domingo, 2 de julio de 2017

Trumbo: la lista negra de Hollywood

Veo en DVD "Trumbo: la lista negra de Hollywood" la película estadounidense dirigida por Jay Roach y escrita por John McNamara, quien basándose en la biografía de Bruce Alexander Cook elabora un guión acerca de la carrera del guionista Dalton Trumbo cuando en 1940, junto otras figuras de Hollywood fue incluido en una lista negra por sus creencias políticas. Además de la fidedigna recreación de los hechos protagonizados por el senador Joseph McCarthy (en el film se recogen imágenes reales de la comparecencia de diversos actores ante el Congreso), de las acertadas caracterizaciones de los actores que interpretan a Hedda Hopper, John Wayne, Kirk Douglas, Otto Preminger y Edward G. Robinson, de la brillante actuación de Bryan Cranston, de la estupenda ambientación, me ha emocionado tanto acercarme a los entresijos y a escenas de "Vacaciones en Roma", "El Bravo", "Espartaco" o "Johnny cogió su fusil", que no me ha importado el poco activo y descafeinado retrato que el film hace de lo que supuso para los protagonistas del mundo del cine, la caza de brujas de McCarthy. Interesante, de 6,5.
 
 
 

El seductor

Una semana me ha llevado la lectura de "El seductor", el libro de Jan Kjærstad que se presenta como "una novela apasionante, y ha sido comparada por The Guardian con Tom Jones, novela pionera en el retrato, a modo de comedia, de la pulsión sexual masculina". No me gustaría que semejante y "seductora" presentación anime a los lectores a emprender la lectura de este libro con ligereza y poco compromiso pues lo que he encontrado es una obra compleja, llena de circunloquios y muchas reiteraciones. Así, un narrador -que se dirige al lector en múltiples ocasiones amenazando con descubrir su identidad (cosa que, al final, no termina por hacer)- como "observador ajeno", según dice, me presenta a Jonas Wergeland ante el cadáver de su esposa para, a continuación, poner en marcha una "rueda de historias" del protagonista sin ningún tipo de introducción o explicación, en su propósito de presentar una exposición alternativa de una vida que -como señala- la mayoría de los noruegos creen conocer a fondo. En esta fragmentada novela, descubrimos a Jonas bajando por los rápidos del Río Zambeze, en Tombuctú, colgando una bandera de las Comores en el instituto Oslo Katedralskole, escuchando a su tía mientras relata la historia de la princesa Li Lai o en un partido de tenis con su suegro, mientras las escenas son alargadas en exceso, la profusión en el detalle de aspectos secundarios consigue que mi atención se disperse, aparecen mencionados -conscientemente por el autor- datos históricos que cronológicamente suceden con posterioridad y, todo el texto está lleno de "tal vez deba hacer aquí un breve comentario sobre...". En estas 640 páginas, el narrador me muestra aspectos del carácter del pueblo noruego: la pérdida de su identificación con lo trágico, la enorme necesidad que tienen de seguridad, la incomprensible prosperidad de Noruega, la singularidad de los habitantes, lo que tardan en arrancar, el asombroso aislamiento de Noruega incapaz de atraer a otras etnias, la limitada curiosidad culinaria, el esplendor de Noruega como nación del patinaje de velocidad sobre hielo,... y, a pesar de que no me dicen nada Ole Bull, Colin Archer, Fridtjof Nansen, el Peer Gynt de Ibsen, Jens Johannessen, Per Ivar Moe. Trygve Lie, Axel Stranger, Armauer Hansen, Gustav Vigeland,Thor Heyerdahl y Per Spook, al final todo encaja y se unifica. Existencialista y complicada, a esta novela le doy un 8.
 
 
 

domingo, 25 de junio de 2017

Una mujer es asesinada en Salou





http://www.rtve.es/noticias/20170625/hombre-mata-su-esposa-salou-se-entrega-mossos/1570801.shtml

Una mujer es asesinada en Sevilla





http://politica.elpais.com/politica/2017/06/24/actualidad/1498331839_323718.html

Imagine Dragons - Thunder

Vivir de noche

Veo "Vivir de noche", la película que, basada en la novela del mismo nombre de Dennis Lehane, está dirigida y escrita por Ben Affleck, quien se vale de la inclusión de fotografías de la época en blanco y negro y de una cuidada ambientación de la década de 1920, para contarnos la historia de Joe Coughlin, el hijo pródigo de un capitán de la policía de Boston que de contrabandista para a ser un gángster notorio. Es cierto que no se trata de la mejor obra de su director y protagonista (ya ha dirigido tres films), que me cuesta creerme a la estupenda Zoe Saldana en un papel de cubana exiliada en Tampa, que no consigo ver al operado Affleck como un gran actor, que me emociona ver a Chris Cooper en un papel tan dramático, que me convence el elenco de secundarios y, que me resulta confusa tanta trama condensada en 129 minutos (desencuentro generacional, alcohol ilegal, fanatismo religioso, KKK, fundación de un casino, estratagemas para conseguir el monopolio de la melaza, venganzas, bandas de gánsters, denuncia social contra los bancos, ...), pero no puedo negar que se trata de una obra bastante sólida, que ha cuidado los detalles y que tiene una magnífica fotografía. De 6,3.
 
 
 

Un abogado rebelde

Leo "Un abogado rebelde" el libro que escribe John Grisham dando protagonismo a Sebastian Rudd, un abogado de oficio criminalista que lleva pistola, que tiene por oficina una camioneta a prueba de balas conducida por su guardaespaldas y que se desenvuelve con astucia en los juzgados. Utilizando a su personaje y, en primera persona, el novelista, con una atractiva trama de fondo (el letrado pernocta cada noche en un motel diferente pues es aborrecido por la policía, el Ministerio Fiscal y por algunos clientes), diálogos muy ágiles, una perfecta descripción de las narrativas judiciales, correctas ambientaciones y hábiles plasmaciones de los casos jurídicos en los que trabaja el letrado, me mantiene entretenida acompañando a éste cuando, además de resolver los procedimientos, encontrando -en su caso- al culpable verdadero, intenta evitar la pena de muerte de un joven de 18 años acusado de asesinar a dos niñas, asiste a un gánster en el corredor de la muerte mientras espetan el resultado de la apelación, demanda al Ayuntamiento cuando la polícia de asalto irrumpe por error en una casa y mata a una anciana, defiende a un púgil acusado de homicidio o consigue la liberación de una joven objeto de trata. Una lectura muy entretenida para llevar a la piscina. De 5,7.
 
 
 

Fátima

Veo la película francesa "Fátima" dirigida por Philippe Faucon, quien es también autor del guión, basado en el libro de poemas "Prière à la lune" (Rezar a la luna) de Fátima Elayoubi, en el que habla de la lucha y el esfuerzo de mujeres como ella. Este film que ganó el Premio César a la Mejor Película, está protagonizado por una actriz no profesional, Soria Zeroual, en el intento del realizador de hacer creíble el papel de una inmigrante argelina que habla mal el idioma francés. Con muchos primeros planos, varios encuadres fijos de manos y caras, una creíble imagen social de denuncia (a pesar de que mi trabajo en Servicios Sociales me hace desconfiar de las bajas de inmigrantes alargadas artificialmente), unos acertados retratos de las dos hijas de la inmigrante y unas interpretaciones muy naturales de las tres protagonistas, he disfrutado de un film de estilo naturalista y de bajo presupuesto que me ha obligado a replantearme el escepticismo que tengo hacia los beneficiarios de las ayudas sociales. De 6,3.
 
 
 

El asesino desconsolado

Siempre con ganas de ver de qué va la serie de libros que José María Guelbenzu hace protagonizar a la Jueza Mariana de Marco, leo "El asesino desconsolado", la novela que hace la número 8 de la saga y en la que la magistrada, junto a su amiga Julia, investigan un asesinato que ha ocurrido en el nuevo edificio al que se ha mudado ésta. Es cierto que, la novela, a pesar de ser continuación de la saga, puede leerse de forma independiente pues el autor describe muy bien, tanto a la protagonista y a los demás participantes como la ambientación que rodea la trama pero siento que me he perdido algo cuando, a partir de la mitad de la novela, cada vez son más frecuentes las alusiones veladas, eso sí, y guiños a los anteriores casos en los que ha participado la protagonista. Es cierto que la lectura es muy ágil y que la alternancia de una narrador presente con los capítulos narrados en primera persona por Julia, hace que mantengamos interés por el texto pero no me han gustado algunas cosas. La primera de ellas, es la descripción sexista que hace el autor de las dos mujeres, ya que ambas son sensuales, atractivas y activas, y para Julia la "fidelidad es una virtud perruna, la lealtad es una virtud más compleja y más interesante", "Los hombres casi nunca saben lo que estás esperando que hagan". La segunda es que las mujeres no hablamos entre nosotras con esas expresiones, esos sarcasmos ni esas bromas sexuales ni aunque seamos muy deshinibidas, como hacen las dos protagonistas, ya que Mariana le dice a Julia: “Estás bastante buena, la verdad” o justifica su (ATENCIÓN!!! SPOILER!!) intento de violación repitiendo una expresión semejante: "la verdad es que estás estupenda". La tercera es que nadie habla así: Julia comenta “Durante unos tensos momentos agucé los oídos mientras, en flagrante contracción con el gesto, me preguntaba si estarían cerradas todas las ventanas…” “Nadie puede crear una confianza como la que tenemos entre nosotras, una verdad como la nuestra…una emoción como la nuestra.” La cuarta es que, el que sea la Jueza quien dirija la investigación y el fiscal se mantenga a la espera de los progresos, es muy americano pero irreal en el sistema judicial español. Y, por último, entre el final del primer capítulo y el comienzo del segundo la narración presenta un corte pues Julia, tras quedar con Mariana en que ésta va a su casa a comer, entra en su casa, habla con la vecina y se queda dormida, pero comienza el siguiente capítulo “Segundo eslabón” narrando cómo Julia está un “poquitín alterada” al dar la vuelta a la llave y entrar por primera vez en su casa, tras el asesinato. Le doy un 4,4 a esta novela en la que, lo que más me ha gustado han sido las disquisiciones de Julia acerca del amor y la libertad. 
 
 
 

Cuando llega la penumbra

Leo "Cuando llega la penumbra" el libro de relatos (trece en total) que escribe Jaume Cabré construido con cuentos que tienen un vínculo, un ambiente común. Junto a dos relatos ("Poldo" y "Pando") ya publicados en antologías y unos cuantos que le nacen mientras empieza a trabajar en esta colección, el autor catalán, me muestra algunos cuentos inéditos que, con retoques, añadidos y reescrituras, adquieren la relación precisa -no necesariamente argumental- para ser publicados en este libro. Miradas realistas (a pesar de que ninguno de los textos está protagonizado por mujeres), construcciones costumbristas (en el tercer cuento refleja los modismos analfabetos del ladrón), muchas reflexiones acerca de la línea delgada entre la vida y la muerte (en "El Ebro" el protagonista se pregunta por qué siempre acaban con la muerte las historias de la vida, como si no hubiera otro posible final de todas las cosas), un cierto tono de fantasía e ironía, un claro sentido de tristeza y soledad,un lenguaje parco y una correcta plasmación del mal y la culpa, hacen de esta recopilación, una obra interesante, de 6,5.
 
 
 

La partida de caza

Leo "La partida de caza" el libro que la británica Isabel Colegate escribe en el año 1980 que, ganando prestigiosos premios, se convirtió rápidamente en una obra de culto sobre el ocaso de la aristocracia en plena época eduardiana, fue adaptada al cine para una versión ya clásica de 1985 y sirvió de inspiración para el guión de Gosford Park y en especial para crear la serie Downton Abbey. La autora, aprovechando la celebración de una jornada de caza en la finca de Sir Randolph Nettleby, retrata con gran acierto la sociedad ociosa de 1913, mientras -nos cuenta- los trabajadores industriales están en huelga, se suceden las airadas protestas de las sufragistas, hacen acto de presencia los terroristas irlandeses, se producen escándalos bursátiles y se instaura el sufragio universal. Con unas perfectas caracterizaciones de los distintos tipos humanos que concurren a la partida de armas (unos participantes mantienen una idea temeraria del deporte entre caballeros -el objetivo es matar más presas que nadie- mientras que otros son deportistas de primera, orgullosos y competitivos), con unas poderosas descripciones del paisaje, una profusa explicación de las costumbres de la caza y de los aspectos relacionados con la tierra, la vida en el campo y las necesidades de los distritos rurales, la novelista hace una reflexión crítica (además de acerca de la necesidad o no de dar muerte para conseguir placer) sobre los acontecimientos de la nueva era, sobre las muertes de los jóvenes, sobre los esfuerzos fracasados y sobre el desperdicio de la naturaleza expoliada. Comprometida, amena y trágica. De 7,6.
 
 
 

Violación. Una historia de amor

Atraída por el título (violación y amor son dos palabras que, a mi entender, nunca pueden ir juntas) leo "Violación. Una historia de amor", el libro de Joyce Carol Oates publicado en España en el año 2011 y que relata cómo "sólo una decisión, apenas un segundo de tu vida entera y tu vida ha cambiado para siempre". Con un trágico comienzo, un tono de melancolía y fatalidad que impregna el texto, una correcta plasmación de la victimización a la que son sometidas Teena Maguire y su hija Bethel por parte del juez, el abogado defensor, los padres de los acusados y por parte de los vecinos (llegan a decir de la víctima que iba vestida como una adolescente, que debía de estar borracha, que estaba ciega de coca, que llevaba de fiesta desde la tarde, que la muy zorra se lo estaba buscando, que vestía como una puta,...), una impecable construcción del policía Dromoor (la novelista a través de la voz del narrador dice que "no le interesaba examinar sus pensamientos o sus motivaciones"), una tristísima prosa para reflejar las secuelas psíquicas del ataque y una lúcida omisión de las escenas más escabrosas, he leído un texto elaborado con dolor y pesadumbre, ágil y desolador. De 6.
 
 
 

Machu Picchu. Legado de los incas

Leo "Machu Picchu. Legado de los incas" escrito por Leiner Cárdenas, quien es, según dice su biografía "un profesor especializado en historia del Perú y el mundo". No soy yo quien para cuestionar los méritos del Sr. Cárdenas pero esta obra me ha parecido, más bien, un trabajo de los que presentas tras haber finalizado un curso. Así, tras suministrar datos al alcance de cualquiera (como que, el 7 de julio de 2007 Machu Picchu fue elegida como una de las siete maravillas del Mundo Moderno en una ceremonia que se realizó en Lisboa con la participación de 100 millones de votantes en el mundo entero o como que, Machu Picchu ha sido considerado por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad desde el año 1983), nos da unas nociones acerca de los motivos por los que los habitantes del enclave, los mitimaes -colonos de diferentes naciones conquistadas por los incas y llevados por la fuerza a ese lugar-, aprovechan la crisis que sufre el Tawantinsuyu (motivada por la invasion española del Cuzco en 1534 y la guerra civil inca que libraron Waskar y Atawallpa entre 1529 y 1532) para huir y retornar a sus tierras de origen. Con mal empleo de los tiempos verbales, oscura redacción en algunas frases, sin sentidos léxicos, mala ficha de bibliografía, desordenada narrtiva y pésima redacción, el libro me hace dudar de su rigor, sobre todo cuando en la Introducción, el propio autor me dice que "el presente libro no busca nada nuevo que no se haya dicho en otros libros, lo que marca la diferencia con otras publicaciones además del precio es la sencillez de la lectura". Repaso las tres expediciones de Hiram Bingham (1911, 1912, 1914-15), las 555 piezas de cerámica, los 220 objetos de bronce y plata y los millares de fragmentos óseos de humanos y animales que encuentra y que permanecen en la Universidad de Yale 100 años después (el gobierno de Alan García sólo consiguió que fueran devueltas al Perú 300 piezas arqueológicas) y me emociona recordar el Valle del Urubamba, Sacsaywaman, Coricancha, Ollantaytambo, el mito del Inkarri, Cusco, el Camino del Inca, Aguas Calientes y las distintas zonas del recinto arqueológico. De 2.
 
 
 

La línea invisible del horizonte

Tras leer "Una sola palabra" de Joaquín Berges, busco para leer una novela anterior suya y encuentro la que escribió en el año 2014 "La línea invisible del horizonte" (de 6 obras que ha elaborado, ya tenía leídas 3), acerca de un neurólogo que, intenta soportar la libertad a costa de la muerte. De nuevo me asombra cómo el novelista idea la trama de su novela para reflejar de modo impecable el aturdimiento que sufre Javier, (trayéndonos y llevándonos a lomos de los recuerdos del protagonista quien no acaba de saber quién es pero recuerda con claridad quién ha sido), cómo maneja la incertidumbre y la inquietud del personaje y las respuestas que éste va suministrando a los vecinos de Sinia (proporcionando los indicios de una verdad que sospechamos mala, o cuanto menos, terrible), cómo va colocando en el texto una cierta sospecha de revelaciones perversas (a base de espirales de conjeturas, vamos aproximándonos a dos enredos sentimentales que parecen gemelos), cómo define con rotundidad el paisaje, cómo caracteriza con maestría a los distintos vecinos del pueblo, cómos consigue el equilibrio en este juego inofensivo y, cómo lograr dar el tono adecuado a esta obra que, sin ser un thriller, me ha mantenido enganchada a su desenlace. De 7.
 
 
 

Escrito en el agua

Leo "Escrito en el agua" la segunda novela de Paula Hawkins, la autora de la exitosa "La chica del tren", una obra acerca de secretos familiares y recuerdos que pugnan por salir a la superficie. Este thriller psicológico articulado en torno a la fractura entre dos hermanas, Nel y Jules, y que trata de una búsqueda de respuestas, cuenta con seis narrativas en primera persona -que proporcionan un panorama más completo de lo sucedido-, con una acertada dosificación de las pistas, con una sofocante ambientación de la pequeña comunidad rural donde se desarrolla la acción, con una impecable caracterización de la innacesibilidad de las jóvenes de 15 años y, con un tono de ocultación en intriga muy conseguido. Y, en esta historia ambientada en el imaginario pueblo de Beckford, también veo similitudes con la anterior "La chica del tren" ya que, como en ésta, la obra es de suspense psicológico, ambas están centradas en mujeres y en sus relaciones entre sí y con la sociedad que las rodea, las dos cuentan la historia desde multiples puntos de vista y dejan patente la poca fiabilidad de la memoria. Entretenida, de 5,6.
 
 
 

Amores enanos

Leo "Amores enanos" el divertido libro que escribe el argentino Federico Jeanmaire quien da la voz a un narrador de pequeña estatura, para que -aprovechando que tiene que poner por escrito los sucesos acaecidos (siguiendo indicaciones de su letrado) a fin de que los lean los magistrados del tribunal- en primera persona y con múltiples comienzos, relate cómo se construyó el barrio de Santa Eliana, un lugar donde terminaron viviendo un grupo de enanos. Tras una dedicatoria a los Hermanos Grimm, a modo de fábula de Blancanieves, el escritor ha elaborado una novela ágil, caústica y con gran sentido del humor: el protagonista, dejando de lado el asunto de los tamaños de penes, refunfuña por su condición, mientras muestra a sus lectores cómo los enanos son la minoría más olvidada y discriminada del mundo, cómo viven contracturados pues les duele el cuello de tanto mirar hacia arriba, cómo son de "encuentro fácil", cómo incordian -involuntariamente, según dice- el saludable andar de los seres de estatura normal y cómo, para los seres bajitos “el mundo siempre me ha quedado grande e incomprensible”. Un disparate entretenido, para leer de un tirón, de 6,6.
 
 
 

El lagarto negro

Leo "El lagarto negro", el libro que, elaborado en el año 1934 por el japonés Edogawa Rampo, ha sido reeditado este año por Salamandra. No hay que perder de vista la época en la que ha sido escrita la obra para sumergirnos en su narrativa y poder disfrutar a fondo de una trama tan deductiva. Acción trepidante, la construcción de dos potentes antagonistas (el brillante detective Kogorō Akechi y la sensual Madame Midorikawa), un tono pulp (que añade frescura y novedad al texto), un brillante arranque, una correcta terminación de los capítulos (se explica porque en el año 1934 fue publicada por entregas a razón de una al mes), una ambientación inteligente (los giros argumentales dan vueltas en torno al mismo nudo), claras influencias de las novelas de misterio de la época, imágenes muy cinematográficas, un peculiar sentido del humor y unos agudos diálogos entre los dos personajes, hacen de esta obra emblemática de Rampo, una maravilla no apta para lectores contemporáneos. De 8.
 
 
 

El monarca de las sombras

Leo "El monarca de las sombras", la nueva novela que Javier Cercas dedica a Manuel Mena, su tío abuelo quien, con 19 años muere el 21 de septiembre de 1938 hacia el final de la guerra civil en el pueblo catalán de Bot tras alistarse en la 3ª Bandera de Falange de Cáceres. Esta historia de vergüenza, de orgullo, de deshonor, de coraje, de espanto, de alegría y de culpa, está narrada de manera bastante amena ya que el autor, desdoblándose, cuenta, por un lado, la historia de Manuel Mena igual que la contaría un historiador con el desapego, la distancia, el escrúpulo y la veracidad de un historiador, ateniéndose a los hechos estrictos, desdeñando la leyenda y la libertad de literato y, por otro lado, cuenta la historia de una historia es decir, la historia de cómo y por qué llegó a contar la historia de Manuel Mena a pesar de que no quería contarla, ni asumirla, ni airearla. He de decir que las reconstrucciones de las batallas en los lugares en que Manuel Mena combatió (los alrededores de Teruel, Lérida, el valle de Bielsa, la batalla del Ebro, la comarca de la Tierra Alta) son impecables, para conseguir lo cual, el novelista se ha valido del contacto de historiadores profesionales y aficionados, de eruditos locales, de asociaciones de historiadores y aficionados y de simples lugareños (realiza dos viajes al pueblo de Ibahernando, uno con el cineasta David Trueba para entrevistarse con El Pelaor y otra, ya fallecido éste, con una productora que quiere hacer un programa sobre catalanes nacidos en el resto de España). Y, está bien que el escritor quiera hacer una obra antibelicista y que para ello critique la concepción arcaica y patológica que, según él, tenía Franco de la guerra, pero creo que, la circunstancia de que su familia perteneciera al bando nacional (dice en un momento dado que es su pasado familiar que más le abochornaba) le ha llevado a tratar con excesiva dureza y escarnio a los falangistas. De 7,5.
 
 
 

Configuración de la última orilla

Leo "Configuración de la última orilla", el libro de poesía que ha escrito el maldito Michel Houellebecq y, si bien es cierto que hay algunos poemas verdaderamente poderosos y reflexivos, el autor también nos ha regalado algunos pensamientos verdaderamente desechables. En esta remembranza de momentos, el novelista galo, vuelve sobre los temas recurrentes de su narrativa, como son el deseo de librarse de los demás y de vivir al margen de los demás (ademas de que dice: "Tengo miedo de los demás. No soy amado", creo que en un momento determinado nos llama cretinos a los lectores), el dolor, el sufrimiento, la muerte, el amor, la vida, el ruido, el vacío, la denigración de las mujeres (no somos para él sino "misterios de humanidad inútil"), el placer y la decadencia del cuerpo y, con una poesía conmovedora, caústica, sensible, crítica y narcisista (el capítulo de los versos dedicados a su polla es verdaderamente horrible y malo), en este quinto poemario, haciendo uso de la libertad al elegir la métrica, el novelista vuelve a asombrarme por su afán radical y provocador. De 6,6.
 
 
 

domingo, 4 de junio de 2017

7 diosas

Veo en DVD "7 diosas" la película india que, dirigida por el realizador Pan Nalin, es mucho más de lo que leo en la sinopsis: "En la idílica playa de Goa, Frieda, una exitosa fotógrafa, reúne a sus mejores amigas en la víspera de su boda. El grupo es un ejemplo de la moderna sociedad India. Todo está listo para una noche de celebración. Pero falta un pequeño detalle: Frieda no les ha dicho a sus amigas con quién se va a casar", ya que, realmente, cuenta las dificultades de 7 mujeres indias en una sociedad tan misógina como la suya. Casi fueron 90 las veces que los estudios cinematográficos de su país, le dijeron al director (al productor también lo rechazaron más de 100 veces) que no podía filmar ni exhibir una película en la que los papeles protagonistas estuvieran en manos de mujeres (además en su estreno oficial en India, más de 15 secuencias fueron censuradas por referencias religiosas y sexuales). Con un comienzo impactante, en el que conocemos a 5 de las protagonistas mientras sufren -cada una de ellas- sendas situaciones degradantes (sólo se valoran sus cuerpos, no su arte ni su trabajo), con una bella fotografía, una rica ambientación, una frescas interpretaciones de las actrices que contagian de buenrollismo al espectador (para crear a los personajes se valió de casos reales), mucha fijación por los detalles, multitud de símbolos, una emocionante banda sonora y un delicado tratamiento del momento violento, el realizador ha creado una película valiente, triste, con una vibrante historia, impactante y atrevida, de 7. https://www.youtube.com/watch?v=DbAnltR78rU
 
 
 

Te estoy viendo

Leo "Te estoy viendo" el segundo libro que escribe Clare Mackintosh, quien ha trabajado durante 12 años en el departamento de investigación criminal de la policía británica. En este thriller, la novelista vuelve a utilizar un estilo conciso, un tono cercano (que me permite sentir e imaginar los hechos), un discurso comprensible, muchas frases cortas que dan ritmo al relato, gran destreza en el desarrollo del argumento, un narrador protagonista que se alterna con un narrador omnisciente, una emocionante intensidad y, el uso de la cursiva para plasmar -en el cuerpo de la narración- las motivaciones, justificaciones, pensamientos y sentimientos de la persona causante del mal. Es cierto e indudable que la novela es entretenida pero nada de "absorbente y rebosante de acción" ni de "inteligente, aditiva y provocadora" como señalan las opiniones de medios y novelistas consignadas al comienzo de la obra. Pasable, de 4. 
 
 
 

El culo de una mujer ilustra la Feria del Libro de Zamora

¡¡¡Menos mal que entre los requisitos del concurso para elegir el cartel anunciador estaba el de que "no atentaran contra la propiedad, la integridad, el orden público o la buena imagen de personas físicas o jurídicas; incitar a la violencia, aludir a motivos religiosos y/o políticos, resultar discriminatorios, etc."!!!
 
 
 

sábado, 3 de junio de 2017

Comanchería

Veo en DVD "Comanchería", la película policiaca estadounidense que, dirigida por David Mackenzie, está escrita por Taylor Sheridan (le ha valido una nominación al Oscar así como al mejor actor de reparto, al mejor montaje y a la mejor película).Con una brillante fotografía, una importante ambientación (ha sido rodado en Clovis, Nuevo México), una impecable actuación de Jeff Bridges (Chris Pine y Ben Foster hacen una de las mejores interpretaciones que les he visto), un acertado tono trágico y romántico, una alegre banda sonora de Nick Cave y Warren Ellis, unos diálogos realistas y mucha denuncia social (la pérdida, la esperanza, la pobreza y la impotencia están perfectamente caracterizadas), el realizador ha conseguido elaborar una buena obra en la que no me ha importado ver muchos clichés, un exagrado discurso contra el capitalismo y un brillo de sol en la lente durante la escena final (que refuerza la idea de la propiedad de la tierra que subyace en el guión) que se alarga mientras pasan los títulos de crédito. Notable, de 7,8.
 
 
 

Los Cinco y yo

Leo "Los Cinco y yo", la nueva novela que escribe Antonio Orejudo entregando el protagonismo a su alter ego "Toñito", un profesor que, habiendo crecido leyendo las aventuras de Enid Blyton, baraja la idea de escribir un libro sobre las vidas adultas de los protagonistas de la serie de libros de "Los Cinco"; idea que surge, cuando en plena recesión mundial, se reúnen todos los compañeros cincuentones a finales del verano de 2012. Esta obra metaliteraria toma como base la ficción de que Rafael Reig (amigo del novelista y compañero -a su vez- de Toñito en la ficción) ha escrito un libro "After Five" sobre la vida adulta de los personajes de "Los Cinco" y, pasando revista a algunos pasajes de "Los cinco y el tesoro de la isla", "Los Cinco lo pasan estupendo", "Los Cinco juntos otra vez", "Los Cinco en peligro", "Los Cinco en la caravana", "Los Cinco tras el pasadizo secreto y "Los Cinco en las Rocas del diablo", entre otras, novela lo que ha sucedido a los protagonistas 50 años después de que se publicara la última aventura en el año 1963, año en el que nacen tanto Reig como el propio autor. A través de la ficción, Orejudo, con gran cinismo y perspectiva, nos muestra cómo conoció a Reig en la carrera, cómo se ha vuelto insensible ante los abusos e injusticias (habla del calvario al que te somenten las compalías telefónicas cuando quieres resolver una incidencia o cancelar un contrato), cuáles son sus virtudes (dice que tiene las del coleccionista de fascículos: disciplina y fuerza de voluntad), su sentido crítico y su búsqueda de la perfección, entregando a Reig el triunfo de impedir (con su carácter deslumbrante, su personalidad apabullante y una poderosa influencia) el desarrollo de su mediocridad. De tono humorístico y alegre, esta reflexiva novela me ha resultado fácil de leer. De 6.
 
 
 

El cuento de la princesa Kaguya

Veo en DVD la película de animación japonesa "El cuento de la princesa Kaguya", basada en un cuento popular y, dirigida por Isao Takahata, uno de los fundadores de Studio Ghibli y autor de las míticas series Heidi y Marco. Este film cuenta con una gran habilidad en la adaptación de esta historia milenaria (Takahata tardó siete años en terminar el guión), con un predominio de las acuarelas, de las líneas de carboncillo y de los blancos, con una gran labor artesanal (está hecha a mano sobre pergamino, dibujo a dibujo), con una delicada utilización de las pinceladas para expresar los sentimientos de la princesa, con una gran sencillez de las imágenes a las que se logra dar movimiento de manera muy poética, con un hermoso canto al naturalismo, con un hábil poderío visual, con una majestuosa banda sonora compuesta por Joe Hisaishi, con un adecuado ritmo pausado, con un perfecto sonido y, con muchos símbolos y mensajes de la imaginería chino-japonesa. Hermosa, reflexiva y conmovedora, de 9.
 
 
 

El último akelarre

Leo "El último akelarre" la tercera parte de la trilogía protagonizada por la escritora Leire Altuna que elabora el donostiarra Ibón Martín quien, esta vez, ambienta su novela en los escenarios reales de Zugarramurdi, donde en los primeros años del siglo XVII, tanto el pueblo como su misteriosa cueva fueron un imán para los inquisidores, extendiendo sus garras a todos los rincones del valle: Etxalar, Bera, Lesaka, Urdax, Legasa,... Con la narrativa clara que le es propia, manejando con soltura dos subtramas paralelas que se suceden en momentos temporales diferentes (perfectamente diferenciadas al comienzo de cada capítulo, la actual se desarrolla en el año 2015 y la antigua, en el año 1609), con una correcta caracterización de los habitantes del pueblo, con una gran labor de documentación (las acusaciones de Eloísa, aún pareciendo fantasiosas, han sido extraídas textualmente del Auto de Fe de Logroño), con un adecuado manejo de las pistas, con el empleo de un nudo de quiebros enrevesados y, con el papel protagonista que atribuye a la naturaleza y al entorno, el escritor ha creado un libro entretenido e intrigante, en el que no deja de estar presente el universo mitológico vasco y al que sólo le puedo reprochar el que la gran distancia temporal entre las dos tramas, casi hace irreal la motivación del personaje sospechoso. Por último, señalar que, a pesar de que el autor dice que la fiesta del Akelarre de Zugarramurdi, dejó de celebrarse en el año 2005 por la masificación que llevaba consigo, he encontrado una foto en internet de la celebración en el año 2009 https://upload.wikimedia.org/…/Zugarramurdiko_Akelarrea._Na… De 6.
 
 
 

miércoles, 31 de mayo de 2017

Eres como eres

Leo "Eres como eres", el último libro de la escritora italiana Melania G. Mazzucco quien, siguiendo a una protagonista -Eva Gagliardi- de 11 años, nos conduce por temas tan candentes como son el del bullyng o el de los vientres de alquiler. Así, tras un primer capítulo en el que la propia Eva divaga acerca de la exactitud o no del calendario cristiano compartiendo las ideas de Dionysius Exiguus (Dionisio el Exiguo), toma la voz un narrador omnipresente que acompaña a la niña en este viaje iniciático, en busca de un padre que, ante un suceso luctuoso, no sabe manejar la situación y permite que esta "peculiar" familia de dos padres, entre en crisis. No me explico las peticiones de censura, las denuncias ante los Tribunales ni las manifestaciones de los jóvenes de extrema derecha de las que fue objeto esta novela (obtuvo en Italia mucho éxito -ganó el Premio Il Molinello 2014- pero también una furibunda reacción por parte de los sectores más conservadores de la sociedad), tampoco me explico la gran madurez que la escritora atribuye a una niña de 11 años, el largo tiempo pasado desde el accidente de Christian hasta la reacción de la menor, la traducción de la expresión "color inaferrable" (no existe en nuestro idioma), el error en la traducción de la frase "Pero ella va un año adelantada, sus compañeras tienen hasta doce meses más que ella", ni las manifestaciones de la niña con las que comienza la obra, donde a propósito de su edad dice que da por descontado mentir pues "no se espera que las mujeres digan la verdad". Sin embago, es cierto que la autora caracteriza con acierto a los protagonistas, plasma con veracidad el tema del alquiler de un vientre (aunque da un tono más bien frívolo al proceso de cosificación de las donantes) y construye un personaje fuerte y con personalidad. Interesante y polémica, de 6.
 
 
 

Una sola palabra

Leo "Una sola palabra" el último libro de un autor que me gusta mucho, Joaquín Berges, quien en esta nueva obra, consigue meterse en la piel de Celia, una combativa y exigente periodista que descubre, de nuevo, su vida y su mundo, tras superar un ictus que le había dejado en coma. Es increíble cómo el novelista idea la trama de su novela para reflejar de modo impecable la incertidubre y la inquietud que experimenta su protagonista mientras se recupera de su amnesia, las preguntas que va formulando a sus allegados para descubrir una verdad que sospechamos mala, o cuanto menos, terrible y, las respuestas que éstos le dan y que permiten hilvanar el nudo y vislumbrar el desenlace. En todo momento he disfrutado de un texto emotivo, intrigante, muy realista (en ocasiones me ha recordado la narrativa de Rosa Montero o la de Alejandro Palomas), con un cotidiano lenguaje, una excelente dosificación de las pistas, una perfecta caracterización de los personajes, una natural ambientación y un perfecto tono. Notable, de 6,8.
 
 
 

Tres recuerdos de mi juventud

Veo en DVD "Tres recuerdos de mi juventud", la cinta que le ha valido a su director, Arnaud Desplechin, su primer César del cine francés. Este film, en cuyo guión participa el propio realizador, está formado por tres partes y un epílogo y cuenta con unas inocentes interpretaciones de los actores, con una acertada ambientación (se ha rodado en las ciudades de Roubaix, París y Lille), con inclasificables encuadres (la pantalla se parcela o se convierte en circular), con una esclarecedora voz en off, con la ruptura de la cuarta pared (que pone en el espectador la sensación de ser un entrometido mirón), con una narrativa a contracorriente, con un buen trabajo de fotografía, con unos toques intelectuales fuera de tono y con muchas disgresiones y reflexiones filosofícas. Interesante, de 7.
 
 
 

Confabulación

Leo "Confabulación", el tercer libro que escribe el periodista y presentador televisivo Carlos del Amor, aceca de cómo la memoria construye el presente y la personalidad, valiéndose de Andrés, un protagonista aquejado del Síndrome de Korsakoff (llamado comúnmente "confabulación"). Al margen de que dude de que una persona pueda morir de "abatimiento", al margen de que en la primera página falte la partícula de un verbo reflexivo, al margen de que sobre algún acento y al margen de que aprecio la carencia de múltiples signos de puntuación, el lenguaje de la novela resulta sencillo y el nudo se sigue bien (el comienzo de la obra me resulta sumamente atractivo), pero me han parecido demasiado evidentes las referencias al guión de "Tu historia completa" un episodio de Black Mirror (en una realidad alternativa, la humanidad puede acceder a una tecnología que graba todo lo que ve y escucha. Puedes borrar un recuerdo o volver a él), a la película "No confíes en nadie" (una escritora, a raíz de un accidente sufrido es incapaz de recordar el pasado y de retener los recuerdos más recientes. Cada día, al despertarse, cree que está soltera y que aún tiene que tomar grandes decisiones, pero, como todos los días, descubre que vive con su marido y que las decisiones vitales ya están tomadas) y al film ganador del Oscar "Siempre Alice" (una experta lingüista de fama mundial afectada por alzhéimer, al empezar a a sentirse desorientada organiza una serie de actividades interactivas en su telefono para ayudar a su memoria y graba un video con la intención de recordar en el futuro, un propósito). Sin embargo, este libro acerca del miedo al olvido, de la necesidad de perpetuarse y de la soledad, me ha entretenido el fin de semana y ha hecho que esboce una sonrisa cuando el autor en palabras del protagonista y, a propósito de la posibilidad de escribir una novela dice "habría llamado a algún periodista de la televisión que tuviera un poco de gracia contando las cosas para servirle su debut literario en bandeja. En fin, lástima no ser yo ya" o cuando dice "hoy en día es lo que se lleva: una cara conocida que pueda dar un rédito inmediato". ¿Está el novelista insinuándome algo?. Regular, de 3,5.
 

 

domingo, 21 de mayo de 2017

Regreso a casa

Veo en DVD "Regreso a casa", la última película que, dirigida por Zhang Yimou, está interpretada por Gong Li, Chen Daoming y Zhang Huiwen. Con dos años de retraso disfruto de este film en el que, con un guión profundamente emotivo (es una sencilla historia acerca de un preso político encarcelado durante la Revolución Cultural China que regresa a casa una vez finalizada), con un predominio de los primeros planos, con la espectacular interpretación de la siempre perfecta Gong Li, con una gran recreación de los detalles, con una apabullante ambientación, una emotiva música de Chen Qijang, una elegante realización, unos correctísimos maquillaje y vestuario, gran química entre los dos protagonistas principales y, mucho sentido crítico de la sociedad comunista, el director ha sabido crear una obra profundamente emotiva y demoledora. Intensa, de 7,7.
 
 
 

Tú no eres como otras madres

Leo "Tú no eres como otras madres", el libro escrito en 1992 por Angelika Schrobsdorff, la escritora alemana que nacida en 1927 ha fallecido el año pasado. En esta novela que ha vendido más de medio millón de ejemplares en Alemania, la autora construye la vida de su madre, Else Kirschner, una mujer nacida en una familia de la burguesía judía de Berlín, liberada de los prejucios de su tiempo, sedienta de una cierta independencia (desobedece a sus padres pues no se casa con quien han elegido para ella pero no deja de opinar que el matrimonio es para ella la vocación y realización de la mujer, y el marido, aquel que le proporciona el estatus, la seguridad material y una tarea, por no decir razón, de vida. Y, aunque más tarde se salta los preceptos morales de su generación, no lo hace como consecuencia de una emancipación exhaustiva, sino únicamente en el ámbito de la libertad sexual), y arrollada por el presente, pues aquello en lo que se negaba a creer en un principio -el futuro-, termina por materializarse. La novelista (tomando como base un borrador de guión que escribió su madre, los recuerdos de viaje que deja por escrito y el propio libro de vida –que guarda desde hace 98 años- de la Else niña) recrea con gran profusión de detalles la culta bohemia berlinesa de los años 20, los ambientes bélicos y prebélicos de las dos Guerras Mundiales, la sólida sociedad alemana, la pintura moderna, las adoquinadas Kurfürstendamm y Unter den Linden, el nazismo con la represión de los judíos, la pobreza y el exilio, tomando a veces distancia y entregando la voz a un narrador presente para que sea él, el que constate la destrucción física, anímica e intelectual que sufre -en la segunda parte de la novela- Else. Desgarradora, densa, emotiva y personal, de 8.
 
 
 

Florence Foster Jenkis

Veo en DVD "Florence Foster Jenkis", la película que, dirigida por Stephen Frears y escrita por Nicholas Martin, cuenta la historia real de una acaudalada excéntrica neoyorquina a la que su pasión por la música (a pesar de su escaso oído) le llevó a empecinarse en comenzar una carrera como cantante de ópera pasados los 40 años. El realizador británico ha elaborado un film que cuenta con una excelente ambientación de Nueva York en los años 40, un obsesivo vestuario (era la propia Florence quien se diseñaba sus imposibles trajes), unos brillantes maquillajes y peluquería, unas impecables actuaciones de Meryl Streep (la realización de su personaje entrañable y vulnerable le valió una nominación al Oscar) y Hugh Grant, una gran contención de los elementos hilarantes, una luminosa fotografía, una construcción muy amable del personaje de gran carisma, un casting que funciona correctamente (me sorprende encontrarme con el televisivo Simon Helberg y dudo si he visto a Richard Branson en la sala de grabación) y una atractiva puesta en escena. Buena, de 6,5.
 
 
 

No me toques

Leo "No me toques", la novela que Andrea Camilleri idea, teniendo como base "noli me tangere", la frase que, en el Evangelio de San Juan, Jesús le dijo a María Magdalena, tras resucitar, para que no se acercara a él y que Fra Angélico, en el año 1441, plasma en un fresco que se halla en el Convento de San Marcos de Florencia. El novelista dice que dedica este libro a una amiga suya que fue actriz, cantante y, por ultimo monja, y que murió asesinada por los indígenas de la Amazonia entre los que desarrollaba su misión. Y entorno a esta dedicatoria es como se desarrolla el argumento de la obra, que, como el autor dice en la nota final "esta breve novela no pretende ser un relato policiaco sobre la desaparición de una joven, sino el intento de dibujar, con medios sencillos, un retrato femenino complejo, sí, pero no tan infrecuente como pueda parecer a primera vista." Con gran profusión de diálogos, unos saltos temporales perfectamente identificados al comienzo de cada capítulo con la fecha y el día de su ser y, lejos del famoso Montalbano, este libro no deja de ser sino un entremés entretenido, una obra menor del reputado escritor siciliano. De 4.
 
 
 

Múltiple

Veo "Múltiple" (en inglés "The Split", "Fragmentado") la película estadounidense de terror psicológico y suspense, protagonizada por James McAvoy, dirigida y escrita por M. Night Shyamalan quien, queriendo considerarla como una secuela indirecta de "El protegido" (en inglés "Breakable", "Rompible") introduce su guiño final en el restaurante, cuando aparece Bruce Willis para confirmar la semejanza entre Kevin y Mr. Glass, el personaje principal de la película protagonizada por él en el año 2000. El gran trabajo actoral de McAvoy al encarar a un paciente de TID, una poderosa escena inicial, el correcto tratamiento -a través de varios flash backs- de la subtrama de la inadaptada Casey y su tío, el empleo de imágenes borrosas, fundidos a negro y, planos cenitales, un potente guión que va complicándose según evoluciona el relato, una construcción inteligente, una correcta ambientación (todo se reduce a una habitación en la casa de la terapeuta y a otra en la de Kevin), una claustrofóbica atmósfera y una virtuosa fijación por los detalles, hacen de este film, una obra inteligente y áspera en la que no he encontrado a M. Night Shyamalan (tiene la costumbre de aparecer interpretando un papel en todas sus películas) y que me hace esperar con interés la tercera parte final (aquélla en la que Bruce Villis dará caza a La Bestia, la nueva personalidad de Kevin). Interesante, de 6,7.
 
 
 

El viento de las horas

Leo "El viento de las horas", el nuevo libro de Ángeles Mastretta, donde a modos de diario, todos los íntimos relatos me transmiten algo. Así, con una bellísima prosa poética que invita a leer despacio en voz alta, saboreando cada frase y cada palabra, con el empleo de luminosas palabras del habla mexicana que ahora resultan hermosos arcaísmos para nosotros (por ejemplo: capelo, pluma fuente, platicar, necear, antier, un dejo, tambo, dizque, desayunador, restoranes, faramalla, changos, cuetes, descobijarse, tejocotes, cacahuates, atarantarse, molotes de tinga, balaceras, andar carrereada, machincuepas, palapa, jalar el agua, boruca, carne de puerco y achiote,...), con un acertado tono de nostalgia, con preguntas breves y respuestas largas que se entrelazan en el ir y el venir del pasado al presente, con una narrativa vibrante en el recuento de estampas infantiles y adolescentes, con hermosos juegos de palabras y sentencias bellísimas (por ejemplo, "La tontería no viene en gotero sino en caudales", "Bien nos perdonarán las horas"," El tiempo, ese juguete que nos juega, acorta los deseos", “Lo que en mi juventud significó ruptura ahora se suple con flexibilidad”,...), la autora mexicana (quien, como ella misma dice, es "intérprete de casualidades"), ha elaborado un libro poderoso y brillante. Pura literatura, de 9.
 
 
 

Yo, Daniel Blake

Veo en DVD "Yo, Daniel Blake", la película que le otorgó la Palma de Oro de Cannes 2016 a su director Ken Loach. Con una estupenda ambientación (está rodada en los suburbios de Newcastle upon Tyne y alrededores), unas emotivas interpretaciones de Dave Johns y Hayley Squires, un vibrante guión de Paul Laverty (que recoge espléndidamente la realidad de los talleres de elaboración de curículums, los -a veces absurdos- requisitos para acceder a las prestaciones sociales, los desahucios y las dificultades de manejar la administración digital para este tipo de personas), el realizador elabora un film comprometido (la escena del banco de alimentos es tristísima y aterradora) y muy duro acerca de la supervivencia, la desolación de gente con la que la vida se ha ensañado y los eternos perdedores. He de concluir diciendo que, trabajando en Servicios Sociales, no me ha parecido, para nada, que el guión peque de tremendista pues soy la primera que comparto la opinión de que los trámites burocráticos son enrevesados y pesados y, que me ha gustado el acertado reflejo de las dos empleadas de la oficina de empleo: la que ayuda y la que o favorece. En carne viva, estremecedora, de 8.
 
 
 

El Informe Casabona

Leo "El Informe Casabona" el nuevo libro que Sergio Vila-Sanjuán hace protagonizar a Víctor Balmoral -un periodista metido a investigador-, un personaje atractivo y bien construído que quizá podría llevar a su autor a idear una serie en la que desempeñe el papel principal. Esta novela de lenguaje ágil, de personajes humanamente diseñados, de esmerada ambientación (es posible reconocer a personajes emblemáticos del ámbito empresarial y cultural), de economía de medios, de fina ironía y trazo impresionista, de gran precisión, de eficacia narrativa, de lectura agradable y amena, cuya trama -con moderadas dosis de intriga y crítica social- mantiene la atención del lector, evidencia un gran conocimiento de la ciudad por el autor así como de las costumbres, la sociedad y la política catalanas de la época y, si bien la he leído con placer, no me ha gustado el recurso que el novelista utiliza para hilvanar los elementos que componen la narración (el periodista siguiendo un encargo de la directora del Instituto de Estudios Éticos, presenta -literalmente en el texto del libro- un Informe compuesto de un obituario, una recopilación de testimonios de personas próximas, un documento autobiográfico y unas valoraciones finales) ya que este autor tiene habilidades suficientes para haber dado otra estructura a la novela. A esta novela de costumbres, le doy un 5,2.
 
 
 

Proyecto Lázaro

Veo en DVD "Proyecto Lázaro", el film dirigido por el director y guionista (es autor de "Abre los ojos" y "Mar adentro") canario Mateo Gil. Esta obra de ciencia ficción existencialista, filmada en inglés cuenta con unos creíbles efectos especiales (el realizador consigue convencernos de que es posible resucitar a un ser humano), con una fotografía en colores claros, con una ordenada y gélida ambientación del año 2084, con unos espléndidos flash backs (que nos muestran, por contra, la desordenada vida del protagonista llena de recuerdos y nostalgia), con unos bellisimos planos, muchos desenfoques del objetivo, una excelente labor de maquillaje y una esclarecedora voz en off. El director ha gestado una película contundente llena de potentes reflexiones acerca de la vida y del compromiso del amor. Puro espíritu New Age, contundente y con personalidad, de 6,3.
 
 
 

Sol de mayo

Leo "Sol de mayo" el cuarto libro de la serie protagonizada por Rocco Schiavone y que, escrita por el actor y director de cine Antonio Manzini, no es sino una continuación del caso iniciado en el libro anterior "Una primavera de perros". En esta cuarta entrega, no sólo persiste la trama principal que se inició con el secuestro de la joven Chiara Berguet sino que también avanza la subtrama del irascible Rocco, aunque si en el comentario a la novela anterior yo me quejaba de que el empleo de la cursiva para recoger las apariciones de la mujer del policía, lastra la narración y de que, el escritor debería abandonar de una vez por todas la utilización de ese recurso por uno más trabajado y literario, estoy de suerte pues en este cuarto libro, la esposa fallecida del subinspector, se despide de él definitivamente, con lo que en la siguiente entrega de la serie, el novelista deberá apañárselas mejor para que el recuerdo de la esposa acompañe a Rocco. La novela -dentro del peculiar universo que es la Comisaría de Aosta- está bien diseñada (mantiene la atención del lector), cuenta con ágiles diálogos y van a menos las comparaciones que el subinspector hace de la cara de la gente con el bestiario animal, sin embargo, a pesar de que la consideración que el escritor da a las mujeres en sus novelas, ha mejorado, no me ha gustado nada el que haga a la inspectora Caterina Rispoli (lastimada por una aventura sentimental) una nueva víctima del “irresistible encanto” de Rocco, como se insinúa hacia el final. Pasable, de 4,5.
 
 
 

Cegados por el sol

Veo en DVD "Cegados por el sol", la película italiana que, dirigida por Luca Guadagnino está protagonizada por Tilda Swinton, Matthias Schoenaerts, Ralph Fiennes y Dakota Johnson. El cineasta italiano consigue transmitir (con el dominio de los blancos, amarillos y azules) la atmósfera de canícula veraniega, el buen gusto por las viandas y el sudoroso paisaje, pero si bien estaba pensando en encontrarme con un film coral donde -reflejando una auténtica joie de vivre- varios amigos departen filosofícamente en torno a una mesa, resulta que estoy ante un drama desarrollado en una piscina (es un remake del film rodado por Jacques Deray en 1969) donde una diva de la canción se recupera de una operación de las cuerdas vocales. Las actuaciones de Swinton y Fiennes son espectaculares (se exhiben desnudos y sin ningún tipo de pudor), dominan los primeros planos y las imágenes fijas, los correctos flash backs, la excelente fotografía (está rodada en Pantalleria, una pequeña isla italiana cercana a las costas de África) y la incandescente música, sin embargo, el alargamiento innecesario del metraje para contarme con nostalgia esta tragedia (el realizador opta por no desarrollar la línea argumental de los inmigrantes ni la de la desidia de las autoridades locales), me ha resultado un poco excesivo. De 5,8.
 
 
 

Éramos mujeres jóvenes

Leo "Éramos mujeres jóvenes", el libro en el que Marta Sanz me propone una aproximación a los prejuicios y tabúes que rodean los usos amorosos del postfranquismo y la democracia. Con una mezcla entre ensayo, memoria personal y reportaje, la novelista se sirve de las vivencias de un grupo de mujeres -a las que ha entregado un cuestionario- para reflexionar acerca de sus experiencias, sus referentes culturales, sus deseos, sus descubrimientos y sus decepciones, integrando de modo notable en la narración, los resultados obtenidos. En esta reflexión acerca de lo inmutable y lo contingente, la escritora construye un lúcido autorretrato generacional, en el que percibo la conexión con sus libros anteriores (especialmente con "Daniela Astor y la caja negra") y su compromiso por desentrañar los preceptos culturales y políticos de la sociedad. Así, aunque soy un poco más joven que la novelista (la encuesta está dirigida a sus coétaneas nacidas en los 60) comparto con ella la negación del mito del débito conyugal (no hay que disfrazar la idea de que se folla sin ganas ya que nos podemos negar a hacer todo aquello que no nos apetezca hacer), la educación sexual represiva que recibimos, la idea de no educar a nuestros hijos con los valores que nos transmitieron nuestros padres (sino enseñándoles valores como el amor y el respeto sin tantos remilgos y diciéndoles que no busquen el sexo para sentirse queridos), las diferencias generacionales con nuestras madres a la hora de vivir el amor y el sexo, la idea del sexo como esparadrapo y medicina para la supervivencia, el asunto virginal como algo que se tenía que perder, la grima que nos da Cristiano Ronaldo con sus cejas depiladas, el poco atractivo que tenían los compañeros de clase, la falta de prejuicios con que practicamos el top less, la noción de que la ropa no es un reclamo sexual, la generosidad de las mujeres que a veces espeluzna, lo fundamental de las conquistas legales, la construcción de la medicina con un patrón androcéntrico y la necesidad de reivindicar la sexualidad madura deconstruyendo el mito de la menopausia. Esta inteligente obra, llena de referencias literarias, cinematográficas y filosóficas, me ha resultado brillante, de 9.
 
 
 

miércoles, 17 de mayo de 2017

El Congreso apoya que todos los huérfanos de la violencia machista reciban una pensión




Los niños y las niñas recibirán un mínimo de 677 al mes, incluso aunque su madre no haya cotizado a la Seguridad Social. http://www.20minutos.es/noticia/3038800/0/congreso-huerfanos-violencia-machista-pension/
Los niños recibirán un mínimo de 677 euros al mes. También los hijos cuyas madres no cotizaron a la Seguridad Social.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/3038800/0/congreso-huerfanos-violencia-machista-pension/#xtor=AD-15&xts=467263
Los niños recibirán un mínimo de 677 euros al mes. También los hijos cuyas madres no cotizaron a la Seguridad Social.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/3038800/0/congreso-huerfanos-violencia-machista-pension/#xtor=AD-15&xts=467263
Los niños recibirán un mínimo de 677 euros al mes. También los hijos cuyas madres no cotizaron a la Seguridad Social.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/3038800/0/congreso-huerfanos-violencia-machista-pension/#xtor=AD-15&xts=467263