viernes, 30 de septiembre de 2016

Un doctor en la campiña

Veo en DVD "Un doctor en la campiña", la película francesa que, dirigida por Thomas Lilti (quien sigue ejerciendo profesionalmente como médico todos los días) está protagonizada por François Cluzet y Marianne Denicourt, en sus papeles principales. Esta película -que ha sido vista por más de millón y medio de espectadores en Francia- sobre de un médico rural que tiene que aceptar la llegada de una colega para que le ayude en su trabajo, me ha resultado de gran naturalidad y realismo, con una contenida realización, una acertada interpretación del desconfiado Jean-Pierre, unos emblemáticos secundarios, un astuto guión lleno de subtramas, una acaramelada fotografía y mucha denuncia social acerca de la poca implicación de los médicos, la atención poco digna a los pacientes y la falta de humanidad al no permitir que los enfermos mueran en sus casas en lugar de en los hospitales. Este drama de amistad y aprendizaje con toques de comedia me ha gustado mucho a pesar de que, sin querer, los ojos se me iban al ácido hialurónico que Madame Denicort tiene en los labios. Interesante, de 6.



A los actores

Leo "A los actores", el libro que el director de cine y guionista Manuel Gutiérrez Aragón escribe en primera persona a modo de una crónica. Así, en esta obra, el autor, con referencias a numerosas obras literarias relativas al mundo del arte, a ensayistas, teóricos, cineastas, literatos y escritores, elabora un texto trascendente acerca del rodaje de sus películas ("Habla, mudita", “El corazón del bosque”, “Maravillas”, “Demonios en el jardín”, “La mitad del cielo”, “Todos estamos invitados”, “Una rosa de Francia”, la serie televisiva de Don Quijote y “La vida que te espera”), de las intepretaciones de José Luis López Vázquez, Ángela Molina, Fernando Fernán-Gómez y Oscar Jaenada, de la escuela de cine de la calle Monte Esquinza de Madrid, del desnudo en el cine, del cine como simulacro de la realidad, de la construcción psicológica de los personajes por los actores, de la técnica de la iluminación cinematográfica, de lo que se parecen el cine y la literatura, del encadenado, el fundido, el iris de cierre sobre las figuras, el plano/contraplano, los realizadores, los directores de montaje, los rituales y los medios técnicos. Este retrato se hace más denso y técnico en su última parte, cuando, tras explicarnos que hay dos clases de directores (los que consideran a los actores instrumentos a su alcance para expresar emociones y los que tienen pánico a los actores y los consideran como el factor más fastidioso en el mecanismo cinematográfico), se centra en analizar la importancia y el papel de los intérpretes en un film, explicándonos en qué consiste el procedimiento Kuleshov, cómo acertar con la naturalidad en el acercamiento a los personajes por parte de los actores, qué es la sobrenaturalidad, cuándo la físicidad de los actores transparenta la trama y la historia, para qué se ocultan partes de la anatomía del actor como recurso y en qué consisten la brutalidad de los primeros planos, los contraplanos, los encuadres, el papel de la claqueta, la dirección actoral, los ensayos previos, el escenario y los bastidores. Contundente, técnico y reflexivo, de 6.


Remember

Veo en DVD la última película canadiense en la que el director Atom Egoyan, se acompaña de numerosos secundarios conocidos además de dos pesos pesados como son los ganadores de sendos Premios Oscar, Christopher Plummer y Martin Landau. Esta cinta realista acerca de un anciano superviviente de Auschwitz que busca su propia venganza, no me ha resultado para nada complicada de asimilar ni estrafalaria sino que mis elevadas expectativas se han visto plenamente satisfechas con esaestupenda creación de las atmósferas, con una presencia espeluznante del sonido, con unos perfectos encuadres, con numerosos planos fijos, con un manejo acertado del excesivo volumen para subrayar la confusión de memoria que sufre el protagonista Zev Gutman y con un brillante climax final. Este thriller en apariencia inofensivo me ha resultado conmovedor, ambiguo e inquietante, de 6,4.



Me llamo Lucy Barton

Tenía leído "Me llamo Lucy Barton" pero he esperado a ver la entrevista que el martes hacía a su autora el programa "Página2" antes de comentaros mi opinión sobre el libro por si, merced a las preguntas del director del espacio, mejoraba mi impresión. Así, este libro que tiene como "esqueleto" (en palabras de su escritora) la operación de apendicitis en un hospital de Manhattan que sufre Lucy Barton y que motiva el que su madre -con la que hace mucho que no habla- y ella pasen juntas 5 días y 5 noches, a pesar de su tono intimista (todo el texto está redactado en primera persona), de que están muy bien cubiertos sus puntos débiles (por ejemplo, el recurso de la página 94 del epub) y de que transmite acertadamente la sensación de pobreza y decepción que domina toda su infancia (la gente no quería aceptarlos y ser amigos suyos), no me ha parecido sino un texto inmaduro con una pésima traducción (por ej. en la página 27 dice "le entraría el miedo"; en la 29 reza "su apartamento yo sólo lo había visto una vez" y en la 97 hay un "por que" separado que debería estar junto) sin que pueda entender el revuelo que ha levantado la novela quizá jutificado por la trama (Lucy relata cómo, en su infancia, vivían en un garaje, rebuscaban comida en la basura, la ropa era de segunda mano y carecían de televisión), por la sencillez del lenguaje, por la forma de los capítulos que convierte a cada uno en un pequeño relato y por su marcado tono de memoria. Tampoco me ha convencido -a pesar de saber cómo le ayudan los libros a Lucy- la decisión que toma la novelista de hacer escritora a la protagonista ni la honestidad de que le hace hacer gala, en esta obra acerca del amor, llena de cosas insignificantes y...que no para de recibir críticas favorables. De 4.



Conexión Marsella

Veo "Conexión Marsella" la película que dirige Cédric Jimenez acerca de la French Connection, el entramado de narcotráfico destinado, en los años 60 y 70, a introducir heroína en los Estados Unidos, desde su lugar de origen, Turquía, pasando por Francia. Ambientado en el año 1975 (precisamente el año en que John Frankenheimer realizó "French Connection 2") este film se centra en los hechos verídicos del enfrentamiento entre el Juez Pierre Michel y el mafioso local, Gaëtan Zampa. Con una buena construcción de los personajes, unas correctas interpretaciones, una estupenda ambientación y puesta en escena, apabullante manejo del sonido, ágiles movimientos de la cámara, un tratamiento delicado de las subtramas, una vigorosa realización, un sólido reparto y una trama carismática, el realizador francés elabora una película que, a pesar de ser excesivmante larga, no es sino viejo cine artesanal. De 6.



Ajustes en la alcaldía

Leo "Ajustes en la alcaldía", el divertido libro que escribe el pediatra clínico, Juan Ignacio Montiano. Así, de la mano de frases cortas y vivos diálogos (que dan agilidad e impetuosidad al texto), alternando la primera persona (en la voz del inspector Garcia Otwen) con la tercera y, con dominio de un lenguaje claro y nada impostado, el escritor nos sumerje en el abarrotado inmobiliariamente Benibella, un municipio donde gobierna la alcaldía Roberto Corecho (que fácil se lee como "Cohecho", un personaje que empezó de albañil y supo meterse pronto en política para después de ser concejal de urbanismo, llegar a ser alcalde) junto a su mujer Lola Ruiz (una amante de la cirugía) y el constructor Ramón Roca (un bebedor compulsivo de agua embotellada). Siendo obvias las semejanzas con personajes de la actualidad española, el autor aprovecha esta pequeña novela para, rodeado de divertidos tópicos (la doméstica en chandal, la sexualizada madre del alcalde, la cárcel se llama Cumplimiento y la residencia de la tercera edad Anteparadise) pasar entre lo tragicómico y lo esperpéntico, por la venta de armas, la corrupción urbanística, la burbuja inmobiliaria y el G8 para acabar con una negra advertencia al lector si no ha sido "buena gente". Divertida, amena, irónica y cañí, de 5.



domingo, 25 de septiembre de 2016

Blood Father

Veo "Blood Father", la película estadounidense de acción que, dirigida por Jean-François Richet, está protagonizada por Mel Gibson y de cuyo guión es responsable Peter Craig, quien lo ha basado en su propia novela homónima. Este film, del que sólo puedo salvar la interpretación de William H. Macy y la fotografía de Robert Gantz (está rodado en Albuquerque y, algunas escenas de detención se han filmado en su propia cárcel), me ha resultado poco novedoso (la puesta en escena me recuerda innumerables obras semejantes), lleno de clichés, con un mínimo guión, con unas pobres actuaciones, con unas escenas de acción -con ritmo, sí, pero- poco atractivas y mucho lucimiento de su estrella principal. ¡¡¡Menos mal que sólo dura 88 minutos, porque si no, a sus errores debería añadir también el de la excesiva duración... !!!. Previsible y con pésimo final, de 2.
 
 
 

Patria

Leo "Patria", la última novela que el escritor Fernando Aramburu elabora teniendo como hilo argumental el asesinato que el Comando Oria de ETA lleva a cabo, en una localidad a escasos kilómetros de San Sebastián, del "Txato", un empresario local. El escritor, con el empleo de la cursiva para situar vocablos y modismos procedentes del euskera, con un correcto estilo enfático (la voz salta del narrador protagonista al narrador testigo), con una indicación detallada del marco físico, poderosas insinuaciones del paso del tiempo, con destreza en la composición del texto, con un acertado realismo que mantiene la tensión narrativa, con profundas construcciones de los personajes (consigue que conozcamos la voz, los sentimientos y pensamientos de los miembros de las dos familias -la de la víctima y la del verdugo- afectadas por "la causa vasca") que dotan de humanidad al texto y, en definitiva, gran conocimiento del alma humana, ha creado -sin tomar de forma explícita postura política- un emotivo libro que nos convence de la absurda actividad ciega de ETA amparada en el propósito de defender la identidad, la cultura y la lengua vascas. Así, el novelista consigue plasmar con acierto, el automatismo que tenían los comandos etarras, la unión de los vascos al calor de una causa, la legitimación de la lucha armada por el clero vasco, el juego de la kale borroka (en la cuadrilla de Joxe Mari tenían estipulado pagarle una cena al primero que prendiera fuego a un cipayo), la costra de conformidad de los restantes vascos del pueblo y, el temor, el dolor, el arrepentimiento y el perdón. He leído sus 648 páginas, muy despacio, saboreando -de nuevo- el chocolate en la cafetería de la Avenida, corriendo porque hay una manifestación en el Bulevar, retirando la vista de las huchas para los presos que se ponían encima de las barras de los bares, mientras recuerdo el sufrimiento que esa lucha sin justificación, generó en todos nosotros y las consecuencias físicas y psíquicas que acarreó a las víctimas supervivientes. Dura y sensible en su parte final, a esta novela acerca de la soledad, la conciencia y la justicia, le doy un 9.



La modista

Veo "La modista" la película que dirige, tras dieciocho años de silencio, la australia Jocelyn Moorhouse (quien es también autora del guión basado en la obra homónima de Rosalie Ham), y tengo que decir que me ha sorprendido gratamente su moderna apuesta pues, teniendo como base el género del oeste, su escenografía y su música, el film bordea el cuento gótico. Así, los flash backs del comienzo (que repaso tras acabar de ver la película), la colorida fotografía, los encuadres, los amplios ángulos de visión, el apabullante vestuario, las colosales interpretaciones de Kate Winslet, Judy Davis y Hugo Weaving, el tramposo y satírico libreto, conforman un film excéntrico y raro sin que me haya parecido que Kate Winslet haga el ridículo ni que sea una "comedieta difícilmente soportable" como dice "El Confidencial". Recomendable, de 6.
 
 
 

Todos deberíamos ser feministas

Leo "Todos deberíamos ser feministas", la versión revisada de la conferencia que la novelista nigeriana, Chimamanda Ngozi Adichie, dio en diciembre de 2012 en TEDxEuston, un simposio anual celebrado en África donde una serie de oradores de campos diversos dan breves charlas dedicadas a estimular e inspirar tanto a los africanos y las africanas como a los amigos y amigas de África y que, ahora publica la editorial Random House. Con un estilo desenfadado, esta africana de la etnia igbo, a la vez que narra distintas anécdotas acerca de lo que significa ser mujer en África -al acudir a un hotel, a un bar, a un restaurante o dar propina al aparca coches- reflexiona acerca de un importante aspecto de la sociedad africana como es el que la mayoría de los cargos de poder y prestigio estén ocupados por hombres (cuando hoy en día -dice- la persona más cualificada para ser líder ya no es la persona con más fuerza física sino la más inteligente, la que tiene más conocimientos, la más creativa o la más innovadora), proponiendo como solución, planificar un mundo más justo criando a nuestros hijos e hijas de otra forma, sin enseñarles a vincular masculinidad y dinero y sin enseñar a las niñas que no sólo deben aspirar al matrimonio, que no deben ver a las otras mujeres como competidoras por la atención de los hombres (sí por puestos de trabajo) y que no han de empequeñecerse para que su éxito no amenace al hombre. Es cierto que las ideas sobre el género han evolucionado mucho hoy en día, pero esta propuesta de mejorar las cosas entre todos, hombres y mujeres, cambiando la cultura, las políticas y las legislaciones me ha resultado amena, entretenida y para nada -teniendo en cuenta el público al que estaba dirigida-, excesivamente reivindicatoria. De 5.
 
 
 

sábado, 17 de septiembre de 2016

Una mujer es asesinada en Ibiza





http://www.20minutos.es/noticia/2839975/0/muere-mujer-apunalada-expareja-ibiza-violencia-machista/

Money Monster

Veo la cuarta película de Jodie Foster como directora, "Money Monster", el film que, protagonizado por George Clooney y Julia Roberts, se presenta como una critica de la crisis económica. Así, con la presencia de esos dos grandes actores (la interpretación de ella es tremendamente realista y la de él, un poco extralimitada pero totalmente justificada al representar a Lee Gates, una figura televisiva grandilocuente cuyo popular programa de economía lo ha convertido en un gurú de Wall Street), con gran ritmo, buena edición, con unos ágiles movimientos de la cámara, un buen montaje y una acertada ambientación, disfruto de una película acerca de la conciencia política, el circo de las audiencias televisivas y la corrupción del mundo de las finanzas, sin que, en ningún momento me haya parecido una propuesta absurda ni un film que dé bandazos entre thriller y sátira. ¿Qué me importa a mí la poca profundidad de esta película acerca del tema de la crisis económica si sólo busco entretenimiento y disfrutar en pantalla de dos estrellas carismáticas?. De 4,3.
 

 
 

La luz que no puedes ver

Leo el Premio Pulitzer 2015, "La luz que no puedes ver" y, como suele ocurrir en muchos de estos casos, no me ha parecido ni "el mejor libro del año" como dice el Washington Post, ni "inolvidablemente hermoso" como reza la crítica de The New York Times. Esta novela, escrita por el norteamericano Anthony Doerr, acerca de la invasión de Francia por el ejército alemán en la Segunda Guerra Mundial y su posterior liberación por las tropas aliadas en agosto de 1944, tiene algún que otro acierto, pero también grandes decepciones. Así, el empleo de un narrador cuasi-omnisciente permite al escritor plasmar de modo adecuado los hechos y dar ritmo al relato; la atmósfera de la ciudad de Saint Malo está correctamente conseguida al detallarse -con profusión- el marco físico; los saltos temporales están perfectamente identificados con su fecha; el hecho de que los capítulos sean independientes entre sí, da agilidad a la lectura y más libertad al autor para saltar, cortar y dar el tono justo; y, la complicidad del lector está asegurada con el fondo humanitario del texto, al hablar de los desmanes que comentió el ejército alemán en su despliegue por Europa. Ahora bien, la independencia de los capítulos y su buen acabado no me han permitido conectar con la trama sino en el tercio final del libro; el lenguaje de la novela me ha resultado demasiado simple (en algunos momentos he pensado que su destino era el público juvenil), no entiendo el por qué de la consignación de las cartas censuradas, los personajes son absurdamente tópicos (una niña ciega y buena a la que le falta la madre, un padre trabajador entregado a la crianza de su hija y que se desvive por ella, un huérfano inocente lleno de bellos sueños y un malo deshumanizado al que un cáncer va corroyendo por dentro) y, el encuentro de las tres tramas me ha resultado totalmente previsible desde el momento en que, como lectora, descubro la conexión de las emisoras de radio. Siendo lo mejor, la parte final, esta obra me ha resultado (independientemente de su calculado tono entrañable, conseguido mediante los recursos que he mencionado antes) bastante simple y sin ninguna pretensión. De 4.
 
 
 

Criminal

Veo "Criminal", la película que, dirigida por Ariel Vromen, está protagonizada por Kevin Costner, acompañado de grandes secundarios como son Gary Oldman, Tommy Lee Jones y Jordi Mollà. De la mano de la excelente pareja de guionistas de "La Roca" (1996), asisto a una mezcla de conspiración anarquista, agentes secretos de la CIA, adelantos neurológicos de ciencia ficción, hackers psicópatas, persecuciones uniformadas y thriller de acción, rodeado de una estética esquizofrénica a lo RoboCop. Me encanta ese malo sofisticado del actor catalán que tortura a Ryan Reynolds, pone en jaque a Gary Oldman y libra un duelo con Kevin Costner en presencia de la emergente Gal Gadot pero no puedo con el absurdo final, con la escena en la que los paramédicos curan la herida de Jericho presionando sobre la cazadora ni con los inexplicables intentos de acercamiento de la reciente viuda. A pesar de que le falta algo de riesgo, es un film de serie B, entretenido y bien interpretado, de 3,7.
 
 
 
 

Cuando llega la luz

Leo "Cuando llega la luz", la continuación de la novela "Lo que esconde tu nombre" que le valió a Clara Sánchez, el Premio Nadal en el año 2010 y, a diferencia de lo que me pareció la obra anterior, sí que tengo que decir que, en este libro, la trama se estanca en algunos momentos y el desenlace es un poco insulso. Si bien la autora señala correctamente la localización de los hechos de la narración para el lector (cada libro tiene un significativo título y además, el primero, sitúa la fecha de la trama en el mes de junio de 2006) así como quién maneja la primera persona (dentro de cada libro, los capítulos llevan el nombre del personaje que habla: Sandra o Julián -quien hace un resumen de la aventura vivida en la anterior novela-), no me ha gustado la forzada inclusión de un nuevo narrador en estas dos tramas paralelas, pues la presencia de Lucy, si bien le permite a la novelista, mostrar otra perspectiva de los hechos, me ha parecido un recurso demasiado facilón. Por lo demás, hay muchos errores linguísticos, faltando un acento en la página 39 del epub ("pero sin que se me viera, como Laura preparaba los juguetes en el patio"), en la 48 ("según como estuviera orientada a cada habitación"), en la 62 ("Decía que le hizo comprender que esto no era todo"), en la página 67 ("por como se dirigían a él los clientes"), en la 292 ("No podía permanecer más tiempo escuchando como mis compañeros le daban vueltas") y una preposición en la página 225 ("esperando que yo llegara"), hay algunas inexactitudes (además de que nadie se pone casco para ir en las motos, no me creo que una chica tan joven coloque sábanas de hilo en las camas ni la idea de que las mandíbulas puedan fortalecerse de "tanto gritar en las manifestaciones ultraderechistas y probablemente en su casa o en la cumbre del monte Dianium") y mucho sinsentido (con la justificación de que no quieren que se les vea juntos, ninguno de los dos protagonistas cuenta al otro las pesquisas que está realizando individualmente de modo que la trama termina siendo un despropósito con dos ofertas distintas por el niño) que hacen que el desenlace se alargue en exceso, a lo que contribuye en gran parte, el mal uso del tiempo que hace la escritora durante la desaparación de Janín (a pesar de que los padres pierden peso significativamente, la autora no me indica si han pasado horas, días o meses). Esta novela, ligera y sosa, en la que me gustado el acierto de la novelista al consignar la actuación del médico cuando, receloso tras la revisión pediátrica del niño, da parte a los servicios sociales, sólo se merece un 3.
 
 



 

miércoles, 14 de septiembre de 2016

María José Abeng: «Yo no les di el niño en acogida. A mí, me lo arrebataron»


No entro a considerar si esta chica tiene razón o no. Lo cierto es que las imágenes en las que la familia de acogida (que ha retrasado tanto la entrega del menor que la abogadad de la madre ha tenido que instar el cumplimiento de la sentencia) llora y se desespera ante las cámaras ¡¡¡EN PRESENCIA DEL NIÑO!!! son reprobables. 

martes, 13 de septiembre de 2016

Cien años de perdón

Veo "Cien años de perdón", la película española-argentina que, dirigida por Daniel Calparsoro y con el guión de Jorge Guerricaechevarría, está protagonizada por Rodrigo De la Serna, Luis Tosar, Raúl Arévalo, Patricia Vico y José Coronado. Este film, en el que todos los personajes de la sociedad son malos (además de los ladrones, hay políticos, bancos, la Guardia Civil, el CNI, incluso una rehén acaba con dinero en los bolsillos), está rodado con gran agilidad, mucha rudeza (la expresión "la concha de tu madre” se repite más de 100 veces y las actuaciones de los atracadores son muy impetuosas), un correcto sonido, buena ambientación (la acción se sitúa en la sede de un ficticio Banco en Valencia), un sólido argumento con sutiles referencias a la realidad (hay una lista y hay un disco duro), un montaje creíble, personajes solventes (la interpretación agitada de Patricia Vico se contrarresta con la contenida de Coronado) y una gran habilidad técnica. Equilibrada y tópica, de 6.
 
 
 

Desde la sombra

Leo "Desde la sombra", el último libro de Juan José Millás, una obra que comienza con una conveniente cita de David Foster Wallace a la que le encuentro todo el sentido una vez acabada la lectura: "Todas las historias de amor son historias de fantasmas". Con un acertado recurso (el protagonista, Damián Lobo, necesitado -según dice- de una voz interior para "hablar consigo mismo", crea una construcción mental a la que, con el paso de los años, dota de apariencia física y de una esquemática biografía, Sergio O'Kane, el conductor de un show televisivo), una divertida trama (tras ser despedido, el personaje principal comete un robo ante el miedo que tiene al futuro, al cambio de vida que eso le supone, quedando atrapado, tras su huída perseguido por un guardia de seguridad, dentro de un viejo armario), momentos hilarantes en la narración (como dejar paso a la publicidad, plasmar las risas del público presente en el estudio, los telespectadores que ven el show del estudio de televisión desde sus casas o cómo se mueve, el protagonista, a velocidad de vértigo entre una instancia y otra pues la aventura real de Damián y su presencia en el programa imaginario suceden de forma simultánea), divertidas apariciones de personajes reales (además de referencias a Cristiano Ronaldo, Iñaki Gabilondo sustituye a O'Kane en esa entrevista imaginaria que Damián mantiene para comunicarse consigo mismo) y una crítica clara al sacrificio de la dignidad en aras de las audiencias televisivas, el escritor madrileño, ha creado un precioso libro de sencilla prosa, acerca de la desrealizacion del mundo, entretenido, chispeante, novedoso y muy sarcástico. De 6,7.
 
 
 

La reina del desierto

Veo "La reina del desierto", la película que, acerca de la viajera, arqueóloga y espía, Gertrude Bell (quien pasó de describir ruinas bizantinas a participar en la creación de Iraq), está protagonizada por Nicole Kidman y dirigida por Werner Herzog, también autor del guión. Esta reconstrucción de la vida de la apasionante británica de ideología arabista, en la que no aparece nada de su perfil de arqueóloga sino que el guión está más bien centrado en los aspectos poéticos de las más de mil cartas que escribió y en las dos increíbles historias de amor que el Sr. Herzog le hace protagonizar (la diferencia de edad con James Franco me impide creerme la suya y la poca profundidad de la del cónsul británico, hace lo propio con la segunda), me ha parecido -a pesar de su excelente música, fotografía, vestuario y ambientación- un derroche de dinero y medios pues los diálogos son pésimos ("Prefiero un balazo en la cabeza que vivir sin ti", "Tiemblo por mí país cuando pienso que Dios es justo",...), ridícula la figura de Churchill o de su amigo Lawrence de Arabia (compartían la misma ideología en pro de la causa árabe), escenas sin sentido (el telegrafista a quien no conoce de nada le dice, tartamudeando, que daría la vida por una mujer como ella o esa en la que viene un cocinero a pedirle consejo sobre el tiempo que tarda en cocerse un huevo, cuando en ningún momento se ve a la actriz manejar utensilios de cocina), miradas fijas entre actores que no se han visto antes en la trama, mala construcción de los personajes, ninguna referencia a la final sobredosis de barbitúricos que hubiera dado más sentido a la película y, en definitiva, poco rigor en favor del espectáculo comercial. Mala, de 2.
 
 
 

La Templanza

Tres años después de "Misión Olvido", leo "La Templanza", el último libro que María Dueñas ha escrito, como tributo -según dice- "a los mineros y bodegueros, pequeños y grandes, de ayer y de hoy". Así, con una factura cinematográfica (es fácil imaginarte a famosos actores hispano-hablantes interpretando el texto), unas detalladas descripciones de los ambientes (no sólo de las calles y plazas de Veracruz, La Habana y Jerez, sino también de las viviendas y residencias de abolengo, del vestuario, los olores, la humedad ambiental, la algarabía y la luz), con una precisa plasmación de la economía, la política y la sociedad (refleja la indolencia, el gusto por aparentar y la cortedad de miras de las familias acomodadas frente a la situación de los menos favorecidos, los sirvientes y esclavos), unos saltos temporales mejorados respecto a su anterior obra, gran acierto en el empleo del adecuado "tino dialectal", buen trabajo de investigacíón acerca del comercio del vino en el marco de Jerez, mayor rigor y credibilidad en los escenarios y las tramas (introduce en el texto, a modo de réplicas, los pensamientos y sentimientos del personaje principal), una acertada fluidez y estética de la acción, la autora ha creado un libro lleno de retratos panorámicos y a veces, diminutos detalles, ameno y entretenido al que sólo puedo reprocharle una doble negación en la página 43 del epub ("Antes de que se llenara de noctámbulos ociosos que no habían sido invitados a ningún sitio mejor") y el que el lenguaje demasiado poético casi da a la novela, el tono de folletín. De 6.
 
 
 

Civil War

Veo "Civil War", la segunda cinta que los realizadores Anthony y Joe Russo ruedan con Marvel tras el éxito de "Capitán América: El soldado de invierno" y que, en Estados Unidos ha resultado ser la duodécima película con mayor recaudación de todos los tiempos. Me ha costado creerme (igual que a Iron-Man) la historia de la división de los superhéroes en dos facciones principales, a favor y en contra de la Ley de Registro de Superhumanos, creada en el año 2006 por el guionista Mark Millar pero, considerando el igual protagonismo que han intentado dar a todos los superhéroes, los fantásticos efectos especiales, el poderío visual del film, la pequeña trama de espionaje que contiene, un cierto posicionamiento moral, la espectacular batalla en el aeropuerto y la presencia de Black Panther, Spider-Man y Ant-Man (lo que hace ¡¡¡diez protagonistas de peso...!!!), este film que continúa la trama de "Vengadores: La Era de Ultrón", con Steve Rogers liderando un nuevo equipo de Vengadores en sus esfuerzos por salvar a la humanidad, me ha resultado bastante interesante. De 6,6.
 
 
 

Furias divinas

Leo la última novela de Eduardo Mendicutti, "Furias divinas" y ya, al encontrarme entre las citas del comienzo una de Pablo Iglesias, el de Podemos, sospecho que ésta va a ser una novela jacarandosa y con mucho desparrame. Nada más lejos de la realidad, pues, como el propio autor dice en la nota final, "este libro quiere ser, también, un homenaje y una expresión de gratitud a todos ellos y todas ellas, y a su dignidad, su lucha, su furia justa y su lenguaje", refiriéndose al colectivo LGTB (al que añade una nueva sigla, la I de intergéneros). Así, comenzando la narración un alter ego del escritor llamado Ernesto Méndez -quien en una de sus primeras apariciones dice: "a estas alturas, no hay cosa que me estrese más que un hermano de cofradía contenido y enternecedor"-, van tomando la palabra en una conversación entrelazada a una sola voz, la Furiosa, la Charete, la Canelita, la Tigresa de Manaos, la Pandereta, la Divina y la Marlon-Marlén, verdaderos/as artistas de la vida y no sólo del escenario que buscan inaugurar un local nocturno en el que actuar como transformistas, El Garbo, quitándole toda la clientela al Loren, el club de alterne de La Algaida. El novelista, dejando fuera la discreción, con un lenguaje lleno de desparpajo y gracia (a veces hasta un poco basto) y una desbocada sensibilidad, ha creado un texto revolucionario donde, con gran acierto y al grito emblema de Podemos (¡sí se puede!) entremezcla el mundillo de los maricas, las drags y los transformistas con el de los famosos y las gentes de postín, mientras ironiza acerca de la situación política y social actual. Con arte, habilidad, picardía y gran estilo, es un libro ordinario que pueden leer quienes no teman escandalizarse. De 7,5.
 
 
 

El mundo abandonado

Veo en DVD "El mundo abandonado", la película que la cineasta alemana Margarethe Von Trotta ha realizado contando -desde la ficción- su propia historia acerca de cómo encontró a una hermanastra oculta, un secreto del que su madre jamás le había hablado. La realizadora, dejando atrás su cine de lucha y reivindicativo, dominando el melodrama, con una excelente fotografía (ha sido rodada en Alemania y Estados Unidos), un hábil manejo de la cámara (me enternecen los travellings desde atrás, los planos inclinados y el gusto por los detalles) y dando gran importancia a la música (además de que el título está inspirado en una canción de Gustav Mahler, las actrices Barbara Sukowa y Katja Riemann están brillantes en su otra faceta de cantantes), ha creado un buen film basado en los diálogos y las relaciones sentimentales. Es cierto que la relación de la joven con el manager de la diva está poco trabajada y que dudo de que en el Metropolitan de Nueva York te dejen entrar con la representación ya iniciada pero para nada me ha parecido que a la cinta le falte carisma y que el guión esté un poco emborronado. De 5.
 
 
 

Pecado

Cuatro años después de "Hot Sur", leo "Pecado", el última novela que Laura Restrepo ha creado utilizando como nexo de unión de todos los relatos, "El jardín de las delicias", la fabulosa obra de Hieronymus Bosch, más conocido como El Bosco. Así, tomando como base una de las pinturas más intrigantes y misteriosas de toda la historia del arte, la escritora colombiana crea un universo simultáneamente terrorífico y encantador, un fractal entre lo onírico y lo visionario, manejando con soltura su rico lenguaje nativo (icacos, oscurana, uvitos, el luzarrón, chachareo, fucú, cabuya, íngrimo, cucha, una curita, champeta, merequetengue, ruanas, las puyas, ñáñaras, arrechera, yarumos y guayacanes, pancoger, rodachinas, changón, bonche,...), a base de recuerdos lejanos y fotografías borrosas, mientras indaga en la complejidad ética de la transgresión. Con mucho sarcasmo, una narrativa muy poética y una poderosa sensualidad, la autora me presenta a varios personajes "retadores de los límites" (todos ellos tienen una particular relación con el mal: un arcángel adolescente, un ejecutivo adúltero, una joven descuartizadora, una pareja incestuosa, un verdugo, tres vanidosas hermanas y un profeta soberbio), mientras hace destacar a los protagonistas femeninos sobre los demás en esta descripción de lo "innombrable". Esta novela que, en la trayectoria de la escritora me ha resultado más madura (y, por qué no decirlo, un poco menos chispeante), me hace sonreir cuando, a propósito de las "Cincuenta sombras de Grey" uno de sus personajes femeninos dice que " Pegarle a una mujer no es juego ni es seducción, es una bellaquería y una maldad." Notable y original, de 7.
 
 
 
 

jueves, 1 de septiembre de 2016

Un anuncio estupendo, sin tópicos, sin clichés y sin cosificación del cuerpo de la mujer

Alemania aprueba la ley que obliga a las madres a informar sobre la paternidad de sus hijos

¿Puede justificar la vulneración de tantos derechos el argumento de que, en caso de disputa, el padre biológico contribuya a los gastos de manutención del niño?
 
 
 
 

Ahora me ves 2


Veo "Ahora me ves 2", la película que, siendo una secuela del éxito estival del 2013 y, dirigida por Jon Chu vuelve a reunir a los "cuatro jinetes", un año después, en un nuevo acto de ilusión y nuevos trucos. Acompañada de una voz en off y unos tramposos títulos de crédito que me cuentan lo sucedido en el film anterior, asisto a un festival de ambientaciones fabulosas (me apabulla la cultura de Macao y los planos aéreos de Londres), vertiginosos movimientos de cámara, efectos visuales espectaculares y mucho ruido, mientras veo a estos modernos Robins Hood, capitanear un nuevo número de magia a escala mundial. Ante tanta acción ¿qué me importa a mí el pésimo guión (son contratados para robar un dispositivo capaz de acceder a todas las computadoras y aparatos tecnológicos del mundo), la ridícula figura del hermano de Woody Harrelson, el papel cómico y superficial que desempeña Lizzy Caplan o las escenas que no aportan nada como el cacheo al entrar en la cámara de seguridad o la inútil persecución con las motos?. Es cierto que la virtud, la ilusión y el impacto de la primera cinta han desaparecido, pero este elegante pasatiempo me ha permitido pasar un rato muy entretenido. De 4.

Te dejé ir


Por la repercusión que está teniendo –gracias al boca a boca- leo “Te dejé ir”, la obra que, según Amazon es “uno de los mejores thrillers psicológicos del año. Un libro que no te dejará ir” y, la verdad es que me ha resultado entretenido, pero –sin querer contar nada del argumento- he de decir que, el conocimiento profesional que tengo de la conducta y comportamiento de las víctimas, me hace dudar del giro de la trama. Destinada como policía en Oxford en el año 2000 (la escritora ha trabajado durante 12 años en el departamento de investigación criminal de la policía británica), en diciembre de ese mismo año, un niño de nueve años murió atropellado por unos delincuentes al volante de un coche robado, siendo el caso, el transfondo de sus primeros años como agente de policía pero, es al morir su propio hijo, cuando la autora experimenta (según su propia nota final en la novela) en carne propia cómo las emociones pueden nublar el juicio y afectar al comportamiento. El dolo y la culpa –dice- son sentimientos muy poderosos y ello le llevó a preguntarse cómo podían afectar a dos mujeres involucradas en el mismo incidente desde perspectivas muy distintas. Así, tras un prólogo atrayente –que no, impactante-, alternando el narrador protagonista (en la primera parte los hechos son narrados por Jenna y en la segunda me acerco a la voz de Ian a fin de conocer sus motivaciones, justificaciones, pensamientos y sentimientos) con el narrador omnisciente que gobierna la segunda trama paralela, con un estilo conciso, un tono cercano que me permite sentir e imaginar los hechos, un discurso comprensible, frases cortas que dan ritmo al relato, gran destreza en el desarrollo del argumento, y una emocionante intensidad, he disfrutado de una lectura ágil y tramposa, con un –comprensible- final abierto y una caracterización tan acertada del equipo de policías que me hace temer por el comienzo de una nueva serie. Eso sí, no busquéis lenguaje de calidad, una perfecta traducción (he encontrado una doble negación en la página 207 del epub: "Me sorprende que quieras tener nada que ver con tu madre después de que ella te haya impedido ver a tu padre" y 4 "por que" mal utilizados, por ejemplo en la página 259, "Una celebración por que el caso hubiera llegado a buen término") ni un conocimiento experto de los aspectos psicológicos del caso (la hermana de Jenna, cuando pierde a su hijo, le llega a decir "Tu tienes tanta culpa de lo que ha pasado como él"). De 4.

Lo mejor para ella

Veo en DVD "Lo mejor para ella" (titulada con más acierto en Estados Unidos, "Black or White"), un melodrama racial que, escrito por Mike Binder (autor también del guión elaborado a raíz de una experiencia personal ya que, al fallecer la hermana de su esposa, dejó solo a un niño mestizo que la familia Blinder ayudó a criar. Para las visitas de fin de semana, lo llevaban desde su casa en Santa Mónica hasta South Los Ángeles, donde vivía la desconocida familia del padre, quedando impresionado por las grandes diferencias entre los dos mundos, así como las semejanzas entre ambas familias), está protagonizado por Kevin Costner (creíble en su papel de abuelo apenado por la pérdida frente a otros films donde, a pesar de sus 61 años, interpreta a galanes) y la también oscarizada Octavia Spencer. En esta película, en la que aprecio perfectamente tres partes diferenciadas (una comedia entre el profesor, el abuelo y la nieta; una crítica social a las diferencias raciales; y un pleito por la custodia de la pequeña), me ha agradado la fresca interpretación de la niña y la alegre banda sonora a cargo de Terence Blanchard pero no me ha dejado de parecer una película de sobremesa elaborada con mesura, con unas interpretaciones nada espectaculares, con unos diálogos políticamente muy correctos, y con un actor que, a pesar de representar a un abuelo alcohólico, nunca se desmadra. De 3,5.
 
 
 

Infección

Leo "Infección" el último libro que, el médico y escritor norteamericano Robin Cook (autor de más de 32 novelas, traducidas a 40 idiomas, en las que explora la implicación ética de los desarrollos médicos y biotécnicos más actuales) encabeza con una dedicatoria "a la democratización de la medicina", fácilmente comprensible ante el tema de la trama: el desarrollo de una aplicación para el teléfono móvil que, desempeñando el papel de médico de atención primaria, es capaz de diagnosticar y tratar cualquier dolencia que padezca el usuario. Tras un prólogo muy atractivo (describe un asalto de moléculas de insulina a los receptores de membrana de las células y cómo las neuronas -en especial las del cerebro- comienzan a fallar), con unos acertados títulos en cada capítulo que me aportan lugar, día y hora de la acción, disfruto de un ágil ritmo, de unos personajes creíbles por lo bien construídos que están y, en definitiva, de un entretenido libro sin pretensiones, para pasar el rato, mientras reflexiono acerca de la cuestión de la atención médica en los últimos meses de vida de los pacientes, acerca de la obligatoriedad o no de los seguros de salud privados y acerca de la atención médica como servicio público. Estival, de 4.
 
 
 

Julieta


Veo "Julieta", la última película que Pedro Almodóvar escribe y dirige inspirada en tres relatos de Alice Munro, "Destino", "Pronto" y "Silencio". Este melodrama centrado en dos protagonistas femeninas y sus conflictos generacionales (que me ha resultado más sobrio que las últimas obras del cineasta) me ha sorprendido con ese primer plano de un telón rojo que abre la función, con ese fabuloso plano en el que el rosto de Adriana Ugarte se convierte en el de Emma Suárez, con esas bellas imágenes oníricas del ciervo en la nieve visto desde el tren (la fotografía es de Jean-Claude Larrieu), con ese manejo acertado de los silencios (el autor dice que "Silencio" era el título barajado en un primer momento ya que el silencio es el principal elemento que impulsa las peores cosas que le suceden a la protagonista femenina), con su contenida emoción, con su escenografía perfectamente calculada, con una enigmática música de Alberto Iglesias, con una aterradora caracterización de Rossy de Palma, con esas logradas elipsis en la narración y con un sensible guiño a Chavela en el corcho adolescente y en la canción final. A este film -lejos de las cintas provocadoras y jocosas del autor- sólo puedo reprocharle el que algunos cortes de las escenas me han resultado bruscos y el hecho de que Adriana Ugarte tenga su primera escena de sexo ¡¡¡con toda la ropa interior puesta!!!... De 6,5.

Consumidos


Me cuesta mucho -por lo que comporta de "body horror"- leer "Consumidos", la útima novela del cineasta David Cronenberg, una surrealista intriga de horror y enfermedad protagonizada por dos periodistas sensacionalistas, Nathan y Naomi, amantes y rivales que se van encontrando en busca de la noticia, en hoteles de aeropuertos y a través de Internet con un radio de acción que va desde Corea del Norte al Festival de Cannes. Para promocionarlo, Cronenberg rodó el corto 'The Nest', vinculado con el argumento de la novela y en el que vemos a una mujer que discute con su médico los pormenores de una futura mastectomía para dejar escapar los insectos que habitan en el interior de su pecho izquierdo. https://www.youtube.com/watch?v=odFh5LbTPI4
En este libro (en el que ralentiza la acción la obsesión del autor por mostrar las propiedades de los aparatos fotográficos que emplean los dos personajes principales), vuelvo a encontrarme con objetivos que veo repetidos una y otra vez en el cine del novelista, como son la exploración sexual, la creación de nuevas formas de convivencia, la presencia de aterradores parásitos (como en su película "Crimes of the Future"), enfermedades venéreas mortíferas, descubrimientos científicos bienintencionados, la modificación del cuerpo con apéndices fálicos en la axila ("Rabia"), cambios físicos experimentados por los pacientes para compensar la supresión de determinadas emociones dañinas ("Cromosoma 3") y la presencia de científicos que practican una medicina extrema ("La mosca"), mientras el Sr. Cronenberg me muestra -en esta inmersión al mundo mental de lo intangible- su punto de vista, quirurgico y sumamente desapasionado en la superficie. Aunque el final no guarda la misma intensidad que el resto del libro, es una novela que gustará a los incondicionales de la obra del cineasta. Innovador, incómodo y creativo, de 7.

lunes, 29 de agosto de 2016

viernes, 26 de agosto de 2016

Sufragistas

Veo en DVD "Sufragistas" la película británica que, dirigida por Sarah Gavron y con guión de Abi Morgan, se centra en las primeras participantes en el movimiento británico en favor del sufragio femenino de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Con una voz en off que me acerca a la situación de falta de igualdad de las mujeres en 1912, con la fotografía del barcelonés Eduard Grau, con unas realistas interpretaciones de Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Ben Whishaw y Meryl Streep, con una fabulosa ambientación (es el primer film que se rueda -con permiso- en el Parlamento del Reino Unido) de la ciudad, de la sociedad y de la lavandería de la clase obrera en la que se centra la acción (donde la realizadora nos muestra con crudeza la situación de explotación y abuso físico que sufrían las mujeres y niñas trabajadoras) y con unas creíbles escenas de represión y enfrentamiento, la directora construye una obra rigurosa (Emmeline Pankhurst, su hija Christabel y Emily Davison, la maestra de escuela que en junio de 1913, durante el Derby de Epson, se arroja a los pies del caballo propiedad del rey George V, siendo atropellada mortalmente, son personajes reales), sin sentimentalismos, trascendente y modesta. De 6,5.



Maldita verdad

Leo "Maldita verdad" el tercer libro de la trilogía que, acerca de la culpa, escribe la psicóloga clínica Empar Fernández. Si bien el comienzo no deja de recordarme nuevos tópicos (un adolescente -que se ha convertido en un desconocido para su madre divorciada- está dormido vestido encima de la cama con los cascos puestos), lo que más me ha sorprendido es la coincidencia en el recurso con el libro que he leído antes que éste (ambos han salido a la venta con un mes de diferencia) ya que en los dos, la trama se muestra al lector a través de la intervención de un aprendiz de detective que, de forma sutil, va descubriendo las verdades. Esta novela negra peculiar (el caso se resuelve por los propios protagonistas) centrada en la intimidad y los sentimientos de los personajes (la novelista consigna, además de las palabras de los protagonistas, los gestos y sensaciones con que las dicen), prescinde de elementos accesorios como son las especificaciones de localizaciones para centrarse en la descripción de las personalidades, en la fragilidad de las sensibilidades y en los aspectos fisonómicos. Así, afrontando una línea narrativa detrás de otra -sin tramas en paralelo-, con un narrador cuasi-omnisciente que sigue unas veces a un personaje y otras, a otro, con sensibilidad e inteligencia en la trama detectivesca y buen planteamiento, la autora ha elaborado una novela interesante en la que, sin embargo, no me ha gustado la fabulación final (ni la presencia de dos laísmos: "Cada vez más cosas de Daniel la superaban. Una de ellas era ese encerrarse en sí mismo que al parecer era algo habitual en los chicos de su edad y que a ella la sacaba de quicio", y la falta de un acento en el "cómo" de la página 99 del epub, de los que -seguramente- no pueda culpabilizar a la escritora). Mucho factor humano, de 5,5.



Independence Day: Contraataque

Veo ‘Independence Day: Contraataque’ la película estadounidense de ciencia ficción dirigida por el alemán Roland Emmerich, secuela de la exitosa "Independence Day" una vez transcurridos 20 años de la invasión extraterrestre ocurrida en julio de 1996. Este blockbuster veraniego que cuenta con un montón de absurdos estereotipos patrióticos (¡cómo echo de menos el mensaje de Bill Pullman el 04 de julio antes de la ofensiva terrestre!), con una delirante caracterización de científico loco en el personaje de Brent Spiner, con un emotivo guiño a François Truffaut al reclutar a Charlotte Gainsbourg para la aventura, con apabullantes efectos digitales, con un guión muy simple, con unas poco profundas subtramas, con unas mediocres interpretaciones y con nada de suspense, me ha resultado sólo disfrutable. De 2,5.





Y todos callaron

Leo "Y todos callaron", la nueva novela que, una de mis escritoras favoritas, la vitoriana Toti Martínez de Lezea, hace protagonizar -de nuevo- a una mujer fuerte, Amelia Zabaleta quien, a pesar de sufrir los avatares de la Guerra Civil en Gasteiz, gracias a su voluntad consiguió llevar a cabo lo que se propuso. Tras un título que sitúa el lugar y el tiempo de la acción ya en el primer capítulo, aprecio el acierto del recurso narrativo que la autora emplea para presentarme la trama (la presencia un beneficiario desconocido en un testamento obliga a la familia a contratar a un investigador privado) y me recreo en las precisas descripciones que la escritora hace de dos pueblos de La Rioja (Labastida y Laguardia), de la capital vitoriana (el Paseo de la Senda, el café Casablanca,...) y de sus respectivos ambientes sociales y políticos en los alrededores de los años 40. Con una sutil elaboración de los ambientes, un estilo narrativo muy afable, una perfecta construcción de sus personajes, gran destreza en el desarrollo del argumento, una plasmación muy delicada de los momentos de sexo entre los dos jóvenes de la trama más actual y gran realismo en el tono, he disfrutado de un libro emotivo, bien escrito y muy interesante. De 8.



Rams (El valle de los carneros)

Veo en DVD "Rams (El valle de los carneros)", el film islandés que consiguió alzarse con la última Espiga de Oro en el Festival de Valladolid habiendo también obtenido con anterioridad, el premio a la Mejor Película en el Festival de Cannes. El director Grímur Hákonarson, con una ambientación sobrecogedora del duro mundo rural de los criadores de ovino, con numerosos travellings ascendentes y planos fijos de los dos hermanos Gummi y Kiddi (muy bien interpretados por SigurðurSigurjónsson y Theodór Júlíusson quienes consiguen dotar a sus personajes de los diferentes matices de: soledad, alcoholismo y depresión), con alguna hábil transparencia, con una luminosa fotografía (que va del verde al blanco sin dejar de lado la sensación opresiva), con una música sencilla, un sonido reducido a su mínima expresión y una puesta en escena muy simple (a ratos recuerda a un documental), elabora una obra intimista basada en su propia historia personal, reflexiva, reservada y con un abrupto -y perfecto- final. De 6,8.



El elefante desaparece

Leo "El elefante desaparece", el último libro que el japonés Haruki Murakami hace protagonizar a distintos personajes (femeninos y masculinos) que -sin saber en qué momento se rompió la brujula de su vida y desconociendo qué hacer después- esperan algo, ya sea un accidente o un hecho azaroso. Un abogado, un pasante, una pareja de recién casados o un empleado del control de calidad, entre otros personajes desorientados, son descritos con maestría por el autor de este volumen de relatos perfectamente calculados, sutiles y poéticos ("El sonido remueve el polvo que flota en la oscuridad"). Así, el novelista, manejando con soltura imposibles metáforas existenciales, consigue plasmar con acierto el paso del tiempo; la atmósfera de las escenas; las distintas perspectivas de los asuntos y, los sentimientos, inquietudes y actitudes propias ante la vida de estos protagonistas con sentimiento de vacío que, mientras esperan que ocurra algo, tratan de ser felices con las decisiones que toman. Interesante flujo y reflujo de la vida cotidiana, de 6,5.



Ávila manifestada contra la violencia de género como todos los últimos jueves de cada mes






jueves, 25 de agosto de 2016

AZM


He comprado a través del facebook esta "adaptación" de una obra de Karla Gerard. Es un cuadro verdaderamente bonito. El precio (a negociar con la pintora pues yo le he encargado 3) ronda los 40-50 euros. Me he comprometido con ella a dar publicidad a su obra. 

jueves, 18 de agosto de 2016

Vivía sola y en una semana me convertí en madre de acogida de una niña

Interesante testimonio de una de nuestras familias de acogida



La habitación

Veo en DVD "La habitación" la película canadiense-irlandesa dirigida por Lenny Abrahamson y cuyo guión ha sido escrito por la autora de la novela homónima, Emma Donoghue. Este film que le ha valido a Brie Larson, el Premio Oscar a la mejor actriz, es una de las adaptaciones -que he visto- más fieles al libro en el que están basadas, de modo que, al igual que en éste, la acción va de la mano de la voz en off del pequeño protagonista (Jacob Tremblay está perfecto en su complejo papel). A pesar de que, la mayor expresión de los sentimientos de la madre que puedo apreciar en el libro, está perfectamente resuelta por la actriz estadounidense y, de que las buenas interpretaciones de Joan Alleny William H. Macy permiten que (no obstante su menor intervención en la película que en el libro) no eche de menos el texto narrativo, puedo apreciar que los intereses comerciales han introducido muy pocas licencias: el bajón de la progenitora se produce en la casa de la madre y no en la institución psiquiátrica, la vinculación con el padrastro es menor y, hay perro pero no prima ni tíos. Buenas actuaciones, muchos silencios, una emotiva banda sonora, un perfecto final -como en la novela-, una luminosa fotografía y muchos planos fijos son los recursos con los que ha contado el realizador para elaborar un film muy medido y nada melodramático. De 7,8.



La habitación

Como he conseguido hacer algunas veces, leo el libro "La habitación" y, simúltaneamente, veo la película que se ha hecho con base en el mismo. La escritora irlandesa Emma Donoghue, dando voz a un niño de 5 años, consigue con gran acierto, plasmar el universo del pequeño limitado a cuatro paredes y, si bien en un primer momento, me ha chocado el que la narración sea manejada por una voz tan infantil, la atrayente trama me ha enganchado rápidamente. Así, a pesar de que el planteamiento de la obra es conocido, con un ágil léxico compuesto -casi en exclusiva- por diálogos, una impecable labor de traducción y una creíble realización, he disfrutado de una novela que no ha dejado de inquietarme desde la primera frase, tristísima (por tres veces he tenido que cerrar el libro para tomar aire y contener las lágrimas), emotiva y muy bien ideada. Pese a que sólo conozco los sentimientos de la madre a través de la visión del hijo, me ha resultado una novela interesante, de 7,7.



Descárgate gratis el libro de la hormiga Azul (de Rafael R. Valcárcel, coautor del Emocionario). Una bella y emocionante historia para todas las edades





http://www.palabrasaladas.com/tu_yo_azul/azul.html

Dos buenos tipos

Veo "Dos buenos tipos", la película que, dirigida por Shane Black (quien es también co-guionista de la misma) está protagonizada por Ryan Gosling y Russell Crowe en los papeles de detective privado y matón a sueldo, repectivamente. Esta comedia de acción que cuenta con una excelente ambientación pop (la música, los escenarios, el maquillaje y el vestuario son los propios de la ciudad de Los Ángeles en los años 70), con escenas de humor irreverente llenas de humanidad pero alejadas de la vulgaridad y el chabacanismo, con una clara compenetración entre los dos torpes protagonistas, con una brillante pequeña actriz, con una añorada (y operada) Kim Basinger y con un guión lleno de cinismo e ingenio (son abundantes las referencias a otros films y al trabajo de realizadores clásicos), me ha parecido un homenaje al buen cine rodada con mucho esmero. De 6.



El azar y viceversa

Leo una de las mejores novelas de este año "El azar y viceversa", la obra picaresca que ha llevado a su autor, Felipe Benítez Reyes, 9 años de realización y de corrección, utilizando un recurso excelente como es el presentarnos la trama a modo de una autobiografía que el buscavidas protagonista elabora a fin de entregarla a un escritor paisano suyo de Rota por si alguna de las cosas que cuenta pudieran servirle para desarrollarlas en alguno de "sus libros futuros". Así, en primera persona, con una manera de narrar ("a lo metafórico") chispeante y caústica, un lenguaje culto ("eternos retornos a lo eternamente idéntico") pero libre de adornos líricos y nada pedante, asistimos a la realidad de Rota en los años 70 de la mano de un "menesteroso de moral inestable" construído impecablemente por el autor. Con un perfecto detalle, el novelista recrea brillantemente el espacio y me fascina la plasmación que hace de la inocencia del mal en la pescadería, de la formación salesiana, del Bazar Grumete, del taller de yesos de Mario Vidal, de la zapatería de Pequod, del estudio de fotografía de Gavilla, de la base americana, de la tienda de regalos de Rogelio Soto, de la Gamba de Oro, de la universidad, del mundo de las antigüedades, y, de la sociedad y la política andaluzas. De este modo, con distintas perspectivas (el escritor permite -con maestría- a su personaje saltar de la primera a la tercera persona sin tropezar en ningún momento), gran destreza en el desarrollo del argumento y una emocionante intensidad, acompaño al protagonista en su dolor (al enamorarse por primera vez), en sus ocios adolescentes, en sus ambientes fraternales y en sus laberintos "jubilosos", mientras saboreo una ingeniosa novela escrita con gran hondura. Impresionante, de 9.



Como siempre Lidl aboga por la igualdad en uno de sus folletos comerciales




Detenido en Torrevieja el marido tras hallarse el cadáver de su mujer emparedado en el cuarto de contadores





http://www.elmundo.es/comunidad-valenciana/alicante/2016/08/18/57b5519022601d52058b456c.html

martes, 9 de agosto de 2016

Vulcania

Veo en DVD la película española "Vulcania" que, dirigida por José Skaf, me muestra una distópica comunidad organizada alrededor de una fundición gobernada despóticamente por dos familias. Este film de pseudo ciencia-ficción, me ha sorprendido gratamente por la novedad de su argumento, por su correcta alienable ambientación, por su medido sonido, por su favorable fotografía, por sus símbolos y metáforas (la lucha de clases, la sumisión al poder, el sentido de pertenencia a un grupo, la falta de valores propios, la repetición de consignas, el inconformismo,...) y por sus momentos de suspense, sin que pueda reprocharle algo salvo que las hiératicas interpretaciones de Aura Garrido y Rubén Ochandiano, me han impedido disfrutar de lleno del mismo. Interesante y atrevida, de 4,5.