas), el realizador elabora un film comprometido (la escena del banco de alimentos es tristísima y aterradora) y muy duro acerca de la supervivencia, la desolación de gente con la que la vida se ha ensañado y los eternos perdedores. He de concluir diciendo que, trabajando en Servicios Sociales, no me ha parecido, para nada, que el guión peque de tremendista pues soy la primera que comparto la opinión de que los trámites burocráticos son enrevesados y pesados y, que me ha gustado el acertado reflejo de las dos empleadas de la oficina de empleo: la que ayuda y la que o favorece. En carne viva, estremecedora, de 8.
 
 
 

El Informe Casabona

Leo "El Informe Casabona" el nuevo libro que Sergio Vila-Sanjuán hace protagonizar a Víctor Balmoral -un periodista metido a investigador-, un personaje atractivo y bien construído que quizá podría llevar a su autor a idear una serie en la que desempeñe el papel principal. Esta novela de lenguaje ágil, de personajes humanamente diseñados, de esmerada ambientación (es posible reconocer a personajes emblemáticos del ámbito empresarial y cultural), de economía de medios, de fina ironía y trazo impresionista, de gran precisión, de eficacia narrativa, de lectura agradable y amena, cuya trama -con moderadas dosis de intriga y crítica social- mantiene la atención del lector, evidencia un gran conocimiento de la ciudad por el autor así como de las costumbres, la sociedad y la política catalanas de la época y, si bien la he leído con placer, no me ha gustado el recurso que el novelista utiliza para hilvanar los elementos que componen la narración (el periodista siguiendo un encargo de la directora del Instituto de Estudios Éticos, presenta -literalmente en el texto del libro- un Informe compuesto de un obituario, una recopilación de testimonios de personas próximas, un documento autobiográfico y unas valoraciones finales) ya que este autor tiene habilidades suficientes para haber dado otra estructura a la novela. A esta novela de costumbres, le doy un 5,2.
 
 
 

Proyecto Lázaro

Veo en DVD "Proyecto Lázaro", el film dirigido por el director y guionista (es autor de "Abre los ojos" y "Mar adentro") canario Mateo Gil. Esta obra de ciencia ficción existencialista, filmada en inglés cuenta con unos creíbles efectos especiales (el realizador consigue convencernos de que es posible resucitar a un ser humano), con una fotografía en colores claros, con una ordenada y gélida ambientación del año 2084, con unos espléndidos flash backs (que nos muestran, por contra, la desordenada vida del protagonista llena de recuerdos y nostalgia), con unos bellisimos planos, muchos desenfoques del objetivo, una excelente labor de maquillaje y una esclarecedora voz en off. El director ha gestado una película contundente llena de potentes reflexiones acerca de la vida y del compromiso del amor. Puro espíritu New Age, contundente y con personalidad, de 6,3.
 
 
 

Sol de mayo

Leo "Sol de mayo" el cuarto libro de la serie protagonizada por Rocco Schiavone y que, escrita por el actor y director de cine Antonio Manzini, no es sino una continuación del caso iniciado en el libro anterior "Una primavera de perros". En esta cuarta entrega, no sólo persiste la trama principal que se inició con el secuestro de la joven Chiara Berguet sino que también avanza la subtrama del irascible Rocco, aunque si en el comentario a la novela anterior yo me quejaba de que el empleo de la cursiva para recoger las apariciones de la mujer del policía, lastra la narración y de que, el escritor debería abandonar de una vez por todas la utilización de ese recurso por uno más trabajado y literario, estoy de suerte pues en este cuarto libro, la esposa fallecida del subinspector, se despide de él definitivamente, con lo que en la siguiente entrega de la serie, el novelista deberá apañárselas mejor para que el recuerdo de la esposa acompañe a Rocco. La novela -dentro del peculiar universo que es la Comisaría de Aosta- está bien diseñada (mantiene la atención del lector), cuenta con ágiles diálogos y van a menos las comparaciones que el subinspector hace de la cara de la gente con el bestiario animal, sin embargo, a pesar de que la consideración que el escritor da a las mujeres en sus novelas, ha mejorado, no me ha gustado nada el que haga a la inspectora Caterina Rispoli (lastimada por una aventura sentimental) una nueva víctima del “irresistible encanto” de Rocco, como se insinúa hacia el final. Pasable, de 4,5.
 
 
 

Cegados por el sol

Veo en DVD "Cegados por el sol", la película italiana que, dirigida por Luca Guadagnino está protagonizada por Tilda Swinton, Matthias Schoenaerts, Ralph Fiennes y Dakota Johnson. El cineasta italiano consigue transmitir (con el dominio de los blancos, amarillos y azules) la atmósfera de canícula veraniega, el buen gusto por las viandas y el sudoroso paisaje, pero si bien estaba pensando en encontrarme con un film coral donde -reflejando una auténtica joie de vivre- varios amigos departen filosofícamente en torno a una mesa, resulta que estoy ante un drama desarrollado en una piscina (es un remake del film rodado por Jacques Deray en 1969) donde una diva de la canción se recupera de una operación de las cuerdas vocales. Las actuaciones de Swinton y Fiennes son espectaculares (se exhiben desnudos y sin ningún tipo de pudor), dominan los primeros planos y las imágenes fijas, los correctos flash backs, la excelente fotografía (está rodada en Pantalleria, una pequeña isla italiana cercana a las costas de África) y la incandescente música, sin embargo, el alargamiento innecesario del metraje para contarme con nostalgia esta tragedia (el realizador opta por no desarrollar la línea argumental de los inmigrantes ni la de la desidia de las autoridades locales), me ha resultado un poco excesivo. De 5,8.
 
 
 

Éramos mujeres jóvenes

Leo "Éramos mujeres jóvenes", el libro en el que Marta Sanz me propone una aproximación a los prejuicios y tabúes que rodean los usos amorosos del postfranquismo y la democracia. Con una mezcla entre ensayo, memoria personal y reportaje, la novelista se sirve de las vivencias de un grupo de mujeres -a las que ha entregado un cuestionario- para reflexionar acerca de sus experiencias, sus referentes culturales, sus deseos, sus descubrimientos y sus decepciones, integrando de modo notable en la narración, los resultados obtenidos. En esta reflexión acerca de lo inmutable y lo contingente, la escritora construye un lúcido autorretrato generacional, en el que percibo la conexión con sus libros anteriores (especialmente con "Daniela Astor y la caja negra") y su compromiso por desentrañar los preceptos culturales y políticos de la sociedad. Así, aunque soy un poco más joven que la novelista (la encuesta está dirigida a sus coétaneas nacidas en los 60) comparto con ella la negación del mito del débito conyugal (no hay que disfrazar la idea de que se folla sin ganas ya que nos podemos negar a hacer todo aquello que no nos apetezca hacer), la educación sexual represiva que recibimos, la idea de no educar a nuestros hijos con los valores que nos transmitieron nuestros padres (sino enseñándoles valores como el amor y el respeto sin tantos remilgos y diciéndoles que no busquen el sexo para sentirse queridos), las diferencias generacionales con nuestras madres a la hora de vivir el amor y el sexo, la idea del sexo como esparadrapo y medicina para la supervivencia, el asunto virginal como algo que se tenía que perder, la grima que nos da Cristiano Ronaldo con sus cejas depiladas, el poco atractivo que tenían los compañeros de clase, la falta de prejuicios con que practicamos el top less, la noción de que la ropa no es un reclamo sexual, la generosidad de las mujeres que a veces espeluzna, lo fundamental de las conquistas legales, la construcción de la medicina con un patrón androcéntrico y la necesidad de reivindicar la sexualidad madura deconstruyendo el mito de la menopausia. Esta inteligente obra, llena de referencias literarias, cinematográficas y filosóficas, me ha resultado brillante, de 9.
 
 
 

miércoles, 17 de mayo de 2017

El Congreso apoya que todos los huérfanos de la violencia machista reciban una pensión




Los niños y las niñas recibirán un mínimo de 677 al mes, incluso aunque su madre no haya cotizado a la Seguridad Social. http://www.20minutos.es/noticia/3038800/0/congreso-huerfanos-violencia-machista-pension/
Los niños recibirán un mínimo de 677 euros al mes. También los hijos cuyas madres no cotizaron a la Seguridad Social.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/3038800/0/congreso-huerfanos-violencia-machista-pension/#xtor=AD-15&xts=467263
Los niños recibirán un mínimo de 677 euros al mes. También los hijos cuyas madres no cotizaron a la Seguridad Social.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/3038800/0/congreso-huerfanos-violencia-machista-pension/#xtor=AD-15&xts=467263
Los niños recibirán un mínimo de 677 euros al mes. También los hijos cuyas madres no cotizaron a la Seguridad Social.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/3038800/0/congreso-huerfanos-violencia-machista-pension/#xtor=AD-15&xts=467263

martes, 2 de mayo de 2017

Una mujer y su hijo son asesinados en Alcobendas





http://www.elmundo.es/madrid/2017/05/02/590866a346163f2f188b4580.html

El carmín y la sangre

Leo "El carmín y la sangre", la novela que le ha valido a Montero González el Premio Ateneo de Sevilla 2016. El escritor, habiendo tenido conocimiento de que el comandante Fleming, en el verano de 1941 -unos años antes de iniciar su andadura literaria con la creación del hoy famoso James Bond- fue enviado a Gibraltar a organizar la Operación Goldeneye (preparar una red de espionaje en el Estrecho para neutralizar el sistema de estaciones enemigo, detener el sabotaje de los buques y conseguir una estación de vigilancia que detectase los movimientos de los submarinos alemanes) elabora una historia de ficción dando contenido a esos argumentos. Así, el novelista, con ingeniosas metáforas del universo erótico (parece que la fama de mujeriego de Fleming era merecida), con pequeños detalles y anécdotas llevadas hasta el diálogo (que muestran su conocimiento histórico de los hechos), con unas descripciones muy marcadas (por ejemplo, de uno de los personajes llega a decir "De pelo escaso y lamido a las sienes, la frente alta y despajada tenía el brillo grasiento, pongamos pornográfico, del que no puede disimular sus pensamientos”), con muchos claroscuros y monstruos -mientras sopla el viento de Levante-, con fina ironía y sospechosos detalles acerca del gusto decadente del comandante por los detalles más intimos de la vida sucia, elabora una obra donde el sexo y la guerra (extremos de la misma esencia) están separados por una sombra tan delgada que a veces se hace invisible. Astuto, vibrante y con personalidad, de 7,8. 
 
 
 

Sicario


Veo en DVD "Sicario" la película estadounidense que, dirigida por Denis Villeneuve, está protagonizada por Emily Blunt, Benicio del Toro y Josh Brolin. Disfrutando tan sólo de vistas aéreas de Ciudad de Juárez (por razones de seguridad decidieron no rodar el film allí sino en Albuquerque, Nuevo México), un potente comienzo (¿y qué decir de la escena del atasco?), la brillante fotografía de Roger Deakins, la inquietante música de Jóhann Jóhannsson, el trabajado guión de Taylor Sheridan (quien ha llevado a cabo una exhaustiva tarea de investigación, que incluyó trabajar en el área en la que transcurre la película junto a periodistas y a un agente del FBI), el tono realista con el que Villenueve envuelve todas las tomas, las excelentes actuaciones de Blunt y del Toro, el montaje de muchos planos-detalle y el apabullante ritmo de la acción, hacen de este film una obra rodada con mucha planificación y cuidado. Notable, de 7,4.

Katy Perry - Chained To The Rhythm (Official) ft. Skip Marley

lunes, 1 de mayo de 2017

Que Dios nos perdone

Veo "Que Dios nos perdone", la película que le ha supuesto a Roberto Álamo el Premio Goya al Mejor Actor Protagonista y que, dirigida por Rodrigo Sorogoyen, me muestra las pesquisas que llevan a cabo varios policías para encontrar a un asesino mientras Madrid asiste a la visita de Benedicto XVI. Este thriller policiaco tiene un acertado guión (obra de Isabel Peña y del propio Sorogoyen), unos ágiles movimientos de la cámara, muchas realistas imágenes de las movilizaciones que acarreó la crisis económica en el año 2011, una provocadora ambientación, un apabullante sonido envolvente, un instintivo montaje, unas racionales interpretaciones de todos los protagonistas (la tartamudez de Antonio de la Torre resulta modélica), unas descarnadas caracterizaciones de los personajes perdedores, un clima de hiperviolencia, nas controvertidas construcciones personales y mucho de siniestro. Entretenida y ambivalente, de 6,7.
 
 
 

La fábrica de las sombras

Leo "La fábrica de las sombras" la segunda parte de la trilogía protagonizada por la escritora Leire Altuna que elabora el donostiarra Ibón Martín quien, esta vez, ambienta la trama en los escenarios reales de la Real Fábrica de Armas de Orbaizeta y el bosque de Irati, un lugar de indescriptible belleza y dimensiones abrumadoras, habiéndose tomado -tan sólo- pequeñas licencias respecto a las edificaciones de la colonia. http://www.orbaizeta.com/index.php…
Con la narrativa clara que le es propia, manejando con soltura dos tramas paralelas que se suceden en momentos temporales diferentes (perfectamente diferenciadas al comienzo de cada capítulo, la actual se desarrolla en el año 2014 y la antigua, en el año 1958), con una correcta caracterización de los nuevos personajes (a Leire, Ane, Iñaki y Jaume ya los conocemos de la primera novela de la serie), con un adecuado manejo de las pistas, el empleo de una trama de quiebros enrevesados, con el papel protagonista que atribuye a la naturaleza y al entorno, con un poco más de compromiso político que en su anterior novela y, con una emocionante dedicatoria final a Feliciano Goyeneche -un taxista de Lesaka en los años del contrabando y maestro de la vida-, el escritor ha creado un libro entretenido e intrigante, en el que no deja de estar presente el universo mitológico vasco. De 6,5.
 
 
 

Lejos del mar

Veo en DVD "Lejos del mar", la película que dirige Imanol Uribe (también participa en el guión coescrito por Daniel Cebrián) sobre un etarra que, saliendo de la cárcel gracias a la doctrina Parot, tiene que enfrentarse a su pasado. Los dos actores principales, Eduard Fernández y Elena Anaya consiguen dotar de verosimilitud a sus personajes principales de la mano de un íntegro guión (a pesar del desenlace final). Una correcta ambientación, un envolvente sonido, un perfecto reflejo de la confusión y dilema de la víctima, muchos símbolos (el etarra no retorna a su tierra, la médico que primero hiere y luego cura, el auxilio al drogadicto,...), la sensibilidad con que el cineasta trata el tema y un manejo de la cámara muy sobrio hacen que, este film me haya resultado una amable película con escasa intencionalidad política. De 4,8.
 
 
 

La mujer de Gilles

Leo "La mujer de Gilles", el libro escrito en el año 1937 por Madeleine Bourdouxhe antes de que la Segunda Guerra Mundial le obligara a dejar de publicar pues se negó a tratar con las editoriales -entre ellas Gallimard- que habían caído en manos de los nazis. Reeditada en 2003 por Siruela, esta novela que recrea la personalidad femenina y su proceso de interiorización, consigue transmitir a la perfección, no sólo el orgullo, los pensamientos, las imágenes (construye a la protagonista como una "mujer predestinada a la fundación y la custodia de un hogar"), la peculiar forma de Élisa de conservar a su marido y de que todo se reconstruya, su papel de confidente, su complicidad y el juego peligroso al que está jugando pensando que lo curará, sino también el silencio y el turbador ambiente de malestar que gravita alrededor de Élisa y su esposo. Estoy de acuerdo en que el tono (son abundantes las palabras cultas como presciencia, nimbaban, leitmotiv, mujer heñida, layaba,...) y el equilibrio son extraordinarios pero no comparto la idea que figura en el epílogo redactado en 1992 por Faith Evans donde dice que "las feministas no han empezado a leerla de nuevo y a recuperarla para nuestro tiempo hasta hace muy poco". Quizá dicha observación responda a la loa que Simón de Beavoir en su obra "El segundo sexo" hizo acerca del reflejo por Bourdouxhe de las diferencias entre la sexualidad masculina y femenina (para Beavoir la conducta de Giles en la cama es un ejemplo de la manera en que los hombres intentan reducir el placer erótico a una sensación inmanente que se experimenta por separado), pero, en la época actual, esta novela no tiene nada de reivindicación femenina, pues la pobre Élisa no es sino sólo "la mujer de Gilles": una mujer que considera que Gilles es todo su mundo. Para concluir, diré que son apreciables los elementos de la tragedia clásica (elenco reducido, espacios contenidos, estructura simétrica, el desenlace se desenvuelve a partir de un acontecimiento que sucedió en el principio y, la intensidad del drama), que el empleo del lenguaje busca la economía y la contundencia y que, el narrador se convierte en otro de los personajes llegando a suplantar por completo a los protagonistas principales y dirigiéndose a ellos. Excepcional, de 7,7.
 
 
 

Un monstruo viene a verme

Veo en DVD "Un monstruo viene a verme", la exitosa cinta dirigida por Juan Antonio Bayona, basada en la novela de Patrick Ness, quien también escribe el guion. Este nuevo trabajo con el que J.A. Bayona cierra una trilogía sobre las relaciones madre-hijo, que inicia con "El orfanato" y continua con "Lo imposible", -que se ha llevado 9 Premios Goya en la 31ª edición-, me ha gustado por el austero tratamiento del drama, por las buenas actuaciones de Felicity Jones y Sigourney Weaver (aunque me chirría un poco el doblaje de Lewis McDougal y lamento no haber podido oir la voz de monstruo de Liam Neeson), por la complicidad del casting, por los bonitos títulos de crédito, por la onírica fotografía, por los conseguidos efectos especiales, por el espectacular montaje, por las bellas ilustraciones, por la delicada banda sonora ( https://www.youtube.com/watch?v=t1w7vMJD_24 ) y por la manera talentosa de mostrar el mensaje de cómo enfrentarnos a la fatalidad. En suma, esta película acerca de un niño acosado en el colegio, con una rígida abuela, un padre ausente y una madre muy enferma, me ha resultado una obra de gran fuerza y emoción. De 6,7.
 
 
 

El asesinato de Sócrates

Leo la novela finalista del Premio Planeta 2016 "El asesinato de Sócrates" que el escritor Marcos Chicot ambienta en la Grecia Clásica de los años 437 a.C. a 399 a.C., momento en el que se erigen algunas de las obras cumbre del arte universal, como el Partenón de la Acrópolis de Atenas y florecen genios artísticos como Fidias, Eurípides, Sófocles y Aristófanes. Utilizando el recurso de mostrarnos alternativamente la vida de dos familias (una de Atenas y otra de Esparta), el autor, ayudado de 4 apuntes de la "Enciclopedia Universal, Socram Ofisis, 1931", nos acerca a la figura de Sócrates como padre del Racionalismo, del Humanismo (colocó al hombre en el centro de atención de la filosofía) y de la filosofía moral (estudió el bien y el mal en relación a los actos humanos, la virtud y la felicidad, así como el modo de alcanzarlas), mostrándonos cómo funciona su argumento inductivo y cómo fueron las aportaciones de sus definiciones universales. Así, apoyándose en la entretenida trama, el novelista me muestra -de modo excepcional- cómo funciona la técnica de la ironía socrática (hace adoptar a Sócrates una postura de ignorancia, interrogando a quienes afirman poseer conocimientos irrebatibles, encadenando una serie de preguntas y refutaciones que terminan demostrando la invalidez de las afirmaciones de sus interlocutores) y la técnica de la mayéutica (muestra a Sócrates guiando a sus discípulos con una serie de preguntas cuyas respuestas conducen a alguna conclusión o conocimiento verdadero). En el desarrollo del argumento son apreciables las más de 50.000 páginas de documentación de la época que el escritor dice que ha consultado, pues la reconstrucción de los hechos bélicos, la caracterización de los grandes personajes de la época, la recreación de los templos y rituales, el desarrollo de los Juegos Olímpicos, los discursos del filósofo, sus argumentaciones en el juicio, las últimas horas en la celda, su resistencia a fugarse y su muerte por ingesta de cicuta están narrados con una brillante fidelidad. En resumen, una interesante novela a la que sólo puedo reprocharle el que el novelista repita pequeños trozos en una narración que ya me ha mostrado antes. De 8.
 
 
 

Snowden

Veo "Snowden" la película que, dirigida por Oliver Stone está protagonizada por Joseph Gordon-Levitt y Shailene Woodley. El realizador que ha co-participado en el guión tomando como base los archivos sobre Snowden publicados por Luke Harding en el diario 'The Guardian' y la novela titulada "La hora del pulpo" de Anatoly Kucherena, ha conseguido involucrar en su proyecto a un excelente elenco de secundarios (Zachary Quinto, Scott Eastwood, Nicolas Cage, Rhys Ifans y Tom Wilkinson), ha manejado con soltura los saltos temporales, ha empleado todo su saber hacer al mezclar imágenes caleidoscópicas, ha recreado con gran acierto lo que realmente sucedió (el film gira alrededor del conflicto interno del protagonista acerca de si está haciendo o no, realmente, lo correcto), ha dotado de gran agilidad a la cinta (no nos muestra el lento proceso en el que el analista hace la recopilación de datos) y ha elaborado una obra de gran calidad técnica. A pesar de que la fuerza que Gordon-Levitt da a su personaje (creo que logra acertar con el tono de voz en la versión original) consigue hacerme olvidar lo poco que se parece el actor al Snowden real, no consigo -sin embargo- apreciar la frescura de Shailene Woodley ni el toque humano que pretende dar su personaje a la relación de pareja. A salvo lo anterior y, la participación desinteresada y heroica que el director atribuye a Snowden en los hechos relatados, la película me ha resultado bastante aceptable, con una brillante canción final de Peter Gabriel https://www.youtube.com/watch?v=nqFKjz4l9u0
De 6.
 
 
 

Todo esto lo hago porque tengo mucho miedo

Leo "Todo esto lo hago porque tengo mucho miedo", el nuevo libro de relatos que, la barcelonesa Empar Moliner, escribe con gran agilidad y humor. Así, de la mano de mujeres inseguras y de mujeres fuertes; de mujeres solteras, casadas y separadas; junto a runners y en el escenario de premios literarios, he disfrutado de un libro narrado con un contundente tono realista, una narrativa clara, unos conmovedores diálogos, un perfecto estilo sarcástico, unas excelentes descripciones de las situaciones (de soledad, de muerte, de sufrimiento y de miedo) y mucha lucidez. Impresionante, de 8.
 
 
 

El cuento de los cuentos

Veo "El cuento de los cuentos", la película italiana de fantasía oscura, dirigida por Matteo Garrone y protagonizada por Salma Hayek, Vincent Cassel, Toby Jones y John C Reilly. El guión -en el que participa el propio director- está basado en varias historias de la compilación de cuentos de hadas del siglo XVII titulada "The Tale of Tales", realizada por el napolitano Giambattista Basile. Las tres historias (La Reina, La Pulga y La Anciana Desollada) están rodadas con un poderodísimo atractivo visual, una correcta adaptación del ambiente barroco, una onírica mezcla entre lo irreal y lo real, un idílico vestuario, unas bellísimas localizaciones (son impresionantes tanto el Castillo de Roccascalegna en Abruzzo como El Castel del Monte en Apulia), unos deslumbrantes efectos especiales, una desconcertante realización, unas imágenes llenas de matices pictóricos y, mucha moraleja -como no podía ser menos, tratándose de cuentos-. Sin embargo, estos símbolos osados e interpretaciones, no están pensados para niños. De 5,8.
 
 
 

El faro del silencio


Empiezo una trilogía vasca con "El faro del silencio" escrito en el año 2014 por el autor donostiarra Ibon Martín quien, con un atractivo comienzo me mantiene atrapada en esta trama que tiene como trasfondo la figura del Sacamantecas vitoriano, Juan Díaz de Garayo, un violador y asesino en serie que mantuvo a Gasteiz en vilo en el siglo XIX. Con un lenguaje sin imposturas, dos tramas temporales simultáneas y perfectamente diferenciadas al comienzo de cada capítulo, una correcta caracterización de la protagonista (el personaje principal es la escritora Leire Altuna -junto a la ertzaina Ane Cestero investiga las tramas de la serie- quien, sin embargo, no arrastra la complejidad socio-psicológica y traumas de la Policía Foral Amaia Salazar de la escritora Dolores Redondo), una impecable descripción de la bahía de Pasaia, de sus pueblos y de su privilegiado emplazamiento, y una dosificación perfecta de las pistas, he disfrutado mucho de esta aventura en torno al Faro de la Plata. https://www.farosdisanti.com/copia-de-monte-igeldo Interesante, de 6.




Toda la verdad

Veo en DVD "Toda la verdad", un film judicial protagonizado por dos operadísimos Keanu Reeves (en un primer momento se pensó en Daniel Craig para el papel del abogado Richard Ramsey pero fue expulsado del rodaje cuatro días antes de empezar) y Renée Zellweger, acerca de un joven de 16 años acusado de haber asesinado a su padre. Esta película cuenta con un "tramposo" guión de Nicholas Kazan, con una curiosa interpretación de James Belushi, con una correcta ambientación, unas actuaciones bastantes huecas, poca fuerza visual en las imágenes, escasa intensidad narrativa y una simplona composición. Para la sobremesa del domingo, de 3,4.
 
 
 

El beso del canguro

Leo "El beso del canguro", el libro que escribe Eugenia Rico y que según la sinopsis "es una revisión del concepto de pícaro, y su complejo y atrayente protagonista un Lazarillo del siglo XXI". Lo cierto es que ni ésta ni el intrigante comienzo, me han dado lo que yo deseaba, ya que si bien la novela empieza con un: «No soy malo pero creo que he matado a un hombre. Me desperté con su sangre en mis manos, con el sabor de la sangre en mi boca, mi camisa empapada, los ojos cegados. Por la sangre.», no me ha convencido el tono, ni la trama me ha resultado tan entretenida como esperaba. Es cierto que la autora consigue meterse en el papel del muchacho protagonista, que el lenguaje tiene un cierto aire poético, que la elección de la primera persona es adecuada, que tiene un bello título (en un momento determinado uno de los personajes dice que el beso del canguro es lo que sueñan los que pierden la amistad con la suerte), que me ha divertido el guiño de la escritora en la página 35 del epub a la novela que elaboró en el año 2000 (llega a decir que una amiga de Ángel acabó escribiendo una novela llamada "Los amantes tristes") y que consigue retratar con brillo actual un mundo de promiscuidad, de prostitución y mercadeo de droga, pero la novela no me ha resultado ni divertida, ni filosófica, ni cruda, ni sarcástica, ni sensual, ni libre de prejuicios. De 5.


 

sábado, 15 de abril de 2017

Assassin's Creed

Veo "Assassin's Creed", la película franco-estadounidense de acción y aventuras dirigida -en formato 3D- por Justin Kurzel que, basada en la serie de videojuegos Assassin's Creed, está protagonizada por Michael Fassbender, Jeremy Irons, Marion Cotillard, Charlotte Rampling, Brendan Gleeson, Carlos Bardem y Javier Gutiérrez. Aún no me explico cómo el director Justin Kurzel ha logrado convencer tanto a Fassbender como a Marion Cotillard para que trabajen con él en este film tan malo justo después de hacerlo en una película tan buena como 'Macbeth' (2015) ya que, de esta adaptación -que ha sido rodada con muchos ceros- no me ha gustado: el filtro que el director utiliza para las imágenes de lucha (porque me las ha puesto muy borrosas), la coreografía de las escenas de acción (porque me ha resultado pésima), el cambio de ritmo en el suspense con el empleo del Animus en las salas de la Fundación Abstergo en Madrid (porque ha enfriado mi atención por la trama templaria), la recreación de la España de 1492 (porque me ha resultado excesivamente esotérica y fanática) y, el final abierto (porque augura la continuación de la saga). Floja, de 3.
 
 
 

Media vida

Leo el Premio Nadal 2017, "Media vida", la novela que Care Santos escribe una vez que, el 10 de julio de 2015, se comprometió, ante 27 mujeres de 45 años que se reunieron en su casa para celebrar que 31 años antes habían terminado la EGB en el colegio de la Inmaculada Concepción de Mataró, a escribir sobre ellas. Aunque las mujeres protagonistas de su libro son más bien las de la generación de sus madres -como reconoce la propia autora- esta novela acerca de una reunión de antiguas compañeras de clase, tiene una perfecta ambientación de los años 50, una pequeña trama que engancha, una correcta presentación de las protagonistas en capítulos separados encabezados con el nombre de cada una de ellas, un lenguaje claro y sencillo, una construcción de los personajes hecha con cariño y un adecuado tratamiento de temas tan poderosos como la teoría filosófica del perdón, la memoria perdurable de la niñez, la desigualdad de hombres y mujeres, las diferencias sociales, las rígidas conductas sociales y la educación sentimental inefectiva. Esta novela acerca del "efecto media vida" (sientes que ha llegado el momento de hacer las cosas de otra manera, de reconciliarte contigo misma, tal vez de saldar deudas personales), me ha resultado muy entretenida, de 5,7.
 
 
 

Mayo de 1940

Veo "Mayo de 1940", la película francesa que, dirigida y coescrita por Christian Carion, narra la historia de los 8 millones de personas que, tras la invasión de Francia por los alemanes en la II Guerra Mundial, intentaron huir de sus pueblos. Este modesto film, cuya trama se basa fundamentalmente en los recuerdos de la madre del director y en testimonios de los habitantes de la región de Nord-Pas-de-Calais, cuenta con una brillante banda sonora de Ennio Morricone, una luminosa fotografía de Pierre Cottereau, unas correctas escenas bélicas y una cuidada ambientación, si bien el realizador, al intentar elaborar una película que sea positiva y agradable de ver, ha sacrificado la tensión dramática, una mayor densidad en la construcción de los personajes y una plasmación más profunda de los buenos sentimientos. A pesar de ello, este film íntimo, emociona por su potencia humanista. De 5,7.
 
 
 

Cáscara de nuez

Leo "Cáscara de nuez" el último libro escrito por Ian McEwan quien, de modo magistral, hace protagonista de su novela al feto sin nombre -aún no ha nacido- de Trudy y John, en un recurso que parece imposible de sostener, al ejercer de narrador en esta mezcla de comedia negra y trama detectivesca. Y así, mientras el vino que bebe sin parar la embarazada de casi nueve meses, llega a atontar al feto, éste filosofa y elucubra acerca del mundo, de la vida, de la autocompasión, la existencia y de la brutalidad de las noticias del mundo, cuestionándoselo todo. Es innegable la gran tarea de traducción de Jaime Zulaika que consigue transmitirnos las charlas interiores, los sarcasmos, los álgidos momentos de humor que expresa el novelista (por ejemplo, cuando escribe: "No todo el mundo sabe lo que es tener a unos centímetros de la nariz el pene del rival de tu padre " o "En cuanto salga de aquí al mundo, podría intentar una monografía. El mundo pide a gritos empiristas jóvenes") y el sentido de lapidarias frases como: "la felicidad prolongada es el auténtico aburrimiento existencial"."¿ Qué es un criminal sino un alma desordenada?". Impecable, brillante y muy bien concebida, de 8,7.