viernes, 15 de septiembre de 2017

Las furias

Veo en DVD "Las furias", la película con la que arracó la 61 edición de la Seminci y que, dirigida por Miguel del Arco está protagonizada por grandes figuras de nuestro cine como son, Mercedes Sampietro, José Sacristán, Carmen Machi, Bárbara Lennie, Gonzalo de Castro, Pere Arquillué, Emma Suárez y Alberto San Juan. Esta emotiva ópera prima de Miguel del Arco. que comienza contándonos la historia de Las Furias (nacidas de la sangre de Urano en contacto con Gea, con cabeza de perro, alas de murciélago y serpientes en lugar de cabello, persiguen implacables a quien atenta contra la familia hasta obligarlo a expiar su culpa o enloquecerlo) recitada por la pequeña María en brazos de su abuelo Leo, cuenta con unas excelentes interpretaciones de todos los actores, con unas líricas declamaciones de José Sacristán, con un brillante acento argentino de Bárbara Lennie (no olvido que la actriz, a muy corta edad se trasladó junto a su familia a Buenos Aires, donde vivió hasta los seis años), con unas sensibles construcciones de los personajes, un soberbio guión, algo de humor ácido y muy buena realización. Interesante, de 5,9.
 
 
 

Canciones de amor y de lluvia

Leo "Canciones de amor y de lluvia", el libro de relatos que escribe el traductor y periodista Sergi Pàmies, agrupados en torno a un índice de cuatro canciones. Con un lenguaje claro, un cierto tono de humor irónico, mucha naturalidad, una plasmación de escenas intensamente terrenales, alguna rotura de moldes y experimentación con los personajes, varios spin off, muchos recuerdos y anécdotas, el novelista ha elaborado un libro de narraciones transgeneracional y expresivo (acerca de la vida doméstica, de los hijos e hijas, de las madres y padres, de las parejas, de la muerte, de la capacidad de sacrificio, del desamor y de los liderazgos) de la mano de personajes muy maniáticos, agobiados en exceso, ansiosos y supersticiosos, en el que también tienen cabida Serrat, Paul Auster y su esposa Siri Hustvedt. Honesto, de 5.



El viajante

Veo en DVD "El viajante", la obra iraní ganadora del Premio Oscar a la mejor película extranjera que, dirigida por Asghar Farhadi (es el segundo que conquista, tras "Nader y Simin, una separación" 2011) cuenta con un guión también escrito por éste, acerca de un matrimonio que, obligados a dejar el piso en el que viven en Teherán, alquilan otro en el que un suceso relacionado con la anterior inquilina, cambiará dramáticamente sus vidas. Con un tono axfisiante y duro (todos los personajes tienen jutificación para sus actos), una correcta inserción de las subtramas (el matrimonio protagonista prepara una representación de "Muerte de un viajante" de Arthur Miller), una precisa ambientación de la sociedad iraní (el director trata temas como el agravio al honor del marido, la humillación y la prostitución), unas solventes construcciones de los personajes, una acertada metáfora al elegir la obra que el matrimonio interpreta en el teatro, una comunicativa banda sonora y unas actuaciones brillantes de los actores que reflejan correctamente la evolución de sus personajes, esta película acerca de varios dramas personales y los dilemas éticos que plantean, me ha resultado muy interesante. De 7,7.
 
 
 

Búscame

Animada por un extracto del libro, del que disfruto en una revista literaria, leo "Búscame", la novela de J. S. Monroe que ha editado en España, Harper Collins. Y, he de decir que, a pesar del atrayente subtítulo "Antes de que me encuentren", me ha costado bastante entrar en el nudo ya que, el escritor, comete -en mi opinión- dos errores. El primero, elaborar una trama poco creíble ¡¡¡ATENCION, SPOILER!!! ya que "obliga" a que el secuestrador se tome demasiadas molestias para no levantar sospechas con la desaparición de Rosa (la protagonista femenina) y así, nos coloca en la narración confusas pistas acerca de un programa (el Programa Eutico) que los americanos dirigen para ayudar a estudiantes británicos deprimidos y reclutados en Oxbridge, acerca de la pertenencia del padre de Rosa al Foreing Office británico, acerca de la depresión que arrastra la protagonista femenina y acerca de la sensación de vigilancia permanente que tiene Jar, el protagonista masculino. El segundo, el pequeño lío que tiene el lector con tanto recurso literario que maneja el autor y que impiden que el cuerpo narrativo se compacte ya que, mezcla -hasta un punto bastante avanzado del libro- textos del diario que le han pedido a Rosa que se aprenda de memoria, del que lleva Rosa sin que el secuestrador sepa nada, del diario del cuñado de Rosa y los mails que se envían Rosa y Jar. Es cierto que la novela es fácil de leer y ágil en su desarrollo, que incluye bastantes citas de los dramaturgos y poetas, W.B.Yeats, Shakespeare y John Keats y que contiene unas interesantes nociones acerca de la ingesta de drogas para la lucidez y potenciamiento de las capacidades cognitivas, pero el personaje de Rosa me ha parecido mal construído (no entiendo cómo habiendo viajado tanto con su padre y careciendo de madre, no ha espabilado más y madurado un poco) y no encuentro por ningún lado la "intriga apasionante" con la que publicitan la obra. De 3.
 
 
 

Sparrows

Veo en DVD "Sparrows", el duro drama islandés, ganador de la Concha de Oro en San Sebastián, que narra un momento de la adolescencia de Ari, quien con 16 años y, tras la marcha de su madre con su novio a otro continente, se ve obligado a mudarse a Westfords para vivir con su padre. En esta segunda película, Rúnar Rúnarsson, nos muestra con crudeza, la dulzura del protagonista, la realidad de drogas y alcohol con que la juventud del noroeste de Islandia entretiene su aburrimiento y el conflicto generacional -y la poca comunicación- que tiene Ari con su alcoholizado padre, todo ello acompañado de una celestial banda sonora de Sigur Rós, unas esperanzadoras interpretaciones del elenco de actores, una arrebatada fotografía de los fiordos occidentales, una correcta ambientación de los espacios cerrados, un manejo implacable de la cámara, muchos silencios y un efectivo ritmo. Le doy un 7 a esta cinta, en la que, veo el grueso de la trama sólo como un pretexto para el desenlace final.
 
 
 

Clavícula

Leo "Clavícula" la última novela de la que, hoy por hoy, es mi escritora favorita, Marta Sanz. Con la inteligente narrativa poética que le caracteriza (he disfrutado leyendo muchos pasajes en voz alta), con un bello tono social, con un dominio experto del lenguaje y de sus figuras retóricas, con un excelente empleo de los signos de puntuación, con interesantes metáforas y cierto sentido irónico, la novelista ha elaborado un libro acerca del dolor a través del relato de lo cotidiano, dándole al texto un extraño sentido de autenticidad. Así, con abundantes frases muy logradas ( por ejemplo: "Malditas benditas malas posturas", "Enfermo del miedo a enfermar y del miedo a no poder enfermar", "No creo en ayúdame a caminar, necesito de ti, de tu aliento y tu voz", "Entre el clavel y la rosa, su majestad es coja", "No creo en la osteopatia ni en los psicoterapeutas. Soy española", "Qué hijas de puta somos las enfermas imaginarias", "No he querido tener hijos porque duelen", "Por mi boca no muere mi pez" o "Nos hemos hecho viejos antes de tiempo por culpa de la reforma laboral"), la escritora, partiendo de un dolor en una costilla del lado izquierdo pasando por un lunar de su cuerpo que le escuece y muta y llegando a la línea de la vida de su palma izquierda, consigue transmitirnos con espeluznante exactitud, su angustia y su miedo por morirse, el miedo que tiene al cáncer, la sequedad que llega de golpe con el climaterio, la alta estima y el odio simultáneo que le inspira su propio cuerpo y, cómo repta, se arrastra, raspa y le oprime el dolor. Y no puedo sino concluir como ella, expresando que, a mí también me duele lo inexorable. De 8.
 
 
 

Zona hostil

Veo en DVD "Zona hostil", la película española que, dirigida por Adolfo Martínez (quien ha contado con la colaboración del Ejército ya que en el rodaje han participado 70 personas y medios aéreos de las Fuerzas Aeromóviles del Ejército de Tierra (FAMET), así como 70 miembros y diversos vehículos de la Brigada de la Legión, y también de la Brigada de Sanidad) recrea los hechos sucedidos el 3 de agosto de 2012 a 50 kilómetros al norte de Bala Murghab, Afganistán, cuando tras recibir el aviso de que dos soldados americanos han sido heridos, el HD.21-12 medicalizado que acude a evacuarlos, sufre un incidente al aterrizar. Además de que, la ambientación es correctísima (el propio helicóptero HD.21-12 que se conserva actualmente en la base “Coronel Maté” de las FAMET en Colmenar Viejo fue trasladado desde allí al desierto de Tabernas, en Almería, para el rodaje), los actores interpretan unos papeles creíbles, la coreografía de los episodios bélicos está conseguida, la música de Roque Baños acompaña perfectamente a la acción, los efectos visuales son claros y precisos y, tiene un cierto toque emocional con la escena inicial, no he visto nada cutre ni he soportado diálogos soeces ni excesivos chascarrillos de matiz sexual (porque sí que hay uno entre los francotiradores apostados en lo alto cuando, para cubrirles las espaldas, les envían a una mujer), pero la llamariva voz de la -hoy- humorista Mariam Hernández, no me ha permitido conectar con su personaje militar y, sin querer, mi imaginación se va a su papel en los episodios de Gym Tony, en las escenas en las que interviene. Cine de acción a la americana, de 6,3.
 
 
 

La luna en las minas

Leo "La luna en las minas" la última novela de Rosa Ribas, a la que, por la Diputación de Castellón, se le ha concedido el galardón Letras del Mediterráneo en la categoría de narrativa. Una correcta ambientación del mundo rural (Vistabella del Maestrazgo es el pueblo natal del abuelo materno de la autora, donde ésta -según dice- ha pasado muchos veranos de su infancia), una excelente labor de documentación acerca de la vida de los mineros (además de conversar con uno de ellos, la escritora -según cuenta en los Agradecimientos- ha visitado el Museo Alemán de Minería de Bochum), una cuidada narrativa, una imaginativa trama (a pesar de que el tema y los escenarios ya han estado presentes en sus obras anteriores), unas perfectas caracterizaciones de los personajes, cierto tono amargo que impregna todo el texto y la acertada elección del género (tan alejado de la novela negra o policial a la que nos tiene acostumbrados), hacen de este libro acerca de los desplazamientos forzosos (un tema importante para el autora, no olvidemos que vive en Alemania desde hace más de veinticinco años), una obra adictiva y entretenida. De 7.
 
 
 

Z, la ciudad perdida

Veo en DVD "Z, la ciudad perdida", la película estadounidense de acción y aventuras, escrita y dirigida por James Gray y basada en el libro del mismo título publicado en 2009 por David Gran, que describe los varios intentos reales (entre 1906 y 1924 acometió siete expediciones) del explorador británico Percy Fawcett, de encontrar una antigua ciudad perdida en la cuenca del Río Amazonas. El acertado reflejo del ambiente colonialista de la Inglaterra de principios del siglo XX, el empeño del realizador de fijarse más en los conflictos personales de los personajes, unas efectivas actuaciones de Charlie Hunnam (aunque creo que el actor no ha acertado con el acento en la versión original), Sienna Miller y Robert Pattinson, la correcta plasmación de la masculinizada sociedad de clase alta inglesa, unas emocionantes escenas bélicas y gran realismo en el tratamiento de los indígenas, hacen de este film una apasionante obra de aventuras a la que, sin embargo, tengo que achacarle la fría relación que los descubridores mantienen con el entorno, apreciables fallos en la contextualización de las distintas excursiones y un metraje un poco excesivo. De 5.
 
 
 

Tierra de campos

Si en "El monarca de las sombras", el último libro de Javier Cercas, éste nos relata un viaje que hace al pueblo de Ibahernando, acompañado de su amigo y cineasta David Trueba para reconstruir la figura de su tío abuelo Manuel Mena, esta vez es David Trueba quien, también en su último libro, utiliza el recurso del automóvil para -mientras lleva el cuerpo de su padre a enterrar en un imaginario pueblo de Tierra de Campos- en perfectos flashbacks rememorar lo que fue el mundo de aquél y la construcción del suyo propio. Con unas humanas metonimias, un tono de humor socarrón, una impecable plasmación del oficio de cantante (el escritor ha comentado que, el hecho de que el protatonista fuera músico le iba mejor a la historia, porque son artistas que viven la calle, que están en permanente movimiento), una narrativa clara y contundente, un preciso empleo de los signos de puntuación, un imaginativo sistema para dar título a cada capítulo (se titulan con la primera frase con que comienzan), unas brillantes descripciones del mundo agrario (consigo visualizar el arado tirado por bueyes, la ausencia de teléfono, de agua corriente y de luz eléctrica, los pozos, los corrales para aliviarse, las cochiqueras pegadas a la casa, la tabla de lavar en el río, los carburos y los burros de carga), una ingeniosa inserción de la letra de las canciones en la sucesión narrativa y un correcto tono personal (en una proyección del autor, su personaje Dani Mosca, sin querer juzgar a su padre ni cuestionar su racanería, su prudencia, su sumisión, sus certezas, su miedo y su fatalismo, nos va perfilando la figura de su progenitor, con sus capacidades y los consejos que le dió, mientras desentraña para el lector cómo su huída del hogar dejó la enfermedad de su madre bajo la responsabilidad de su padre, la complicidad con los amigos, su vida amorosa y el derrumbe de todo lo que le sostenía), el novelista ha elaborado la obra más intimista y personal que le he leído. Con personalidad, de 8,5.
 
 
 

Jackie

Veo en DVD "Jackie", el biopic que dirigido por el chileno Pablo Larraín y protagonizado por Natalie Portman, nos acerca a la figura de Jackie Kennedy a través de la entrevista que un periodista le hace a la ex-primera dama de los Estados Unidos tras el magnicidio más impactante de la historia moderna. Si bien el realizador -con el guión de Noah Oppenheim- ha querido mostrar cuáles fueron las secuelas sobre el ánimo y las circunstancias de Jackie desde la intimidad de la protagonista, la distancia que tanto él como la actriz, marcan respecto al personaje público, no me ha permitido disfrutar de una buena obra. Así, me parece que el personaje no está bien construído ya que (además de que formula preguntas sin sentido y mantiene unos comportamientos inexplicables: asistimos a un desfile de vestidos y complementos justo al fallecer su marido, ideado sólo para el espectador) mientras en la entrevista, la protagonista dice, se desdice y titubea, en el reportaje en el que muestra a una cámara de televisión, el interior de la Casa Blanca, la figura está poco natural, como acartonada. Sí que hay una bella ambientación, una clara fotografía, muchos primeros planos y una sentida música, pero aprecio demasiada frivolidad forzada, abundantes escenas innecesarias, poca comprensión de la protagonista, exagerada ligereza en los diálogos y nada de complicidad con la actriz. Floja, de 3.
 
 
 

Llamadme Alejandra

Leo la novela ganadora del Premio Azorín 2017, "Llamadme Alejandra" escrita por la bilbaína Espido Freire quien, en primera persona, de la mano de la zarina Alejandra Fiódorovna Románova, nos relata los últimos días de la detención que sufre de la familia del zar Nicolás II, una vez que, habiéndoles robado los objetos de valor y cambiándoles constantemente de ubicación, intuyen que el ejército blanco está a las puertas de Ekaterimburgo y el ejército rojo -que les retiene- teme su derrota. Con una narrativa clara, un tono emotivo que impregna todo el texto, unos logrados saltos temporales (para relatar acciones pasadas), el recurso de insertar en el cuerpo del libro además de las cartas que las niñas envían a su padre, a su profesor y a unas tías, dos informes "policiales" y un interrogatorio a una de las limpiadoras del escenario de los asesinatos en la Casa del Propósito Especial, una correcta técnica (a pesar de que echo de menos los acentos en los pronombres sólo y sóla y veo una doble negación "Aunque mi marido le restaba importancia y defendía a su tío como incapaz de ninguna vileza..."), la escritora consigue con acierto meterse en la piel de la zarina para rememorar lo que ha sido su vida -su infancia y su matrimonio- y los últimos veinte años de reinado, caracterizados por la búsqueda constante de consejeros fieles y honrados. Mucha labor de documentación (hay abundantes frases y expresiones de la reina Victoria, de la zarina y de sus hijas entrecomilladas) le ha permitido a la autora, plasmar con acierto las costumbres de la aristocracia rusa, el Domingo Sangriento, la convocatoria de la Duma, los levantamientos de campesinos, la labor de la zarina atendiendo a su familia y a los heridos en la guerra y su amistad con Rasputín sin que encuentre explicación al gran desarrollo e importancia que ha querido dar a la figura de Anna Vyrubova, una de las grandes amigas de Alejandra. Amena, de 5,7.
 
 
 

miércoles, 6 de septiembre de 2017

Rey Arturo: La leyenda de Excalibur

Veo "Rey Arturo: La leyenda de Excalibur", la película que, dirigida por Guy Ritchie, está protagonizada por Charlie Hunnam (tuvo que pasar una audición para conseguir su papel por delante de dos grandes estrellas de Hollywood) y muchos amigos del director, como Jude Law, David Beckham y Eric Bana. En este adorable frenesí confuso, donde hasta las letras de los títulos de crédito iniciales se han adaptado a la época medieval, he disfrutado de fotogramas rodados a gran velocidad, de una sentida interpretación de Law, de una cinematográfica ambientación, de una atrayente música moderna de Daniel Pemberton, de técnicos flash backs que me adelantan acciones futuras (o me recuerdan hechos pasados), de imágenes ralentizadas, de gran fijación por los detalles, de bellísimas imágenes aéreas y de espectaculares efectos especiales. Ante tanto espectáculo ¿qué me importa que los diálogos sean demasiado chistosos y chulescos, que el lenguaje que utilizan no tenga nada que ver con la época o que el director haya rodado con tantas libertades que ha puesto patas arriba la leyenda del relato?. A este desenfreno de modos, medios, tiempos y espacios, le doy un 5,5.
 
 
 

Tabú

Leo “Tabú”, el libro que, el abogado penalista berlinés Ferdinand von Schirach escribe acerca de Sebastian von Eschburg, un fotógrafo marcado profundamente por una solitaria infancia y una extraordinaria percepción del color (su retina percibe ondas electromagnéticas de entre trescientos ochenta y setecientos ochenta nanómetros que su cerebro traduce a doscientos matices de color). Con una potente narrativa llena de frases descriptivas muy cortas, unas abruptas construcciones de los personajes, unas precisas plasmaciones de los ambientes y la adopción de una extraña estructura -junto a hechos simples, cotidianos y sin importancia, como pelar una naranja, el autor mezcla otros apuntes cultos y de gran interés-, este exjefe de las Juventudes Hitlerianas -que fue condenado a veinte años de prisión en los juicios de Nuremberg y que, como abogado ha participado en algunos de los casos más notorios de los últimos años en Alemania y que más interés han suscitado en la opinión pública- ha escrito un libro de realización desigual (el capítulo titulado "Azul" dedicado a reflejar el juicio al que someten al artista, me ha resultado muy ágil, menos descriptivo y denso que sus precedesores "Verde" y "Rojo") cuyo desenlace me ha recordado un poco al argumento de la película "La Familia Fang", el film que, dirigido por el actor Jason Bateman, refleja la vida de una familia de artistas que realizan unas elaboradas performances. Aunque sigo sin saber a qué obedece el título, me ha resultado un libro interesante, de 5.


 

La Fiscalía señala que sólo el 0'01% de las denuncias por violencia machista son falsas

"El escasísimo porcentaje de causas incoadas cada año por delito de acusación y denuncia falsa" es "suficientemente elocuente para rebatir las voces que se alzan en torno a la prevalencia de denuncias falsas en materia de violencia sobre la mujer", ha indicado el Ministerio Público en su Memoria relativa a 2016, presentada este martes.
 
 
 

La próxima piel

Veo en DVD "La próxima piel", la película que dirigida por Isaki Lacuesta e Isa Campo (quienes, con Fran Araujo son también autores del guión) y protagonizada por Àlex Monner, Emma Suárez, Sergi López y Bruno Todeschini, cuenta la historia de un niño que, desaparecido hace ocho años, regresa -cuanto todos lo daban por muerto- y trata de reincorporarse a la vida familiar. Este film que tiene el Premio Goya a la Mejor Actriz de Reparto, cuenta con un buen sonido, un conseguido tono de ambigüedad, muchos mecanismos de thriller, una gélida fotografía de Diego Dussuel, una concienzuda ambientación (el día a día de un cerrado pueblo de montaña -Sallent de Gállego- o la fiesta que sigue a la escena de la caza, están rodadas con gran realismo y naturalidad), unos equilibrados diálogos y unos violentos primeros planos, pero la actuación de Âlex Monner, se me ha atragantado desde el principio -quizá por la poca modulación de la voz- y no he conseguido, en ningún momento, conectar con su personaje a pesar de que los ataques de pánico de su personaje están muy bien interpretados. Realismo y dualidad hacen de esta obra, un film interesante, al que le doy un 5,5.
 
 
 

A grandes males

Leo "A grandes males", el tercer libro de la segunda trilogía "Refranes, canciones y rastros de sangre" -dejando a salvo el spin-off de Versos, canciones y trocitos de carne- del escritor vallisoletano César Pérez Gellida, el que -hasta ahora- me ha resultado de trama más compleja y elaborada que los anteriores pero, si bien el anterior "Cuchillo de palo" me sonaba a novela de Dan Brown, con este no tengo duda alguna ya que, el mundo de Dante (y, en especial el de La Divina Comedia) y el ocultismo como telón de fondo de una aventura a contrareloj, fueron el escenario de su "Inferno" editada en el año 2013. En esta obra, el autor vallisoletano, vuelve a abusar de los chascarrillos y bromas en las conversaciones, de los insultos -más o menos- jocosos (en el anterior, el abuso giraba en torno a los dichos populares y los refranes), del exceso de documentación acerca de los misterios contenidos entre los muros de los palacios Salvo y Barolo y de la enigmática obra del arquitecto Mario Palanti (el propio autor reconoce que la novela surge de la colisión del hilo argumental de sus obras precedentes con los acontecimientos históricos que se encuentra durante la fase de documentación, como yo he comprobado, al alcance de todo el mundo, en la Wikipedia) y del empleo de los modismos. Sin embargo, he de decir que, a pesar de que, la incógnita acerca de la localización de los restos de Dante Alighieri, los mensajes contenidos en La Divina Comedia, la figura de Dante como Gran Maestre y la vinculación de grandes personajes contemporáneos con la masonería, son temas demasiado tratados en la literatura, he pasado un rato entretenido y aún me sigo preguntando por qué han precisado de Dolores Redondo como prologista y si la banda sonora que da titulo a los capítulos, interpreta Bujalesky y el autor consigna al final es inventada o añadida. De 5,7.
 
 
 

Guardianes de la Galaxia Vol 2

Veo "Guardianes de la Galaxia Vol 2", la película que, escrita y dirigida por James Gunn, sigue las aventuras del equipo de superhéroes alienígenas en su travesía por los confines del cosmos, mientras -en este caso- intentan resolver el misterio de los verdaderos orígenes de Peter Quill. No puedo negar que me ha gustado ver, dentro del Universo Marvel, a Vin Diesel, David Hasselhoff, Michael Rooker, Stallone, Karen Gillan y Kurt Russell pero, me han resultado demasiado abundantes los chistes y chascarillos así como las tonterías del nuevo Grrot, no entiendo los drásticos cortes entre tramas, me sorprenden las irregularidades del guión en relación a la primera película de la saga y no comprendo por qué hay tantos gritos entre los protagonistas. Una gran gamberrada llena de referencias pop, efectos especiales de última generación, explosiones a mansalva, dinamismo y mucha acción, de 4,2. 
 
 
 

Historia de un matrimonio

Leo "Historia de un matrimonio", la última novela que ha escrito el norteamericano Andrew Sean Greer y, mi asombro es absoluto cuando aprecio cómo ha conseguido meterse en la piel de una mujer -Pearlie Cook- en el San Francisco de 1953. Así, en primera persona, el novelista (que, como dice en su texto, habla en un relato de hombres que no lucharon en la guerra, sino que es un relato de otras batallas) con un potente tono y un discurso arrollador, repasa -con gran profusión de detalles- los acontecimientos de esa época, como son, la condena a muerte de la espía judía Ethel Rosenberg (que Pearlie no deja de tomar, durante toda su narración, como paradigma de la buena esposa), la Depresión, la guerra de Corea, los cobardes y fugitivos, la segregación racial, el ímpetu de los jóvenes y el eterno imperativo del amor, mientras llena el texto de varios giros narrativos que me sorprenden por su buena ubicación. Después de leer este emotivo y humanista libro que comienza con la frase "Creemos conocer a quienes amamos", no puedo sino alabar la maestría del autor quien ha jugado conmigo en todo momento a base de anunciarme "amargas revelaciones" y convencerme de que Pearlie tiene que aceptar que sus ilusiones y esperanzas se han consumido y que sus fragmentos del pasado se han calcinado. Le voy a dar un 7 pues no encuentro significado a la frase traducida en la primera página "no quería que me utilizara de falsilla".
 
 
 

Capitán Fantastic

Veo en DVD "Capitán Fantastic", la película que dirigida y escrita por Matt Ross y protagonizada por Viggo Mortensen, trata de un matrimonio que decide educar a sus seis hijos en el bosque, aislados de la sociedad y sin tecnología y de cómo esas pautas educativas terminan revelándose inútiles cuando tengan que encajar en la realidad del mundo. He de decir que, quizá por mi trabajo, mi visión del film no es todo lo objetiva que sería deseable (sin dar datos ni vulnerar derechos puedo decir que, hemos tutelado a una menor con síndrome de Down que, junto a sus hermanas, era educada por sus padres en un entorno natural, ya que ese síndrome precisa de cuidados específicos para intentar paliar, en lo posible, los efectos que provoca el exceso de carga genética sobre su desarrollo) pero no puedo negar que este guión acerca de una familia que, cansada del capitalismo del estilo de vida americano, elige educar a sus hijos con habilidades de supervivencia e inmensas sesiones de lectura filosófica, me ha resultado novedoso y fresco. Así, con una brillante actuación de Mortensen (en su papel de exasperante, arrogante e impaciente pero también cálido, cariñoso y comprensivo padre), con una ambientación que consigue transmitir cierta pureza intelectual y espiritual, con una brillante primera escena de iniciación del mayor de los hijos, muchas reflexiones acerca de la sociedad de consumo (son divertidas las escenas acerca de los cuerpos fofos y la adicción tecnológica), una sólida fotografía y una música que trata de reforza el pensamiento crítico, he visionado una película muy interesante, a la que le doy un 7,4.
 
 
 

La viuda negra

Tras leer una entrevista del estadounidense Daniel Silva acerca de la triste coincidencia que tiene la trama de su última novela "La viuda negra" con los atentados del Estado Islámico en Europa, he leído muy entretenida la que hace el número 16 de la saga protagonizada por Gabriel Allon, un espía que además es un afamado restaurador de arte. El autor dice, en la Nota con la que comienza su novela, que comenzó a trabajar en el libro unos meses antes de que se produjeran la serie de atentados que el ISIS llevó a cabo en París y Bruselas y, tras considerar abandonar el manuscrito, optó por completarlo tal y como lo había concebido en un principio, como si los trágicos sucesos no hubieran tenido lugar aún. Y, así, la trepidante trama comienza cuando, tras más de 4000 incidentes producidos en el último año en suelo francés investigados por el Centro Isaac Weinberg para el Estudio del Antisemitismo en Francia, son miembros de éste, los que sufren un cruel atentado. De la mano de unos personajes muy bien construídos (el autor les ha involucrado desde hace muchos años en la lucha antiterrorista en Europa, lo que le obliga a mantenerlos al tanto de los acontecimientos internacionales), con una excelente documentación (el novelista dice que ha consultado cientos de libros, artículos de periódicos, revistas y páginas web), con guiños a todas sus anteriores novelas, giros argumentales interesantes y una gran técnica e imaginación, el escritor idea un libro en el que, partiendo de las agresiones antisemitas que sistemáticamente se están produciendo en Francia, pasa revista a la población musulmana de Molenbeek (más de 100.000 habitantes), a la razón de por qué la causa del extremismo islamista convence a las almas extraviadas (4000 occidentales han acudido a la llamada del califato, entre ellos más de 500 mujeres), a la situación que se está produciendo en Arabia Saudí con la caída general de los precios del petróleo, a las raíces y el crecimiento acelerado del ISIS y, a que ya no es necesario que éste infiltre a terroristas dentro de Europa Occidental ya que los territoristas están aquí (en Francia, en los barrios musulmanes de Bruselas, Amsterdam, Copenhague, Malmö, Londres y Luton). Tanto entretenimiento para poder ponerme al día sobre el Estado Islámico ha llegado a distraerme de la falta de signos de puntuación y de acentos en los pronombres posesivos que sí he apreciado al principio. Estupenda, de 7,5.
 
 
 

El editor de libros

Veo en DVD "El editor de libros", la película que, basada en el libro "Max Perkins: Editor of Genius", cuenta la relación que existió entre el editor literario de Scribner’s, Maxwell E. Perkins y el escritor Thomas Wolfe, quien terminó acusando al anterior de haber recortado significativamente sus obras antes de su publicación. Con una arrolladora interpretación de Jude Law, una contenida actuación de Colin Firth -como descubridor también de Hemingway (Dominic West), Fitzgerald (Guy Pearce) y Steinbeck-, gran realismo en la construcción de la figura del editor (con las virtudes de paciencia, buen juicio, respeto por la escritura y por el autor), numerosos recitados de textos maravillosos (ya que asistimos al proceso de editado de las obras de Wolfe), una elegante ambientación, una correcta fotografía, grandes planos, inteligentes diálogos, unas formales subtramas maritales y mucho que defender, he disfrutado de un film ágil al que, sin embargo, le falta un poco más de reconocimiento y pasión. De 5,8.
 
 
 

La reina de la nieves

Leo "La reina de la nieves", la nueva novela de uno de los autores más respetados del panorama de la ficción norteamericana actual, Michael Cunningham, quien recibió el Premio Pulitzer en el año 1999 por su obra "Las horas", un texto llevado al cine con gran éxito, gracias también a los buenos trabajos de Meryl Streep y Nicole Kidman. Este nuevo libro que el autor encabeza con una cita del cuento infantil "La reina de las nieves" escrito por Hans Christian Andersen, está conducido por un narrador omnisciente quien nos desvela -mientras de fondo asistimos a la reelección de George Bush y a la victoria de Obama- unos momentos decisivos en la historia de Barrett Meeks y su hermano Tyler (dos seres perdidos y vapuleados por la vida que tratan de conservar su dignidad por todos los medios) en una Willamsburg sometida a la naturaleza. Con una potente narrativa, una excelente puntuación, múltiples paréntesis explicativos que mejoran la obra, una doble negación que atribuyo a un defecto de traducción ("como si ese viejo agujero no pudiera absorber del todo ningún intento de mejora"), unas construcciones densas y poderosas de sus personajes y una sencilla ambientación, el novelista reflexiona acerca de la muerte, la soledad, los hábitos de los ciudadanos del siglo XXI, la enfermedad, las diatribas de la gente que se cree más interesante de lo que es, los logros terrenales, la devastación, la esperanza y el mundo de los objetivos sencillos. Un guiño introspectivo y amargo, con profunda humanidad, a aquellos personajes del universo a quienes nadie cree, de 8.
 
 
 

Después de la tormenta

Veo en DVD la película japonesa "Después de la tormenta", el drama acerca de las relaciones familiares que, dirigido por Hirokazu Koreeda, maneja un gran guión escrito también por éste (a su anterior película "Nuestra hermana pequeña" le di un 6,9 por su gran atención y delicadeza). Este film, que ha pasado por Cannes y San Sebastián, tiene unos inteligentes diálogos, un correcto tono de cotidianeidad, una sensible interpretación de Kirin Kiki, una correcta actuación de Hiroshi Abe (refleja con gran acierto el desencanto que sufre al reconocerse en alguien que no quiere ser), un juego equilibrado de conversaciones sobre la vida, el compromiso, la responsabilidad, la felicidad y el respeto a los mayores, una elegante capacidad de transmisión de las subtramas, una estrecha y destartalada ambientación, una serena fotografía y una concepción humanista despojada de artificios. Una película de gran belleza, llena de sensibilidad, de 7,3.
 
 
 

Nuestra casa en el árbol

Los elogios que Fernando Sánchez Dragó hace en el libro "Shangri-la. El elixir de la eterna juventud" de la primera novela de la "hija de mi viejo amigo Carlos Vélez", "El jardín de la memoria", me han llevado a leer seguidas ésta (cuyo comentario ya he colgado anteriormente y a la que he valorado con un 2 sobre 10 de puntuación) y la siguiente obra publicada por Lea Vélez, "Nuestra casa en el árbol". Esta novela que elabora la periodista como continuación a su libro anterior, toma como punto de partida el encuentro de una madre viuda (su alter ego que, se llama esta vez, Ana, ha perdido a su marido hace año y medio) con sus hijos (ahora tiene, además de sus dos hijos reales, Michael, que tiene en el momento de plasmar la dedicatoria 6 años y Richard de 5 años, una niña llamada María) para leer el testamento del vagabundo Jim y esparcir sus cenizas sobre el río Hamble y, a pesar de saber quién es quién, el hecho del viaje por la desembocadura del río hacia su nacimiento como una metáfora para rememorar la infancia veinte años después, me resulta confuso pues me cuesta comprender que el narrador sea uno de sus hijos. En este maremágnum de libro, la estructura no está bien definida (pues se entremezclan la narración de unos cuadernos que escribe Richard y luego da a leer a sus hermanos, con las páginas de los diarios del árbol de su madre y las cartas que Michael le escribe al holandés durante aquel verano en el que tiene 7 años), abundan los sinsentidos (el testamento del vagabundo Jim, que se lee antes de que sus cenizas sean lanzadas, se refiere a los hechos de la infancia ocurridos 20 años atrás), las frases que pretenden ser profundas (“Hay que ser piña para no ser piñata”, “En el pasado están siempre las respuestas al futuro”, “Para disfrutar el presente hay que salir de uno mismo y verse discurrir desde la orilla”), las contradicciones (en un párrafo, dice Richard que “dejé las moras sobre la hierba al tiempo que María terminaba de leer la macabra historia del hacha” y tres párrafos después relata “Me acerque, dejé las moras sobre el césped. Me senté a su lado”), las excesivas descripciones de la naturaleza y los ambientes y, no me convence su manera de “meterse” en la piel de los niños, pues si bien es cierto que hay niños con réplicas verdaderamente imaginativas, aún no consigo explicarme cómo pueden ser tan ocurrentes sus hijos (la autora construye el personaje de María como una niña tartamuda y el de Michael como disléxico) y, con esas edades, plantearle cuestiones como “Mamá, ¿sabes qué la técnica de datación de los árboles se llama dendrocronología?”. Está bien la crítica que hace al determinismo del sistema educativo pero no me creo que éste sea “un librazo sobre la infancia, la educación, sobre la libertad”. De 2,5. 
 
 
 

jueves, 24 de agosto de 2017

Amor y amistad

Veo en DVD "Amor y amistad", la película irlandesa que, dirigida por Whit Stillman (quien es también autor del guión), supone la adaptación del relato de Jane Austen "Lady Susan". Indignada por la manía que hay de titular todos los films basados en obras de la novelista, con dos palabras (por ejemplo "Sentido y sensibilidad", Orgullo y prejuicio",...) y maravillada por un atractivo comienzo (los personajes miran a cámara mientras se sobreimpresiona su nombre y relación con la trama), he disfrutado de un buen film ambientado en la alta sociedad inglesa de 1790, donde los brillantes diálogos, el tono de refrescante comedia, la conseguida actuación de Beckinsale como Lady Susan Vernon, las ágiles secuencias y un sutil encanto, hacen de esta película una obra elegante y de buena realización (es innegable la excelente labor del director al trasladar las cartas de la novela a diálogos) a la que le doy un 6,5.







Ella y él

Como tenía ganas de leer un libro de Marc Levy, uno de los autores franceses más vendidos en su país, he cogido el último, "Ella y él", una novela romántica protagonizada (según deduzco de la Nota final) por los mismos personajes de "Ójala fuera cierto", el libro que en el año 2000 le dió la fama mundial de la que hoy disfruta. Esta novela que me resulta previsible desde la página 30, se lee muy fácil, tiene unos ágiles diálogos, unas réplicas agudas, un claro lenguaje y una ingeniosa analogía entre la situación de Mía y Paul con la que experimentan -en la novela que éste está escribiendo- la cantante de ópera y el crítico de ficción. Sin embargo, no me ha gustado el tópico de que se conozcan en una web de contactos, la inserción de los mensajes de móvil en el texto narrativo, ni el recurso de poner en cursiva los murmullos de la pareja aunque sea una fácil manera de que el lector conozca cuáles son los pensamientos de los protagonistas en las escenas más interesantes desde el punto de vista del desenlace. No, no lo recomendaría, pues hay libros mucho más interesantes en el panorama editorial. De 2,5.



Una mujer es asesinada en Cácerez




http://www.20minutos.es/noticia/3118399/0/muere-mujer-por-heridas-arma-blanca-presuntamente-manos-su-marido-arroyo-luz-caceres/

domingo, 20 de agosto de 2017

Bar Bahar

Veo en DVD "Bar Bahar", la película israelí que cuenta la historia de Salma, Laila y Nur, tres jóvenes palestinas con pasaporte israelí que, lejos de sus hogares de origen, tratan de tener una vida de libertad en Tel Aviv. La película que, se pudo ver en el Festival de San Sebastián (donde fue galardonada con un total de cuatro premios incluidos el Premio del Jurado Joven y el Premio TVE Otra Mirada), es el primer largometraje de Maysaloun Hamoud, una israelita que, tras estudiar Historia de Oriente Medio en la Universidad de Jerusalén, ha cursado cine en la Escuela de Cine de Tel Aviv, lo que explica el realismo con el que ha elaborado este guión en el que tres chicas fuman, beben y viven como en Occidente pero les sobrevuelan los prejuicios y peligros familiares, sexuales y matrimoniales. Con un excelente montaje (las tres historias se desenvuelven y cruzan entre sí), unas excelentes construcciones de los personajes femeninos y masculinos, un importante tono de denuncia, unas convincentes interpretaciones, una escena brutal rodada con gran fuerza, un triste plano congelado final y mucha lucha contra los esterotipos, he disfrutado de un film didáctico y preciso, de 6,9.
 
 
 

Ante todo criminal

Leo "Ante todo criminal", el libro que, Juan Aparicio Belmonte, mezclando dentro de una misma narración, realidad y novela, el escritor, su alter ego y un fisioterapeuta, construye acerca de una trama negra delirante donde se mezclan en una relación causa- efecto, abogados y clientes, camellos y droga, hijos de magistrados, de banqueros y de políticos (de los que dice uno de sus personajes que, llevan el poder en el ADN y recibirán el mando del país como una herencia de sangre), gafapastas e hipsters, delitos financieros, chabolistas, mendigos, sicarios, vocaciones policiales, estupefacientes y la historia republicana del Real Madrid. Con gran habilidad en el manejo del humor absurdo, muchas proyecciones y resaltados, arriesgados elementos narrativos, unas construcciones muy correctas de las situaciones disparatadas, corrosivas caracterizaciones de los protagonistas (de los que dice que se soportan gracias a ese mundo interior que no es otra cosa que un eufemismo para camuflar la adicción al trabajo, la enajenación mediante la obsesión laboral), muchos valores de justicia social y algunos extemporáneos tópicos machistas, he disfrutado de una obra vertiginosa, realista y caústica acerca de la corrupción (¿por qué no?) actual. De 6.
 
 
 

Paterson

Veo en VOS "Paterson", la película dirigida y escrita por Jim Jarmusch y que, protagonizada por Adam Driver y Golshifteh Farahani, contempla de manera silenciosa, los triunfos y derrotas de las vidas diarias de un rutinario conductor de autobús y de su imaginativa esposa Laura. El realizador, con un tono sosegado (como recreándose en la poesía que surge en los más pequeños detalles), gran dominio de los silencios, muchos primeros planos de los rostros y de objetos cotidianos, fotogramas brumosos, una acertada transcripción sobre la pantalla de las poesías que escribe y retoca el artista amateur Paterson (poemas que son obra de Ron Padgett), travellings, imágenes de gran poderío visual, una imaginativa música de Sqürl, una localización concreta en el retrato de una comunidad con su propio poeta insigne, muchos guiños autoreferenciales a sus películas anteriores y una correcta actuación de Driver, ha creado un film que ha resultado ser una oda a la labor diaria de la creación literaria, poético y de gran lirismo. De 7,2.
 
 
 

Los días iguales de cuando fuimos malas

Animada por la sinopsis ("Cinco mujeres. Cinco historias particulares. Y un punto de encuentro: la experiencia en la cárcel") leo "Los días iguales de cuando fuimos malas" y, no he encontrado nada de eso en la narración. Así, con un mínimo hilo conductor (una de las mujeres es animada por su pareja para que escriba acerca de su estancia en la cárcel una vez que ha dejado de estar allí) que sirve de excusa a la novelista para juntar en distintos capítulos las vidas de, la prostituta gitana Margot condenada por robo, de la joven mula Valentina, de Sor Mercedes acusada del robo de 52 bebés y de participar en la esterilización de 37 mujeres, de Laura la funcionaria del módulo y de la maniaca obsesiva Inma, he leído un libro que me ha aburrido soberanamente pues la novelista no hace sino contar un puñado de días iguales (con historias realistas, sí, pero en exceso) y sin fibra literaria. Además de que no comparto algunas ideas con la autora ("Las internas se sienten mejor confesándose con una monja, que las comprende mejor en asuntos tan íntimos y femeninos como la comisión de delitos", "A ella le pasó antes que a la mayoría de las religiosas que suelen descubrir la emancipación sexual cuando cierta madurez las permite ocultar en la confesión buena parte de lo que hacen"), de que hay en la narración hechos insólitos (como que en un frasco de cristal "abandonado hacía tanto tiempo que el video comenzaba a ponerse negro" se movían en el interior unas luciérnagas o el que la muerte visite a Sor Mercedes en su habitación), abundan las expresiones exageradas (a propósito de las ciudades magníficas como Barcelona dice que "hay gente dispuesta a dejarse morir por llenarlas de vida y experiencias") y las frases mal escritas o incomprensibles ("No es fácil resistir en ningún lugar, también en la cárcel, sin alguien a quien hacer confidencias y confesarle tus preocupaciones", “Nunca se le olvida que ni siquiera el peor asesino es un animal”, “Pero ahora sé que la alegría de tener una hija no es locura, sino verdad”). No es que falle la estructura ni que los diálogos no sean creíbles sino que no hay argumento, tiene una mala definición de los personajes y, en definitiva, se trata de una decepcionante historia. De 2,2.
 
 
 

jueves, 17 de agosto de 2017

Sunset Song


Veo en DVD "Sunset Song", la película que, basada en la novela homónima que Lewis Grassic Gibbon publicó en 1932, está dirigida por Terence Davies. Acompañada de la voz en off de la actriz protagonista Agyness Deyn recitando extractos de la novela, disfruto de este film que tiene una gran belleza visual, muchos primeros planos de los intérpretes, una emocionante música basada en canciones populares de la tradición escocesa, un tono de tristeza y resignación que inunda todo el metraje, una correcta ambientación de la sociedad y el mundo rural de Escocia a comienzos del siglo XX, una "humana" actuación de Peter Mullan como padre autoritario y brutal, un guión que mezcla con acierto el romance, con la lucha generacional y el conflicto bélico, unos grandiosos paisajes, una explicativa fotografía y muchos silencios. Una película con un tinte clásico y buen acabado, de 6,8.

El jardín de la memoria

En el libro "Shangri-la. El elixir de la eterna juventud" de Fernando Sánchez Dragó que he leído hace unos días, el veterano escritor hace un gran elogio al libro "El jardín de la memoria" de Lea Vélez que, por lo inverosímil que me resulta, después de leerlo y releerlo, me permito reproducir aquí: "La enfermedad como tema y la lectura como terapia. Acabo de leer otro libro, excelente, que guarda relación con la salud. Es de Lea Vélez y se titula El jardín de la memoria. Se trata de una novela egográfica —mi género favorito— en la que la autora, hija de mi viejo amigo Carlos Vélez, evoca con buen pulso narrativo el calvario personal y familiar, transformado y trascendido por arte del amor en subida al Monte Carmelo, al que la condujo la enfermedad y muerte de su esposo a causa de un cáncer que resultó letal. Tenían dos hijos de corta edad —Michael y Richard— y un largo futuro por delante bruscamente interrumpido en su andadura. En las dos primeras páginas del relato, que es un álbum de hermosos y tristes recuerdos, una esquela sin orla fúnebre, un testimonio de amor, una denuncia de las carencias del sistema sanitario español y, por extraña que la definición resulte, un canto de vida y esperanza, se repite esta frase: «¡Hola! Me llamo Lea y mi marido se está muriendo». Y, en la última página, unas líneas de salutación y adiós: «Michael, este jardín es para ti. Richard, este jardín es para ti. Como eras muy pequeño, no tendrás más recuerdos de papá que los momentos que yo pueda regar en tu memoria. No se puede atrapar la frescura de una flor entre las páginas de un libro, sólo una sombra de su belleza. Por suerte, los escritores sí que podemos atrapar los sentimientos. Incluso el aire». El jardín de la memoria se suma al ya largo catálogo de la enfermedad convertida en fuente de inspiración literaria...". Por mi parte, sólo puedo decir que este libro que ha escrito Lea Vélez, documentando el dolor para luego contarlo (esta historia en manos de Rosa Montero o de Carmen Amoraga, por mencionar a dos novelistas que han tratado de un modo magistral el tema de la muerte de un ser querido en sus obras, habría gozado de más desarrollo y profundidad), recopilando recuerdos de infancia, retazos de aventuras, antiguas fotografías, memorias de los que se fueron e historias de lugares que evocan tiempos felices, me ha resultado bastante simple y de poca calidad. De 2.
 
 
 

The Discovery

Veo "The Discovery", la película estadounidense de fantasía y ciencia ficción, dirigida por Charlie McDowell, distribuída por Netflix e interpretada por Robert Redford, Rooney Mara y Jason Segel. Este film, estrenado en el festival de Sundance, tiene un atractivo guión (la gente opta por el suicidio como algo recurrente al averigüarse que hay algo más después de la muerte), una luminosa fotografía de exteriores (ha sido rodada en Newport, Rhode Island), un pulcro estilo, un tono funcional, una banda sonora de gran fuerza, un entregado Jason Segel (me gusta verlo alejado de sus papeles humorísticos), unas inquietantes escenas finales y mucho cuestionamiento moral. Interesante, de 5,2.
 
 
 

No tan incendiario

Leo el ensayo de Marta Sanz "No tan incendiario", donde la novelista comienza, con gran sentido crítico, trasladando al lector una serie de preguntas: ¿nos importa, como sujetos de izquierda, la cultura? ¿pensamos que vale para algo? ¿para algo específicamente político? ¿por qué o para qué leemos? ¿qué espacios de la vida asociamos a lo cultural? ¿sólo el ocio es el momento de lo cultural? ¿la cultura que apreciamos es la cultura-espectáculo? ¿qué entendemos por cultura popular? ¿sólo la literatura política es literatura política o toda la literatura lo es? ¿es la cultura ideología? ¿cuáles son los eslabones más débiles en la crisis del mercado cultural? ¿es dinámica o estática? ¿existe una cultura de la izquierda?,… para, a continuación, responder que, no es lo mismo la cultura popular que la cultura de masas, que es preciso reivindicar para los escritores o bien el espacio sagrado perdido o bien el beneficio que les corresponde por producir ocio de calidad, que tendríamos que confiar en el poder transformador de lo literario, que necesitamos escritores impertinentes e intrépidos y también lectores impertinentes e intrépidos que desconfíen de quien les da la razón como a los locos, que es preciso dar un revolcón a los géneros en cada texto que se escriba y, que hay que escribir obras que duelan -no sólo historias-, que se repiensen, que no nos dejen indemnes, indiferentes e ilesos. Además se muestra intransigente con las grandes multinacionales de la cultura, con la labor de los críticos, con la servidumbre de complacer la urgencia del mercado, con la imagen de la cultura como objeto de consumo (dice que cada vez está más alejada de los conceptos de comunicación y educación y cada vez emparenta más con el deporte, con el ocio y con espectáculo), con la falta de militancia de los artistas, con los tertulianos-gladiadores y con la trilogía Millennium. Con citas y comentarios de ensayistas, novelistas y realizadores, he tenido en mis manos un libro brillante, lleno de planteamientos ágiles, de réplicas agudísimas y vibrantes juegos lingüísticos. De 9,5.
 

 

domingo, 13 de agosto de 2017

Alient: Covenant

¡Qué mejor plan para el sábado por la noche que disfrutar de "Alien:Covenant", la película estadounidense de terror dirigida por Ridley Scott, como secuela de la película de 2012 "Prometheus" y la segunda entrega en la serie de precuelas de Alien (para llegar a "Alien. el octavo pasajero" deben de faltar dos o tres peliculas más)!. Este film protagonizado, entre otros, por Michael Fassbender, Katherine Waterston y Billy Crudup, me ha dejado sin aliento cuando, en los minutos iniciales muere el capitán James Franco, cuando el director ha abogado por el desarrollo del factor humano de la tripulación, cuando veo que se ha dotado al androide de unos literarios diálogos y de virtuosismo para interpretar a Wagner, cuando los efectos especiales permiten a los aliens erguirse y atacar en horda a los humanos, cuando descubro que Waterston es la única que se apercibe de lo que pasa y se erige en digna sucesora de Ripley y, cuando no paro de oir los abundantes chascarrillos (muchos de contenido erótico) entre la tripulación. De 5,8.
 
 
 

Como los pájaros aman el aire

Leo "Como los pájaros aman el aire", el nuevo libro que escribe el madrileño Martín Casariego, entregando el peso de la narración a Fernando quien, en primera persona, pasa revista a la relación que mantuvo con su padre mientras se pregunta ¿Y si todo el mundo fuera bueno? ¿ Y si el mal solo se ejerciera por descuido o por ignorancia?. En esta trama, donde late de fondo un turbio asunto complicado relacionado con una bella mujer, el fotógrafo protagonista persigue la manera de mantener vivo a su padre fallecido sin borrarlo de la memoria a través de un proyecto inverosímil que lleva a cabo: fotografiar a 80 personas caracterizadas con las gafas de su progenitor buscando, en todas ellas, un "arañazo" de desamparo. Así, con un sentido poético que impregna todo el texto, con unos capítulos bellamente titulados, con una prosa sin florituras, con un profundo tono intimista, con un preciso retrato del tiempo y con un final feliz pero extraño, el novelista desvela -ayudándose a enfocar la realidad- la obsesión que tiene con los abandonos sufridos por su padre. De 4,4.
 
 
 

sábado, 12 de agosto de 2017

La momia

Veo "La momia", el reinicio de la franquicia que, dirigida por Alex Kurtzman, está protagonizada por un rejuvenecido Tom Cruise. Así, tras el fracaso de 'La momia: la tumba del emperador Dragón', que no recuperó ni lo invertido en ella, esta vez, la serie ha captado a un actor de primera línea gracias al elevado presupuesto de 111 millones de euros y a un planificado estreno en 4.000 salas de todo el mundo. Con tópicos de otros muchos films (que hacen que el guión resulte ser una mezcla de escenas sin orden e inconexas), con una bella Sofia Boutella (que tiene un sencillo aire a Elsa Pataki), con mucho entretenimiento, un poco de humor, escasa imaginación, apabullantes efectos especiales, estimulantes acrobacias, mucha tecnología y agilidad, mútiples escenas frenéticas, algunas nociones de arqueología y egiptología y un poquito de terror oscuro, he pasado una noche de viernes divertidísima y entretenida. De 4,2.
 
 
 

El cuento de la criada

Ahora que comienzo a ver la primera temporada de la serie que emite la cadena HBO, leo el libro homónimo "El cuento de la criada" escrito por Margaret Atwood en el año 1985. Con un lenguaje claro y hábiles imágenes muy pictóricas, la novelista idea magistralmente un futuro distópico que surge cuando, tras el asesinato del presidente de los EEUU y la mayoría del Congreso, el ejército declara el estado de emergencia y se implanta una dictadura fundamentalista basada en estrictos valores puritanos y tradicionales, donde la mujer pasa a un segundo plano, siendo -dado el problema de fertilidad que existe en la República de Gilead- únicamente un objeto, un cuerpo cuya vida no tiene valor para nadie. La autora aprovecha este texto para criticar el consumismo moderno, el culto al cuerpo y la tiranía de la imagen (en esa sociedad, los matrimonios concertados se justifican en la conveniencia de evitar la indignidad que suponían las citas con desconocidos y el que las mujeres que no encontraban un hombre fácilmente, se desesperaban y morían de hambre para adelgazar, se llenaban de silicona los pechos y se achicaban la nariz), la difícil conciliación familiar (en ese futuro, las madres, tras perder sus empleos y ver cómo sus dineros pasan a nombre de sus maridos, tienen pleno apoyo y estímulo para que puedan cumplir con su destino biológico en paz y protegidas), reflejando de manera excelente la angustia, el miedo y la sensión de opresión y dominación que experimenta la criada protagonista.Y, tras acabar con un final redondo (y, esperanzadamente, abierto) me sorprende encontrar unas notas históricas al final del libro que, en el Duodécimo Simposio de Estudios Gileadianos celebrado en 2191, tratan de desentrañar algunos problemas vinculados con el descubrimiento del manuscrito anterior. Y es que el libro se escribió en el año 1985, cuando era raro encontrar narraciones acerca de sociedades ficticias indeseables. Interesante y muy entretenido, de 8.
 
 
 

viernes, 11 de agosto de 2017

El ciudadano ilustre

Veo en DVD "El ciudadano ilustre", la película argentina dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn, con guion de Andrés Duprat y protagonizada por Oscar Martínez que cuenta la peripecia de Daniel Mantovani, quien habiendo obtenido el Nobel de Literatura por sus novelas en las que retrata con crudeza la vida de su pequeño pueblo de Salas, decide aceptar la invitación del alcalde para recibir la medalla de ciudadano ilustre y regresar a su pueblo 40 años después. Este realista film que ha proporcionado a su protagonista la Copa Volpi al mejor actor y que estuvo nominado a los Oscar como Mejor Película de habla no inglesa, me ha gustado por su original guión, por las agudas reflexiones que contiene acerca del proceso creativo, por el acertado retrato que hace de los distintos tipos e instintos de los vecinos, por la buena ambientación de un lugar donde no ha llegado el progreso, por la agria construcción del novelista que no me deja empatizar con él y, por lo que tiene de sátira en relación a la vuelta a las raíces y a las servidumbres del éxito. Un tono implacable y muchas formas oscuras hacen de esta película, una obra muy interesante, de 7,1.



El huído que leyó su esquela

Leo "El huído que leyó su esquela", el último libro que ha escrito el televisivo Fernando Delgado y, como no he leído ninguna de las sinopsis que se ofrecen de su argumento, me ha resultado una novela demasiado temerosa y lenta, que precipita su desenlace en el capítulo final. Así, esta obra acerca de un hombre que lleva 20 años huyendo -más de sí mismo que de los hechos sucedidos en una isla mucho tiempo atrás-, está relatada por un narrador omnipresente que me muestra la visión que tienen de la figura del huído todos los personajes de esta novela que se desenvuelve en la ciudad de Berna: Erica su novia que, legitimando -en un determinado momento- las razones para matar en tiempo de guerra, deja que se llene su mundo de desolación cuando entran en él las misteriosas cartas que el huido recibe como una llamada de ese pasado que lo aleja de ella, enviadas por una mujer que no sabe si quiere encontrarlo o vengarse de él; Aldes, la librera protectora que ayuda a Charles a desvelar las trampas de la memoria y Antonio, el conserje español que deja que el huido se ensimisme en sus recuerdos. Después de haber leído sus dos últimas novelas, "Me llamo Lucas y no soy perro" y "Sus ojos en mí" veo la tremenda evolución del escritor al elaborar esta obra más madura acerca de los recuerdos y los miedos de un huído, consiguiendo caracterizar correctamente a su personaje principal como un hombre temeroso (se cree vigilado en todo momento por los búhos: los desconfiados y vigilantes bearneses siempre raudos en llamar a la policía al más mínimo sonido extravagante) y angustiado por las señales que deja la vida pero me ha resultado una novela con demasiados silencios. De 4.



EL hombre que conocía el infinito

Veo en DVD "El hombre que conocía el infinito", la película autobiográfica dirigida por Matt Brown (es también coautor del guión junto con el autor del libro en el que se basa el film, Robert Kanigel) que narra la historia de Srinivasa Ramanujan, un matemático indio que hizo importantes contribuciones al mundo de las matemáticas como la teoría de los números primos, las series y las fracciones continuas y que consiguió entrar en la Universidad de Cambridge durante la primera guerra mundial. Con una brillante fotografía de Larry Smith, una cuidada ambientación del ambiente universitario en 1914, unos interesantes actores (me gusta ver a Toby Jones, Stephen Fry y Jeremy Northam y me apasionan Jeremy Irons y Dev Patel), una inspirada música, mucha simbología india, unos efectos visuales llamativos (veo un zeppelin lanzar bombas sobre el patio del Trinity College) y un emotivo -aunque edulcorado- final, he disfrutado de una obra que, teniendo muchas posibilidades, se pierde, sin embargo, en los elementos accesorios. Sin cuestionamiento y demasiado convencional, de 5,8.